民族情懷的詩化表達

陳曉卉

摘?要：郭祖榮在藝術歌曲創作領域有著豐富的積累與獨特的民族情懷。他在創作中巧妙借鑒了民間音樂的曲調與主題動機，使作品風格親切淳樸。散化的織體結構與詩詞意境相得益彰，嫻熟運用的五聲調式中加入了色彩鮮明的變體結構，使音樂語言自由灑脫。他對鋼琴伴奏聲部的藝術性尤為重視，根據詩詞內涵合理調配，在高低聲部間形成模仿或對比，在烘托歌唱主旋律的同時，也強化了伴奏織體的獨立性格。中西合璧的作曲觀念為傳統曲式注入了新鮮的血液，獨到的創作審美充分表達出他對中國民族文化深厚的感情。

關鍵詞：郭祖榮;藝術歌曲;民族化;創作手法

中圖分類號：J602

文獻標識碼：A

文章編號：1671-444X（2018）06-0088-04

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2018.06.014

藝術歌曲是一種特殊的歌曲體裁，它將詩歌與音樂完美結合，體現了極高的藝術內涵與價值。歐洲的藝術歌曲創作有幾百年的輝煌歷史，并根據不同時期和各民族特性形成多種流派。中國藝術歌曲的創作熱潮發跡于20世紀初，郭祖榮對這一藝術形式十分鐘愛。在效仿前輩創作榜樣的基礎上，通過50余首歌曲的創作積累，逐漸形成了獨立的風格意識。他的藝術歌曲以古體詩和現代新體詩為媒，思索人生感悟，體驗世間百態。更重要的是用極富民族化色彩的音樂旋律將一字一句精妙串聯，體現出郭祖榮深厚的文化修養和對民族音樂文化由衷的熱愛。

一、借鑒民間音樂的旋法特性

郭祖榮的藝術歌曲創作在幾十年的時間里，始終保持著濃郁淳樸的民族化風格。這種始終如一的創作慣性，源自于他明確的藝術信念。早在1946年第一次接觸藝術歌曲體裁時，郭祖榮就堅定地宣誓：身為中國人，要書寫中國風格的藝術歌曲，絕不模仿崇拜洋腔洋調。正是懷著這樣的信念，他首次以古詩詞《蘋滿溪》為藍本創作譜曲，開啟了藝術歌曲的探索之路。此后數年，無論針對古體詩或現代詩的歌曲創作，郭祖榮均善用民族化的弦法進行貫穿、引申和變奏，使音樂在聽感上呈現出與民間音樂相似的熟悉親切之感。

以其早期作品《小小水車一丈三》為例：全曲由三個相對獨立的樂段構成，相互之間存在著內在的密切關聯。藝術歌曲的主題著眼于“水車”，具有借物言情的表達方式，題材內涵指向民間的生活方式與情感，雖以藝術歌曲的形態“正裝”呈現，但在曲調方面保持了質樸的民間氣息。第一樂段的旋律主題借用了福安茶歌《沙羅帶》。對于家鄉的民歌曲調，郭祖榮自然耳熟能詳，兩個非對稱性的長樂句，與當地的民歌語言組織方式有異曲同工之妙。前奏織體由d羽調式展開，先入為主地奠定了民族五聲調式的基調。當歌詞首句引入時，調性轉而上移，圍繞“閏”音展開，并快速過渡到新的五聲調式中。這樣的弦法搭配方式不同尋常，想必作曲家產生這樣的靈感，與其對福建民歌的深刻理解不無關聯。新產生的分支主題由三個核心動機構成，包括：歌唱第一小節中的上行四度;第二小節中的上行大二度和第四小節的連續下行大二度和小三度。主旋律與伴奏聲部之間保持著嚴謹的模仿關系。第二樂段由結構不盡相同的五個小節構成，主導動機碎片化地存在其中，簡練但不失特色的音樂素材在重要節點上凸顯，井井有條的起承轉合之后，最終在G羽調式上形成半終止效果。第三樂段在上一層次的基礎上縱深遞進，變奏化的弦法并未破壞動機素材的連貫性，最后終止于同音列下行五度的F徵調式上。

從旋律線的基本走向來看，似乎三個樂段之間各自為戰，并未存在顯性的重復或模進形態。但是如果以主導動機為引線，則會發現民間音樂擅長使用的“連環節”隱藏于《小小水車一丈三》之中。正是由于它的穿針引線，使整首作品風格保持了統一性，也為歌曲在藝術化表達的同時，增添了民間音樂的靈動氣息。

無獨有偶，郭祖榮早期的另一部作品《春已半》中，他用另一種作曲理念，借助民間音樂與西洋音樂的雙重弦法特性，探索藝術歌曲民族化創作的新方式，并抒發了對天涯淪落人的同情憐憫。前奏部分開門見山的引入主導動機，#sol的出現為曲式風格帶來了別樣的異域風情，并形成了C自然小調與C旋律小調之間的交織。第一樂段的出現簡潔明快，第一樂句保持了前奏的小調風格，并在兩個小節之后悄然回歸到民族五聲調式之中。短暫的間奏夯實了第一樂段結尾處的五聲調式特性，用降E宮調式和流暢上行的三連音調配色彩。第二樂段再度回歸的C和聲小調旋律延續了前奏的主導動機，大、小三和弦的交替出現猶如光影在輪回中忽明忽暗的閃現，是對春天景色的形象比喻。尾聲處的連續切分節奏逐漸轉變為規整平穩的四分之四拍，在淡淡的憂傷之中，也寄予美好的人間四月天無限期許。

《春已半》的主體部分在C小調和五聲宮調式的不斷交替中構成中西合璧的旋律形態。雖借用西洋調式特性，但也在竭力模仿著中國傳統七聲羽調式的意象空間。調式調性的變化之中潛藏著一種內斂的對比意味，音樂風格歸根結底仍偏重于民族化特色，追求著民間音樂弦法的現代藝術化表達。

二、散化音樂織體與五聲調式和聲色彩的交融

眾所周知，中國古體詩的五言或七言結構逐句對稱，按照抑揚頓挫的格律平穩行進。但從宋詞開始，無論是明清曲詞或民國之后的興起的新體詩，均在形態上打破了唐詩的規整結構。郭祖榮的大部分藝術歌曲創作都以新體詩為基礎，為與長短不一的句式結構呼應，他以多變的手法將規整的樂句對仗傳統打破，采用更為自由寫意的散化織體。從作品的欣賞審美效果來看，散化的織體結構不拘一格，如同水墨國畫一般形散神聚。傳統文化哲理深藏其中，顯示出中國藝術歌曲獨樹一幟的藝術特性。

1956年，郭祖榮創作了藝術歌曲《遲開的薔薇》，歌詞是公劉創作的同名詩作，文體結構采用了非對仗式的現代風格。“盛夏已經逝去，在荒蕪的花園里，只剩下一朵遲開的薔薇……”，唯美浪漫的語言中帶著詩人淡淡的感傷。郭祖榮為這首詩詞搭配了一段無再現部的二部曲式，以主導音型為“引線”，使旋律線縱深拓展，運用變奏的方式推動樂曲走向高潮。第一樂段對應詩詞的前三句，非規整性的三個樂句自由展開，緊密的首尾銜接替代了句式之間的模仿遞進。連綿不斷的旋律線保持了歌詞語境的一致性，音樂的內部張力也在不拘一格的表達中襯托著詩詞內容娓娓道來。第一樂句有兩個交織的樂節構成;第二樂句將主導音型通過移位的方式變型，抑制了過于明亮的色調;第三樂句用切分節奏再度打亂主導音型的緊密結構，使之更為分散。三個樂句雖在時間節點上逐漸擴展，但內在聯系一目了然，環環相扣的緊密邏輯感，加強了歌曲內涵的表達，也使二段體的基本分界線清晰明了。第二樂段的三個樂句采用了先揚后抑的方式，從分散轉為收攏，逐漸向主導音型還原。這種與第一樂段截然相反的作曲方式，將歌曲主題逐漸凝聚，也在歌曲尾聲為欣賞者留下回味與冥想的意境空間。

郭祖榮的藝術歌曲作品中，善于將變音和變和弦融入到五聲調式體系中。這樣的作曲技巧不僅可以充分體現民族音樂特有的情感表達方式，還增強了民族五聲調式的多變性，使之具有多元化的形象風貌。在欣賞郭祖榮藝術歌曲作品時，發現此類用法集中體現在他的中前期作品之中。

比如：1948年創作的《楊柳青青江水平》就在主旋律聲部和伴奏聲部之間形成了色彩豐富的五聲調式和聲。第一樂段的開端安靜平和，主、屬和弦交替形成和聲，伴奏低聲部用較為緩慢的二分音符保持純四度的和聲進行，和諧純美之感沁人心脾。伴奏高聲部在此時用弱音演奏級進上行的琶音，模仿江水碧波蕩漾的具象景致。第二樂句對應詩詞“聞郎江上唱歌聲”，作曲視角也隨之從“觀景”變為“敘事”。伴奏織體的和聲在此時突變，分別用燕樂調式和雅樂調式的特性音級構成帶有臨時變音記號的變和弦。第三樂句的“東邊日出西邊雨”從文學視角體現出夾敘夾議的情景交融，對此，郭祖榮在作曲表達上追加了一個新的旋律線，使低聲部的厚重感增強。同時也變二分音符的長音旋律為切分節奏，將內心情感充分調動。高聲部則用散碎的十六分音符級進下墜，猶如落在江面的雨點一般晶瑩剔透。兩個聲部之間產生的快速對位變化時而和諧，時而嘈雜，也體現出詩人此時百感交集的雜亂心緒。全曲的最后一個樂句意料之外地采用了弱起的方式，降D宮調式的突然闖入打破了規整的調式調性。短暫的離調異彩流光，迅速回歸之后令人記憶猶新，也成為全曲末尾的畫龍點睛之筆，圓滿詮釋了劉禹錫的千古名句“道是無情還有情”。

正是得益于散化的音樂織體結構，才使老套的五聲調式和聲體系增添了許多鮮艷的色彩感。郭祖榮在創作中并不嚴格拘泥于一成不變的傳統作曲方式，而是牢牢抓住音樂主題與主導動機，用天馬行空的想象力賦予音樂自由施展能量的廣闊空間。這樣的創作方式有助于歌曲內涵的升華，使其民族化藝術特質更為明顯。

三、兼具形象感與抽象性的鋼琴伴奏編配

藝術歌曲的創作并非單純的主旋律聲部寫作，而是側重于歌唱聲部與鋼琴伴奏織體間的默契搭配。藝術歌曲伴奏織體的創作能力可以完美體現作曲家的技術水平、審美趣味與文化品位，這一獨特的創作領域也是藝術歌曲的精髓所在。郭祖榮在藝術歌曲的創作中，對鋼琴伴奏聲部的織體結構尤為重視。他一方面竭力體現這一聲部的實用價值，使伴奏織體為演唱者表達歌詞的語意服務;另一方面，也希望伴奏織體能夠具有獨立的音樂性格，體現作曲家對歌曲“畫外音”的自主審美觀感。

《梧桐影·落日斜》是唐末五代時期呂巖所作的一首詩詞，內容短小精悍，只有“落日斜，秋風冷。今夜故人來不來？教人立盡梧桐影”這四句內容。但字里行間隱晦的借景言情，表達詩人內心的焦急與情思。郭祖榮于1947年創作了藝術歌曲《梧桐影》，采用了復樂段的結構多重渲染詩詞的主題內容。前奏的鋼琴織體并無連篇贅述的冗長鋪墊，只在低聲部安放了三個相同的純五度和聲，由弱及強，烘托主音的獨立色彩，也與詩詞中傍晚時的靜謐景象相得益彰。主旋律聲部進入正軌之后，伴奏聲部的渲染先揚后抑，從色彩明亮的和弦逐漸轉向下行的收斂與含蓄，高聲部疊制的和弦在與主旋律的對位中出現了多次的不協和音程，模仿詩人期盼友人到來的焦急心境。局部出現的卡農式模仿，如黃昏時梧桐的倒影，在音樂語境中抽象刻畫出來。伴奏織體在高音區用三連音節奏的柱式和弦持續進行了10個小節之久，跨越了三個樂句和一個間奏的距離。持續的三連音與低聲部的長音之間構成節奏形態上的明顯差異。詩人在其間百轉千回的焦慮之感被形象地刻畫出來。這種明顯的情景模仿效果從第一樂段的末尾處一直貫穿到第二樂段的中部。高聲部旋律的“象形”與低聲部沉悶長音構成的“象意”差異化的糅合在一起，直到全曲的末句“教人立盡梧桐影”。此時，作曲家筆鋒一轉，停止了長段體三連音的震顫之感，用規整的柱式和弦擲地有聲的模仿上揚的語氣，并不斷減弱減慢。尾聲的最后一組和聲運用了外聲部反向級進的變和弦，最終轉落于主和弦上，與詩人失落的心情不謀而合。

縱觀全曲的伴奏聲部構成，在首尾兩端抒發真情實感，解讀詩詞的寓意。中間的大段部分在用寫實性的筆法刻畫實景和詩人的表情、步態、舉止。正是由于鋼琴伴奏織體的虛實結合，輔助歌曲藝術化地詮釋了古詩背后隱藏的畫面感，使欣賞者得到全面透徹地審美體驗。

郭祖榮在鋼琴伴奏織體的編配方面還有許多個性化的創意，生動地詮釋著他對民族化藝術歌曲創作的獨有情懷。比如：《春已半》的前奏中，鋼琴伴奏聲部用流暢的上行琶音在C旋律小調中緩緩流淌，與長笛獨奏聲部的悠揚長音形成突出對比，共同營造出一幅春天的美景畫面;歌曲《西城楊柳弄春柔》的前奏部分，鋼琴伴奏高聲部以平穩的二度上下級進逐層深入主題，低聲部則用持續的四度、五度、八度和聲按照十六分音符的速度反復迂回。音樂內在的小調色彩在開篇處便鋪墊了一層厚厚的凝重感，悲劇色彩一目了然;歌曲《往事知多少》的伴奏織體中，郭祖榮先后標注了21處表情記號，不斷變化的速度和力度細致入微地書寫著人物性格和深秋寒夜的清冷之感。抽象還原了真實的創作情景，使歌曲的藝術氣質得到全面提升;在歌曲《江亭月夜送別》中，作曲家為帶有變化再現的二段體歌曲搭配了一條調式調性變化豐富鋼琴旋律線。全曲共采用了6種調式調性，先后應用了13次轉調，在如此緊湊的篇幅中出現這般別具匠心的設計，也體現了郭祖榮為完美表達歌曲意境的煞費苦心。

優秀的鋼琴伴奏織體可以使藝術歌曲的“形”與“意”得到最大化的釋放。郭祖榮通過對音響素材、節奏節拍、速度力度、調式調性等方面的創新調配，將鋼琴伴奏的特有語言功能發揮到極致，構筑了一個內外兼修，美不勝收的音樂空間。

四、中西合璧的民族化技法創新

郭祖榮對于外國藝術歌曲的創作手法和西方和聲復調音樂理論并不排斥，且對有過多年深入學習研究的經驗。但在他看來，西方音樂的表現形態是在特定的經濟、政治、文化背景下產生的，本身具有特定的思想意識屬性。中國藝術歌曲的創作建立在本民族歷史文化傳承和現代文化精神的基礎上，其審美應符合中國人的欣賞習慣。因此，在創作方面需要合理借鑒西方作曲技法，結合本民族傳統旋律的特點與調式調性，以“中西合璧”的開放思維方式弘揚民族音律，為中國大眾服務。

有了這樣的創作準則，郭祖榮多年來一直在孜孜不倦地探索著中國藝術歌曲技法的推陳出新。1991年面世的《被遺忘的南國夢》，用龐大的篇幅和細膩的手法奉獻了一首優秀的民族化藝術歌曲新作。這部由《獨歸的傍晚》《杜鵑》《琴聲》《少年情》四個樂章構成的聲樂套曲，借鑒了十二音技法體系。整個序列中包含了6種民族七聲調式，清樂、雅樂、燕樂的調性均融入其中。樂曲在聽感上力求模仿五聲調式的音響特征，而在作曲技法上則是對十二音序列的巧妙排布。套曲第一首作品《獨歸的傍晚》以詩詞格律為前提，形成了具有再現部的三部曲式。第一樂句的兩個小節平穩帶入之后，第二樂句用感嘆性的語氣重復了第一樂句的平鋪直敘，第三樂句的三個小節用大量的八分音符形成收縮緊張的音樂氛圍，最后一樂句再現了首句的主導動機，形成結構嚴謹的首尾呼應。如此看來，雖采用了十二音序列，但在句式結構的編創中，郭祖榮保持了中國傳統曲式脈絡的“起、承、轉、合”。創新性的結構織體淡化了西洋調式的原有特征，在保持作曲自由靈活的前提下，增強了民族化主題的色彩。創新性的取得了“洋為中用”的成果，為中國藝術歌曲創作提供了寶貴的經驗。

中國與西方藝術歌曲的一個重要差別在于：西方重“聲”，中國重“情”。郭祖榮顯然十分了解中國藝術歌曲的創作重點，也將自己的詩詞情懷與欣賞者的審美訴求合二為一。在欣賞《嘉陵江上》《敲碎離愁》《夜思》《寒夜思友》《秋江望帆》等作品時，我們能夠深切體會到作者以情帶聲的創作意圖。極富變化的速度力度、和聲織體與調式調性細致入微的體現著與詩詞內容步調一致的情緒變化，并用音響構成復雜的思想空間，抽象表現出民族傳統文化厚重的積淀。

結?語

郭祖榮的藝術歌曲創作采用了豐富的技法手段，充分調動一切作曲元素來實現民族化的藝術理想。來源于民間音樂的技法靈感使其藝術歌曲貼近生活，質樸親切。散化的織體結構與色彩變化豐富的五聲調式開啟了中國藝術歌曲創作的一片新天地。個性化的鋼琴織體編配使音樂與詩詞內容遙相呼應，兼具寫實感與抽象的浪漫情懷。立足于民族化審美的作曲技法將西方作曲理念巧妙移植，激活了中國文化題材的音樂表現力。幾十年來兢兢業業、筆耕不輟，成就了郭祖榮藝術歌曲的巨大成功，這些作品展示出中國作曲家的深厚學識與藝術修養，也引領中國的音樂創作走向美好的未來。

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（責任編輯：王勤美）