現代京劇發展路徑思考

王檬

京劇是程式化、虛擬化、寫意化的綜合性舞臺藝術，從誕生發展至今雖然只有兩百多年的歷史，但是承載著中國幾千年來的文化藝術精髓。當前在多元文化的沖擊下，傳統戲曲受到了前所未有的挑戰。隨著大眾傳媒的普及和自媒體時代的來臨，人們的欣賞水平和審美能力逐漸提高，追求多方面、高質量的藝術享受，能沉下心來聽戲品戲的人越來越少。加之京劇演藝市場的不成熟，部分京劇工作者的心態浮躁，導致京劇的發展面臨困境，亟待傳承和振興。現代京劇發展一方面應予以政策上的扶植和保護，不能將傳統戲曲完全推向市場，另一方面還要在自身下功夫。不具備創新和改革精神的藝術是沒有生命力的，可以有以下幾個路徑實踐。

一、大力發展劇目，打造品牌精品

20世紀60年代初國家就提出“三并舉” 的重要舉措繁榮傳統戲曲（新編歷史劇、整理改編傳統戲與現代戲三者并舉）。如今三種劇目都有所發展，但也面臨問題。傳統戲即1949年以前編演流傳的戲曲劇目，原有京劇劇目三千多個，如今經常上演的不足五百出。那些不常演出的逐漸消失在人們的記憶之中，大量的劇目亟待挖掘、整理和搶救，傳統劇目的保護工作刻不容緩。新編歷史劇和現代劇是目前新創劇目的主要方向，其中不乏精品，比如國家京劇院的《西安事變》、天津京劇院的《康熙大帝》、黑龍江省京劇院的《月照塞北》、山東省京劇院的《瑞蚨祥》、濟南市京劇院的《項羽》等。但是大部分作品存在忽略藝術本體、遠離現實、一味追求排場和包裝、形式主義等方面的問題。藝術創作應貼近生活，貼近群眾。或借古喻今，或直指人心，反映歷史或當今社會生活。創作應具有精品意識，讓經典劇目和品牌劇目立得住，叫得響，傳得開。

二、加強人才培養，著力傳承教育

京劇是角的藝術，京劇在興盛時期有楊小樓、譚鑫培以及四大名旦、四小名旦、四大須生等一大批名家名角，生旦凈末丑各行當也形成了自己的流派，都有挑大梁的“角兒”。京劇發展至今，劇目眾多，行當齊全，要想進一步振興發展離不開藝術人才的培養，避免后繼無人。首先是京劇的基礎教育，學習北京、上海等地在中學開設京劇班的經驗。一方面發現和培養京劇的好苗子，另一方面也提高青少年的戲曲審美能力，為京劇發展培育潛在市場。其次是在專業人才里重點選拔。由名家傳授培養，讓京劇的精粹能夠不打折地代代相傳。

三、搭建普及平臺，構建傳播模式

戲曲觀眾也是要培育的，因此這些年來為了振興傳統戲曲，扶植戲曲事業，國家出臺了一系列的相關政策保證京劇的大眾性，激發人們對京劇的熱愛。幾乎所有的京劇院團都積極投入到送戲下鄉、送戲進校園等普及性活動中。電臺電視臺也開設了一些戲曲欄目，建立了宣傳戲曲文化的相關網站和微信平臺等。也可以將流行的藝術樣式與京劇相結合，比如流行歌曲、綜藝節目甚至直播平臺中加入京劇的唱詞、音樂、服飾等，吸引更多年輕觀眾的關注，潛移默化地激發他們對京劇的熱愛。京劇的對外傳播和國際交流也是發展途徑之一。京劇藝術的博大精深和綜合性使得世界人民都嘆為觀止，折服在美輪美奐的中華藝術中。京劇“走出去”不僅是世界認識中國文化的重要途徑，同時讓京劇在世界舞臺上交流學習，提升市場競爭力。

京劇的發展雖然面臨著種種困境，但這些既是挑戰也是機遇。構建京劇良好的生態發展環境需要從上到下的齊心努力。國家提供政策保證，領導高度重視引領，專業人才的潛心創造和無私奉獻，還有理論體系的悉心構建缺一不可。文化產業化發展的今天，京劇是文化藝術產品，既可被創造又可被消費。京劇是世界文化的瑰寶，是中華民族的非物質文化遺產的代表，每一個文化工作者都應該以振興京劇為己任，因為這對傳播優秀傳統文化，增強民族自信心和凝聚力有著不可估量的巨大作用。

責任編輯 李 蕊