漫談作曲美學

武迪

作曲要遵循音樂藝術獨特的本體特征，以旋律為基礎，運用豐富多彩的作曲技巧，創造出詩情畫意的優美樂章。作曲首先是個從音樂形式入手的技術活，但最終是一項以情感人的審美創造。作曲家在駕馭作曲形式的同時，更要注重以下幾個方面的作曲美學。

一是真實性。真善美是藝術創造的靈魂。真是善與美的基礎。虛假的藝術談不到善和美。因此，真實性是藝術最寶貴的品格。作曲家要以社會生活為創造源泉，從生活真實升華到藝術真實。音樂是浪漫的藝術，表現的藝術，抒情的藝術。音樂的真實不是表面的生活真實，而是高度概括的情感真實。作曲家最寶貴的創造資源，是來自源于生活閱歷的情感體驗和情感記憶，是刻骨銘心的真情實感。其音樂作品應該是個人真情實感的自然流露，是從自己心靈深處流淌出來的生命之歌。作曲家要像《文心雕龍》所要求的那樣“為情而造文”，切忌“為文而造情”。無病呻吟是作曲的絕癥；形式主義是作曲的頑敵。有出息有才華的作曲家，要修煉成童心不泯的性情中人，以真情實感創造以情感人的動人樂章。

二是民族性。所謂民族性，是指作家藝術家創造性地運用本民族特有的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格。是一個民族文學藝術成熟的標志。中國作曲家要熟悉并且熱愛民族傳統文化，深入了解中華民族獨特的思維感情方式，如仁愛之理，陰陽之道，天人合一，中庸哲學，中和之美。這些對中華傳統音樂有深刻影響。在民族傳統音樂方面，“線性”音樂形式，尤其是“線性”的優美旋律，即綿長的韻律，含蓄的韻味，深厚的情致，悠揚的生命情調，是民族傳統音樂最顯著的美學特征，同注重和聲的立體化的西方音樂明顯不同。當代作曲家要創造性繼承民族音樂的“線性”傳統。

民族性還突出地表現在地域性上。我國疆域遼闊、歷史悠久，地域文化林林總總、異彩紛呈，是十分壯觀的文化風景。如黃土文化，黑土文化，齊魯文化，云貴文化，荊楚文化，巴蜀文化，雪域文化。在這些地域文化圈里，百花齊放的大量民歌此起彼伏，千姿百態的地方戲曲穿云裂石，爭奇斗艷的地方曲藝響徹云霄。這些原生態的地域性民族音樂，是作曲家的寶貴財富，作曲家們要從中汲取精華為我所用，創造出具有鮮明地域特色和民族情調的動聽音樂。

三是時代性。對于作曲藝術來說，時代性與民族性是同等程度的美學概念。文藝作品反映生活，是反映特定時代的生活；文藝創作具有的民族性和地域性，是一定時代的民族性和地域性；文藝作品的真實性也與時代性息息相關。歷史總是不斷向前發展，新時代不斷超越舊時代。文藝作品往往為舊時代敲響喪鐘，為新時代歡呼雀躍。文藝創作的時代性要求，其本質是謳歌生機勃勃的新生事物，埋葬腐朽沒落的歷史僵尸，激勵人們告別舊時代走向新生活，推動人類文明和文化不斷進入理想境界。因此，優秀的音樂作品往往具有強烈的時代感，鮮明的時代性。比如《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》，就是抗日戰爭時期中國人民流血犧牲保家衛國時代精神的反映；而《鄧小平在那個春天》《走進新時代》，則體現了改革開放時期舉國上下解放思想奔向“四化”的時代精神。

我們正處在一個更加深入地改革開放、實現中華民族偉大復興中國夢的偉大時代。作曲家要以崇高的使命感，激情謳歌這個偉大的變革時代。放歌創造全新歷史推動改革開放的人民群眾；贊美帶領人民群眾發展中國特色社會主義的中國共產黨；盡情描繪偉大改革時代的宏偉畫卷，熱烈抒發實現中國夢的豪情壯志詩情畫意；唱響以改革創新為核心的時代精神主旋律。

責任編輯 李 蕊