傳統戲曲的繼承與創新發展

王彥

中國戲曲是民族藝術的瑰寶，技藝博大精深，有幾百年的發展歷史，對中國文化產生了深遠的影響。四功五法是戲曲演員必須具備的最基本的程式化技藝，是戲曲藝術的靈魂，無論什么地方戲曲劇種都遵循著程式化表演樣式，從而形成了異彩紛呈的地方戲曲藝術。這種約定俗成為后人提供了藝術的發展方向，但同時也限定了規程和范式，使得戲曲藝術出現了僵化的局面。陳舊、呆板、無新意，自然也失去了年輕觀眾的青睞。那么，如何解決繼承與發展創新的關系是擺在我們藝術工作者面前的重要課題。

文藝是為人民為社會主義服務的。當今社會的迅猛發展給各行各業都帶來了新的方向和契機，戲曲藝術的發展也是一樣。自媒體時代的到來，每天都沖擊著我們的文化生活，觀眾的審美需求發生了很大的變化。人們的生活節奏快了，對文化的消費方式發生了改變。很多人可以自己參與到藝術創作中，家庭成員、同學、同事聚會都能自創節目，文藝活動豐富多彩。而我們古老的戲曲藝術依然固守著傳統程式化的表演樣式，與當今觀眾的審美需求幾乎格格不入，怎么會有旺盛的生命力？老年觀眾群體在日趨減少，如果我們爭取不來年輕觀眾，若干年后，老祖宗留下來的戲曲藝術將面臨可怕的結局。梅蘭芳先生能夠成為在世界上有較大影響的藝術大師，是因為他在繼承傳統戲曲藝術的基礎上，不斷發展創新。在《擊鼓罵曹》中，別人的表演都是演員做狀，鼓師在打鼓，他則在場上親自擊鼓。在《霸王別姬》中，別人都是單劍表演，他則要舞鴛鴦劍。常香玉、袁雪芬、新鳳霞等戲曲藝術家，都在繼承傳統的基礎上致力于發展和創新。那么我們新一代文藝工作者是否應該考慮在繼承傳統的基礎上如何進行發展和創新呢？如果我們不給古老的中國戲曲藝術注入新的活力，讓祖先創造了幾百年的戲曲藝術毀在我們這一代手中，我們無疑成了歷史的罪人。

程式化的戲曲表演藝術，集中體現在四功五法上。作為戲曲演員，首先必須認真學習和研究四功五法，掌握其精華，同時思考傳統程式化表演與當代觀眾審美情趣的差異。比如，人們的生活節奏加快了，傳統戲曲也不應該一味地拖沓，而戲曲恰恰有表現節奏慢的特點，為什么不做適當的改變？起霸、走邊、馬趟子等程式化動作，是不是在表現節奏上應該加以調整和完善，舞臺行為可否注入一些現代元素。當然，我本人也是在思考和探索階段，并沒有較成熟的經驗可以借鑒。任何事情都要有第一個嘗試者，我知道本人學識頗淺，但是戲曲觀眾群體的不斷萎縮，實在令人擔憂。在歷年的送戲下鄉演出實踐中，有一種現象在不斷困擾著我。演出純正的傳統戲，觀眾反響并不強烈。而演出融入現代元素的“無厘頭”式的小戲曲則深受觀眾歡迎。我認為戲曲藝術的題材和內容是在不斷豐富變化的，程式也不能總是一成不變。程式來自于戲曲前輩的創造，在新的時代為了表現新的生活內容，就要創造性地運用、改造和豐富舊有的程式，從而促進戲曲程式的發展。在不違背傳統程式化表演的同時，適當加入新鮮時尚的元素，滿足觀眾的審美需求。

戲曲藝術要做到藝術生命力旺盛，就必須爭取讓年輕觀眾走進劇場。而如今的年輕觀眾要么在影院，要么在歌廳，他們會欣然地走進劇場觀看傳統戲曲嗎？前些年，京劇提出要在大學校園里培養觀眾。中國戲曲從唐代形成至今幾百年，居然要培養觀眾，這自然是中國戲曲的悲哀。有人講，消滅一個民族，首先瓦解它的文化。古老的民族藝術發展到物質豐富的今天，要為觀眾群體而困惑，說明我們自身的發展有缺憾。

傳統戲曲是無數表演藝術家長期實踐的結晶，所謂戲比天大，就是我們戲曲傳承者要無愧于神圣的戲曲藝術，無愧于熱愛戲曲的觀眾，無愧于我們揮灑汗水的舞臺。鑼鼓一響，神采飛揚。演不盡的人生百味，唱不完的九腔十八調。衷心希望傳統的戲曲藝術永葆青春，深入人心，新時代的戲曲人任重道遠。

責任編輯 李 蕊