吟唱與尋覓

李健

“薄霧輕泛舟，放歌月未起。秋波涌雪濤，孤蓬映寒水。伊人宛中央，蕭然隔塵市。”這是石濤《題蒲帆掛月圖》的一首詩，平淡天真，卻思遠意深，這更像是對蔡謹蔚其人其畫的一個寫照。

蔡謹蔚給人的感覺清純但又有一點神秘，宛如隔了一層面紗，秀逸而圣潔，這種神秘體現了一種遠離鬧市，脫離塵囂的清幽之美。記得第一次見到她時候還是在十幾年前，我們同在一個考研外語的學習班上學習。她是后來的插班生，當時老師向同學們介紹：“這是我們班的新同學，叫‘小蔡’。”當時她穿著一件碎花藍底的上衣，高高的額頭，高挽的發髻，還插著一根長長的發簪。一切都是那么的古樸，和我們周圍的這些追趕時尚的俊男靚女很是不同。大家一接觸，更是覺得這個“小蔡”竟是如此未經塵世：別人一問話，她就臉紅，說話也就變得結巴起來。索性，班上的幾個壞男孩就把凳子搬到她周圍圍一圈，故意逗她，看著她結結巴巴，滿臉通紅的樣子哈哈直樂。這時的她不知所措，面紅耳赤，最后忽地站起身來，跌跌撞撞奪門而逃，直到老師上課，其他同學都坐好時，她才敢探著頭，東張西望地回到自己的座位上，儼然是一個未經塵世的單純的小姑娘，心純如紙。

西漢楊雄曰：“言，心聲也”，詩與畫都從于心，蔡謹蔚的畫也是這樣。幾支信手拈來的野花野草、不經意的一只小蟲、郊外路邊的幾根樹枝、池塘中的一束殘荷、天際邊的一朵浮云……這些都是她生活中周圍的最為平常之物，卻成為她畫中的主要內容，平平淡淡，天真童趣。

平淡是一種狀態，也是一種境界。而天真的心境更是老莊哲學的最高要求，所謂“返璞歸真”、“心齋之心”更是中國傳統審美的最佳心境，這種境界其實就是畫家心性的外化。

這是一幅極平凡的景致，沒有一點特別的地方，可是，當一陣微風吹過，這幅平凡的畫面竟然充滿了生意：蒲公英在微風中輕舞，光彩流動，一只彩蝶在花叢中尋覓，黃黃的野草在風中起伏，不知名的野花在風中搖擺，猶如精靈曼舞，而遠方的幾朵白云靜靜地立在那兒，絲毫不為所動，像是從這些野花野草中抽離出去的靈魂，在遙遠的地平線上回望自己，反觀自照。而這些曼舞的花草總是在遠方看到了自己，看到了真正的生活，但是她卻永遠到不了那里去。

古人說：“山水媚道。”看著謹蔚的花鳥，我想：“花鳥也通禪吧。”蔡謹蔚的畫中總是有一種詩性和一種思緒，似有似無，似遠似近，始終牽引著你。你不再關心畫中題材，不再矚目畫之筆墨，只是淡淡的品味其詩意，正所謂：“靜幾明窗，焚香掩卷，每當會心處，欣然獨笑。”于是若有所思，若有所悟。所有這些都超越了題材、內容的限制而直指人心，表達出一種生命的意義和精神，是一種“神性”的感覺，是一種走失的孩子歸家的感覺，這種回家感是一種心理的歸屬，一種終極的歸屬，是在關于人性和生命本質的上的契合。

也許畫家本就不是我們這個世俗世界的人，而是另一個理想世界里走失的孩子，她正聽著天邊傳來的天籟之音，懷著喜悅的心情吟唱著，尋覓回家的路，用她的畫筆，用她的水墨、宣紙在尋覓。我們細細品味這些其看似無心無意信手描繪的平淡之物，卻能意會到某種神韻，這種神韻又似在心中喚起一種原始的記憶，一種對另外一個世界的記憶，并形成一股莫名的喜悅感，然而再細把握時，卻又變得若明若暗，撲朔迷離，這也許正是海德格爾所指的藝術的本源吧！

看著蔡謹蔚的這些花鳥畫，我漸生一種“花非花，霧非霧”的幻覺，不禁明白了那句禪語——“靜觀所得”，在那兒，“涅槃”或“徹悟”常參合在紅塵俗世之間。