淺談鋼琴演奏藝術中美學價值的實現

邵靜

摘要：在音樂各種形式的表演當中，鋼琴演奏是非常重要的，其內含的美學價值是非常豐富的，而本文主要從鋼琴演奏中美學思想內涵，鋼琴演奏中美學的基本原則以及增強鋼琴演奏中作品美感的辦法這三個方面淺談鋼琴演奏藝術中美學價值的實現，給相關鋼琴演奏者提供了參考意義。

關鍵詞：鋼琴演奏;美學價值;原則

前言：鋼琴演奏自身是包括了豐富而又寶貴的美學思想和美學價值。而鋼琴演奏屬于二度創作，主要表現了創而作者的審美理念，與此同時，也是創作思維以及重現原作的高度統一。我們只有極好的運用美學原則，并充分的利用美學知識，才能更深刻的理解鋼琴作品，并且在演奏中，尋找最佳的表現方式，進而通過鋼琴演奏把鋼琴作品中的美學內涵充分展現出來，引起欣賞者的情感共鳴，使鋼琴演奏的美學價值得到最大限度的發揮。

一、鋼琴演奏中美學思想內涵

作為聽覺中的一門藝術，鋼琴在進行演奏中內含十分豐富的美學思想，需要欣賞者可以貫穿鋼琴演奏的整過程。即，鋼琴演奏是一門利用藝術來表達鋼琴作品中的美學思想，是從內在美轉變成形式美的一個過程。所以，鋼琴演奏的實質就是以情感人、以美進行表現。所以，鋼琴演奏中的美學思想內涵主要包括了以下幾點內容：（1）具有濃厚的時代性。在進行鋼琴演奏中，鋼琴表演者務必要充分注重鋼琴作品創造中的時代性以及文化表現，表現出鋼琴作品中所擁有的時代性。這樣的鋼琴演奏才可以真正表現出美學的內涵，是具有生命力的藝術形式再現。（2）鋼琴演奏應該具有相應的民族特征，任意一科音樂都需要有自己獨特的方式背景以及文化土壤，鋼琴作品也是這樣。因此。在演奏鋼琴作品時，鋼琴表演者需要具有相應的民族文化素質，盡可能將作品中所含有民族特征的形式表現出來，使得鋼琴作品能夠更好地描繪出民族形象，具有民族內涵。

二、鋼琴演奏中美學的基本原則

（一）真實性和創造性的統一

切實的重現原作，是鋼琴演奏中的真實性原則，也是二度創作中的根本。需要表演者仔細閱讀以及研究樂譜，在進行表演的過程中，對其樂曲元素，比如：連線范圍、保持音以及力度記號等進行正確的掌握，對樂譜中的各個細節進行研究和觀察。除此之外，在演奏中，要充分發揮表演者的創造能力，輔助本身審美的主觀能動性，利用對作品靈魂境界的感知，對作曲家的創作目的實施揣測和作品重現。

（二）當代性和歷史性的統一

鋼琴作品在不一樣的年代，就擁有著不同的特色和風格，這就要表演者充分理解作品中所包含的元素，主要元素包括了：流派、藝術特色以及時代背景。與此同時，還需要對創作者的性格色彩、感情、思想、創作目的、人生經歷以及環境等進行掌握，這樣能夠使得作品的美學思想以及內涵可以更好得到表現，從而對作品中表現的現實意義進行闡釋。例如：鋼琴演奏在貝多芬那個年代，對好的音效以及音樂矛間的沖突尤為關注，在剛開始演奏的過程中，利用手臂的力量，這樣可以更好的表現出樂曲旋律的強弱和情感的轉變。到了浪漫主義時代，則對手臂力量的應用就顯得沒那么突出了。

（三）表現性和技巧性的統一

技巧上的應用，是鋼琴表演是否成功的重要核心。倘若無法很好的應用手指進行操控，就不能對莫扎特作品的透明性以及好聽度實施充分的表現。倘若沒有熟練的八度技巧，就無法對李斯特作品的光輝和肖邦《夜曲》中的美妙實施表現。所以，技巧的應用對于鋼琴彈奏是非常重要的。但技巧并不是最終結果，表達的僅僅是一種手段。好的鋼琴表達，需要美好的藝術表現力以及技巧上的統一。如果和藝術表現分開，盡管技巧非常好，也無法有好的作品呈現，沒有存在的價值。比如：有的演奏者技巧超群，但聽眾卻絲毫提不起興趣，這樣的作品就不算是好作品，演奏者是沒法真正融入作品境界當中的。

（四）理智性和情感性的統一

一部成功的鋼琴作品，在表演時，務必需做到理智性和情感性的統一，就是要和二度創作過程中，理性的控制意識以及感性情緒進行有效統一。比如：古爾德、李赫特等鋼琴大師，都是遵循著美學原則，對貝多芬的《命運交響曲》實施表演的過程中，如果太過慷慨激昂以及滂湃，會使得各個聲部間的均衡關系難以進行掌握，無法很好的維持以及和諧順暢的旋律線條。所以，務必要由心而發的的對鋼琴進行演奏，這樣才能使得情感得意表現，因此，在演奏過程中，需要仔細全面考慮控制以及安排好各個音樂元素，這樣才能夠為人們提供聽覺上的一場盛宴。

唯有對上述四個鋼琴演奏的美學原則進行融會貫通的掌握，才可以使得鋼琴演奏的美感得到進一步的升華。

三、增強鋼琴演奏中作品美感的辦法

（一）進一步了解作品內涵，鞏固音樂專業知識

如果想要對作品的美感實施表現，就需要對鋼琴作品進行更好的闡釋，表演者就需要對音樂實施更進一步的了解和探討，首先，要對音樂理論知識進行充分的理解，使得本身對鋼琴作品能夠進行理性分析。其次，在進行鋼琴作品理解時，能夠立足于微觀以及宏觀這兩個方面。利用對作品的調性布局以及曲式結構，從總體上實施探討，對作品的重要基調實施確定，這個是屬于宏觀范圍。而微觀則是需要進一步仔細探討作品的相關細節。通過對作品的理解，使表演者可以提高本身的音樂專業理論知識，而且增強學習新樂譜的興趣以及速率。

（二）加強審美經驗累積，提高鋼琴感知認識

對于鋼琴的感知認識，表演者對作品的表達是非常主要的。這個就要去表演仔細研讀不同年代、各種題材以及不一樣創作者的音樂作品，準確對作品流派以及風格特色實施把握。利用表演技巧以及審美經驗的積累，提高以及修煉對音樂的感知能力的認識，從而推動本身鑒賞能力，對作品進行表演時，提高聽覺敏銳度，充分展現二度創作水平能力。

（三）增強文化修養，提升鋼琴詮釋能力

如果想要更好的對鋼琴文化進行表達，就要要求表演者具有較好的文化素質以及豐富的知識，這樣才可以對作品中內含的寓意進行全方位且生動的表達，對創作者的目的更好的進行理解。利用融合不同的文化以及藝術情況，才可以在表演中，更好的表現出作品的靈魂。同時，鋼琴表演者要對美學原則進行掌握，應用熟練的技巧，來表達鋼琴之美。

四、結語

總而言之，鋼琴的演奏是一個循序漸進，需要反復練習的過程，想要增強鋼琴演奏中作品美感，除了需要遵循真實性和創造性的統一，當代性和歷史性的統一，表現性和技巧性的統一以及理智性和情感性的統一這四個原則外，還需要從進一步了解作品內涵，鞏固音樂專業知識，加強審美經驗累積，提高鋼琴感知認識以及增強文化修養，提升鋼琴詮釋能力這三個方面出發，從而演奏出實現美學價值的作品。

【參考文獻】

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