《彗星來的那一夜》：科幻與人文的交叉地帶

王昌杰　宋自容

科幻片是電影類型片的一種，它的興起可追溯至20世紀20年代，經過近百年的發展，科幻片已架構起一套完整的創作體系與分類標準。從披著影視外衣的概念教學，到科學理論的具象化呈現，軟科幻的出現，真正實現了藝術想象、科學觀念、電影語言三者的結合。《彗星來的那一夜》便是一部典型的軟科幻影片，它將艱深的量子力學代入實際生活中，通過模擬聚會的方式，闡述了平行時空、相干性等物理概念。同時，本片也糅合了懸疑、驚悚等元素，進一步拓展人物維度，大膽解剖人性的弱點，在科學幻想與現世沖突之間找到了平衡。

一、 科學幻想：物理概念的影像化詮釋

“科幻”即科學幻想的簡稱，顧名思義，科學應是科幻片的第一要義。一旦失去強力可靠的理論支撐，僅靠想當然的猜測去完成劇情，影片便會誤入奇幻的領地，從而無法構筑令人信服的未來世界。然而，隨著該題材的不斷衍生發展，未來已不是科幻唯一的時間舞臺，許多電影開始嘗試將物理知識，合理地運用于當下，創造出一個充滿了未知性的現行世界。例如，經典的《時光倒流七十年》《蝴蝶效應》，以及《恐怖游輪》等近期優秀作品，其敘事手法均是科學理論搭臺，人物情感唱戲，大幅度增強了影片的可看度。盡管也摻雜了愛情、懸疑、心理等類型要素，但這些都是存在于電影藝術層面的內容，并未動搖基礎理論的根基。本片的創作理念也大致如此，值得注意的是，《彗星來的那一夜》并無任何修飾場景，其統一連貫的內部邏輯，完全是由細節與對白拼湊而成，這在同類題材中是極為少見的。

（一）平行宇宙理論

平行宇宙是指多元宇宙的合集中所包含的各個宇宙。其概念的出現可追溯至20世紀50年代，美國物理學家休·埃弗雷特率先使用“多世界”一語來解釋量子力學，盡管這一理論的真實性至今還存在爭議，但經過數十年的發展，平行空間的研究成果較為全面，知識體系也相對完善，足以用來支撐一部科幻電影。拋去它繁復的物理學定義，平行空間與人的相對關系可以用一句話來概括，即“在當前世界沒有實現的東西，在另一個世界實現了”，而本片正是借助彗星的天文現象，來證明空間并行存在的合理性。

由于片中存在著無限個房子，人離開當前的房子后，就永遠不可能回到原有時空，經過多次的打亂重組，角色的身份顯得十分混亂，走馬觀花式地觀看電影，顯然無法梳理清楚情節的脈絡。因此，導演設置了大量的細節，讓它們成為遍布整個影片的線索，根據這些隱性的提示，本片的主線劇情和內涵思想便不難理解。大部分的細節線索以實物的方式表現出來，服飾、家具甚至一個小小的道具，都有可能對情節發展起到巨大的推動作用。休頭部的創可貼、李的眼鏡框、艾米的戒指，從這些物品本身來看，似乎都十分不起眼，然而，當我們將細微的變化與劇情結合在一起，它們便成了角色身份的最佳證明。盒子中的隨機物體與熒光棒的顏色，又可以作為群體與群體間相互區別的標識。此外，開場聚會的對白中也隱藏著許多伏筆，例如艾米所講的案例，芬蘭警方接到一位婦女的自首，她聲稱昨天殺死了自己的丈夫，事實上，他的丈夫就在眼前，可她卻并不認同。這個故事可以看作平行宇宙理論的簡化版，且暗喻著艾米本人的生存狀態，她在結局時選擇殺死另一空間的自己，恰好重演了故事中替代與穿幫的悲劇。《彗星來的那一夜》對平行宇宙的表現手法以細節見長，就好比軀體微小的螞蟻，能夠撼動自己體重數十倍重的物體一樣，軟科幻影片中任何一個細入毫芒的鏡頭，都有可能被賦予了舉重若輕的力量。

（二）量子疊加理論

1935年，奧地利物理學家薛定諤提出了一個著名的思想實驗，通過宏觀世界中貓的生死疊加，推導微觀量子的存在方式和運動行為，而《彗星來的那一夜》完全可以視為影視層面上“薛定諤的貓”的重演，值得注意的是，它所模擬的不是單純的猜想，而是盒子打開后的結果。

在家庭聚會的背景下，該理論中的盒子被轉化為了房子，而深夜的停電，四周一片漆黑，房中人完全無法了解外界的情況，而外界也很難得知“貓”的生死，兩相呼應恰好顯示了結果的不確定性。房子中的兩個人貿然外出，回到房間的卻是另一時空的他們，這讓其他人意識到了空間的錯亂，就如八個人所投擲的骰子，可能出現從一到六等多個數字，且機會均等，任何微小的舉動都有可能導致世界的分叉，當骰子停止轉動，世界便坍縮為唯一的結果。隨著越來越多意外事件的出現，整個時空像滾雪球一樣極速膨脹，結局如樹杈一般逐漸增多，最終通往不同的結局，這便是“薛定諤的貓”實驗所表達的量子疊加理論。為了讓觀眾擁有更為直觀的感受，攝像機全程跟拍艾米，以她作為時空交錯中的唯一標桿，以她所處的房子來對應理論中的盒子。穩定參照物的出現，為觀眾的開放推理提供了可能，同時也避免了不必要的過度解讀。

影片的原名為“coherence”，譯作相干性，這個名稱顯然比頗具文藝氣息的中譯名更合理。在本片的理論體系中，平行時空是始終存在的，彗星的出現也只是開啟交叉點的一個契機，真正主宰情節走向和人物心理變化的，是經過不斷坍縮后的唯一結果。

二、 現世沖突：人物心理的全方位剖析

自20世紀80年代以來，科幻片開始了其內部轉型過程，外星、宇宙、未來等傳統題材仍然占據主流地位，但許多電影人已經意識到，硬科幻電影存在著許多先天不足。除題材同質化、人物扁平化外，硬科幻電影普遍看重科學的理論邏輯，而忽略了影片情節的內在邏輯，好比一幢美輪美奐的摩天大廈，極具視覺沖擊力，當觀眾充滿興致地走入其中，卻發現內部空空如也。作為同類題材中的后起之秀，軟科幻電影表現出對社會、人性、心理、制度的關注，以科學的幻想情境為基礎，展開層次豐富、沖突強烈的敘事，彌補了科幻片的情節空白。

（一）外界沖突

電影角色的矛盾沖突主要由三方面組成，與內因主導的人際沖突、內心沖突相比，外界沖突具有較強的客觀性與不穩定性。在《彗星來的那一夜》中，外界沖突來自于不確定的另一群體，即“盒子外”的自我復制品，當八人意識到房間外存在著另一群人時，他們無不表現出極大的恐慌與焦慮。手持攝影在此時便發揮出了理想的效果，劇烈搖晃的鏡頭，似乎在暗喻著人物內心的躁動不安，簡單器材營造出的隨意感，恰好符合八人在這一時空碰面的偶然事件。使用這種類似家庭DV的拍攝方式，本是為了節約成本，出人意料的是，它恰好還原了光影的相互追逐、色彩的明暗交織，讓整個畫面蒙上了一層粗糙的真實感，與許多盲目追求華麗場面，甚至脫離于劇情外的影片相比，無疑是一次“弄拙成巧”。

在影片的開場，麥克便已對外界環境提出了大膽的猜想，認為對方可能是自己陰暗面的化身。隨著越來越多的外出偵查，平行時空的相干性不斷增強，人人自危的局面開始出現，殺戮還是共處，成為八個人必須思考的問題。在平行宇宙的理論中，同一時空只允許一個自己存在，和平相處顯然是天方夜譚，當麥克等人起了殺念時，房子外的“麥克”卻也做出了相同的舉動。顯然，所謂的黑暗版本不過是一個偽命題，真正的黑暗潛藏于人性深處，面對外界的不明威脅，魚死網破似乎是唯一的解決方式。其中艾米一行四人外出的情節，非常具有代表性，行走在漫無邊際的平行世界，乍然出現的熒光棒，觸目驚心的紅光與黑夜，形成了強烈對比，紅色代表著鮮血、不詳與殺戮，暗示了幾位主人公的心理活動。本片在外界沖突的表現上，并不拘泥于尋找差異，而是嘗試著挖掘人類內心最深處的黑暗，在未知的外在威脅之前，人們紛紛隱去了善，暴露出惡，步調一致地選擇了殺戮，這種帶有強烈情感色彩的表達手法，無疑是另類而富有震撼力的。

（二）人際沖突

人際沖突的實質是一種對立狀態，它不僅存在于兩兩之間，還可能存在于一個較大的群體內部。軟科幻電影以超驗主義的視角，解讀人與人、人與群體的關系，從角色間形成的各種效應中，抽離出相關的社會性邏輯。從這個角度而言，《彗星來的那一夜》可以說是不遺余力地渲染了八人間的緊張氣氛，展現出人們在災難面前的猜疑、魯莽，甚至自暴自棄。影片的開場，參加家庭聚會的幾個人表現得親密無間，整體氛圍輕松。導演為此刻意安排了大量的即興表演，在長達十分鐘的長篇談話中，演員可以隨機選擇話題，隨意發表看法，以此達到貼近生活的效果。彗星來臨后，為了表現整個人群的心理偏差，導演開始頻繁地插入配樂，這些樂曲均低沉平緩，缺乏節奏感，給人以壓抑無奈之感。突發音效的使用，又制造出驚悚懸疑之感，在彌補節奏空白的同時，與開場的溫馨氣氛形成對比。長對白與配樂的合理使用，與前文中提到的手持攝影遙相呼應，共同構成了影片獨特的人文藝術風格。

隨著時空交叉點的開啟，人物間的關系逐步走向緊張，深陷在懷疑織就的巨網中難以自拔。他們懷疑休和阿米爾是外界的入侵者，懷疑貝絲在食物中投放了致幻藥品，懷疑自己的男友是否忠誠，甚至懷疑平行時空存在的可能。八個人的群體中，個人的思維方式與行事風格本就存在著巨大的差異，當彗星來臨，所有時空被打亂重組，他們在驚恐之余，本能地爭奪有限資源，無目的地宣泄憤怒與敵意，反映出了最原始而真實的人性。本片在人際沖突領域突破了傳統，沒有設置一個英雄式的主角，而是平均用力，試圖深度挖掘八個人反目成仇的原因。而種種線索都指向了人類的趨利避害心理，將其視作影響人際關系的主要因素，是《彗星來的那一夜》提供給觀眾的一大啟示。

（三）內心沖突

內心沖突是一個較為抽象的概念，它可以看作是外界沖突與人際沖突的最終形態，周遭事物不斷向內施壓，就會給人造成心理上的壓迫或不適。本片人文部分的終極目標，便是要展現角色內心強烈的矛盾沖突，借助首尾對應的敘事，達到讓觀眾感同身受的觀影效果。

通過女主人公艾米在聚會上的自述，我們可以大致了解她的生活狀態和基礎情緒。明明是自己嘔心瀝血創作的劇本，卻成了他人成功的墊腳石，身為一個高傲的芭蕾舞者，艾米很難放下自尊，去做主演背后的替身。在事業的瓶頸階段，她又遭遇了愛情的考驗，男友凱文即將被派往越南工作數月，艾米一方面不愿意放下事業與他同去，另一方面，又分外在意男友的舊愛趁虛而入。事業與情感上的兩難處境，讓她的情緒始終處于低谷狀態，憂慮與不滿在膨脹，亟需一個隱蔽的蟲洞來告慰自己。上文的背景交代悉數隱藏于對話中，既明白曉暢，又可做到不露痕跡，觀眾很容易忽略這些看似隨意的抱怨，殊不知這一幕已為最后的結局埋下了伏筆。

艾米尋找著所謂的理想世界，期盼自己能夠進入一個事業上風生水起，與愛人相依相伴的房間，為了一粒夢想的后悔藥，擊倒了“完美”中的自己，并試著取代她，融入全新的時空。這一系列舉動是艾米在內心驅使下的必然選擇，也是她深思熟慮后作出的決定，然而，小小一個電話，就足以擊碎內心的全部妄想。片中的內心沖突，可以概括為去與留的沖突，是靜待彗星劃過，接受現有的自己，還是邁出房門，試圖從最初改變未來，艾米在完美房間外窺視的場景，有力地展現了角色內心的猶豫不定。明暗協調的背景中，屋內的艾米與朋友有說有笑，屋外的她則十分惶恐，眼神中流露出渴望、恐懼、不安。她深邃的眼睛將觀眾吸入了角色的內心世界，不禁回望自身的痛苦與機遇，重新審視過往的選擇，從而真正體悟到角色的闖入動機。時間的矛盾創造了片中人物的復雜個性，也凝練出深沉而悲涼的情感氛圍，同時，心理活動的細致刻畫，讓這部軟科幻電影的人文內涵，達到了相當的高度。

結語

浩茫的平行時空中，每個交叉小徑背后都隱藏著不同的道路，總有一個自己能夠找到永恒的幸福。《彗星來的那一夜》工于細節，勝在設計，將超驗主義與科學的經驗性相結合，在擷取人文元素的基礎上，深度剖析了人物的內心沖突，這一舉動，成功避免了題材同質化，塑造出立體而個性鮮明的角色。與傳統的硬科幻電影相比，它拋棄宏大場景與華麗特技，在故事與理論之間找到了平衡。人文性的強化，無疑為小成本科幻片突出重圍提供了新思路。