《竹人錄·竹人續錄》中記載:“竹刻權輿於唐,盛於明代。金陵濮、李,嘉定朱、侯,各擅雕鐫,咸稱絕技。”1由此可知,竹刻始于唐。歷史上第一件竹刻制品是唐代的《尺八》,一種中國傳統的吹管樂器,它長43.6厘米,吹口口徑2.32厘米,現藏于日本正倉院。竹刻發展至明代,以嘉定“三朱(朱鶴、朱纓、朱稚佂祖孫三代)”為最,嘉定竹刻由此得名。朱鶴是嘉定竹刻的創始人,他以刀代筆,融書畫藝術入竹之雕刻,開創了深刻技法。清代是嘉定竹刻的鼎盛時期,康熙年間以“封氏三鼎足(封錫爵、封錫祿、封錫璋兄弟三人)”為中心,形成了嘉定竹刻的另一個重要流派,此流派的主要雕刻技法為圓雕。乾隆年間,吳之璠變“三朱”深雕滿刻之風,創造出了自己的風格,雕刻技法以淺浮雕為主。他的竹刻作品留白多而賓主分明,布局疏密有序,藝術效果極佳2。近代有一位竹人不得不提,他就是嘉定竹刻的殿軍——潘行庸。潘行庸掌握多種刻竹雕工技法,最擅長淺雕,在當時的成就突出,著有《淺浮雕松鶴筆筒》、《竹雕山水臂擱》等竹刻精品。王威、張偉忠是現當代嘉定竹刻的領軍人物,王威的代表作有《涼亭消夏圖》、《松下賞畫筆筒》和《王喬迎鴻》等。張偉忠的代表作有《羅漢》薄意壁擱、《嘉定三朱》插屏和《紋枰論道》佛雕筆筒等。
嘉定竹刻從明清時期發展至今,傳承有序,其傳承方式主要是家族傳承和師徒傳承。現當代,藝術門類極多,百花齊放,爭奇斗艷,嘉定竹刻作為小眾傳統藝術,其發展存在很大的挑戰。

竹刻藝術品近十年拍賣成交情況表
如圖表格所示,近十年來竹刻藝術品拍賣情況很不穩定,2013年的竹刻成交總量最大,但2011年的竹刻總交易額的最高。尤為重要的一個信息是,明清時期竹刻藝術品每年的總成交額都遠大于現當代竹刻藝術品每年的總成交額。其中明清竹刻藝術品拍賣成交價最高的是明代朱三松3的作品《乾隆御題竹刻七賢圖筆筒》,于2011年6月5日在北京保利國際拍賣有限公司的2011年春季拍賣會上拍賣成交,成交價為483萬元。現當代竹刻拍賣成交價最高的是馮力遠4的作品《竹刻文房(一組)》,于2014年12月5日在北京市古天-國際拍賣有限公司的2014秋季拍賣會上拍賣成交,成交價為115萬元。由此可知,現當代竹刻的發展與經濟效益低于明清時期竹刻的發展與經濟效益。
嘉定竹刻作為竹刻這一門類中的典型代表,其發展現狀也并不樂觀。近年來,嘉定竹刻以王威、張偉忠為代表,最高拍賣紀錄為張偉忠的作品《松林聽琴》竹刻筆筒,于2011年5月22日在中國嘉德國際拍賣有限公司的2011年春季拍賣會上拍賣成交,成交價為21.85萬元。
在嘉定竹刻的發展與傳承過程中,胡厥文、葉義和王世襄三人發揮了至關重要的作用。胡厥文,上海嘉定人,他曾多次呼吁振興嘉定竹刻,很大程度推動了嘉定竹刻的發展。葉義,著名收藏家,他傾盡畢生精力和心血收藏嘉定竹刻,并囑托家屬在他去世后將其收藏的所有竹刻精品都捐贈給香港藝術館,使得嘉定竹刻藝術品得到了更好的保護。王世襄,著名文物鑒定家,他專注于嘉定竹刻的學術研究,著有《竹刻藝術》、《竹刻鑒賞》、《論竹刻的分派》,等等,在嘉定竹刻的文化教育方面貢獻了極大的力量。
在眾嘉定竹刻保護者、傳承者、愛好者的共同努力下,至今上海嘉定區共有6個研習嘉定竹刻文化和技藝的場所和12個嘉定竹刻工作室。由于興趣愛好的原因,筆者曾多次前往上海博物館、嘉定竹刻博物館等美術館、博物館欣賞竹刻藝術品,也曾走訪多個竹刻工作室,發現參觀竹刻工作室的人不多,在竹刻工作室中學習刻竹的學徒也不多。
從保護機構和工作室的研習情況來看,筆者認為嘉定竹刻的文化教育和技藝傳承是當下極為緊迫的任務。只有完成好這個任務,才能保證優秀的傳統技藝不丟失,才能夠創造出更高價值的竹刻精品,才能活躍市場氛圍、促進發展。在嘉定竹刻的文化教育和技藝傳承中,需要同時具備以下四個要素,才能有所學成,否則充其量只能算是傳承,而不能說是發展。其一為學徒的天分,其二為學徒自身的興趣,其三為竹刻名師資源,其四為研習和實踐的機會。其一和其二很是重要,這決定了你可不可以走傳承發展這條路,但第三點和第四點更為關鍵,這決定了你能不能走好這條路。由于每位竹刻大師所擅長的技法有所不同,在你極有興趣和天分的情況下,如果所學刻竹技法不適合自己,恐怕也只會事倍功半。筆者認為當代竹刻大師應當廣招刻竹學徒,給眾竹刻興趣愛好者更多學習的機會和發展的空間。如此一來,嘉定竹刻才能得到更好的發展。
在發展過程中,就業是竹人不得不考慮的,因為只有在保證自身溫飽的情況下,才能全身心的投入學習、研究、創作,所以,筆者認為嘉定竹刻的發展離不開企業家的支持,在此希望有更多的有識之士能夠關注到并且投入到現當代嘉定竹刻的傳承和發展中來。
在活躍嘉定竹刻經濟市場方面,筆者曾經認為應當大力推廣文創產品,讓更多的人去了解嘉定竹刻,愛上嘉定竹刻,從而一同發展嘉定竹刻,但一次和上海博物館副研究員的聊天改變了筆者的想法。一般而言,市場消費行為都是由人們的實際需求決定的。比如,市場中之所以有紫砂壺消費行為,是因為喜歡喝茶的人對紫砂壺產生了需求。但與之不同的是,歷史上嘉定竹刻從未在民間大量流行,只作為文人的把玩之物和案頭清供,逐漸發展,步入宮廷,為特定層次、特定人群把玩。因此當下,嘉定竹刻(潛在)消費人群一定是具有一定文化鑒賞力的藝術愛好者。所以,筆者認為當下首先應做大量調研,了解市場需求;其次做適當的文化宣傳,提高全民對嘉定竹刻的保護意識,影響并逐漸改變藝術愛好者的消費層次理念,促進需求;最后再嘗試性地推廣文創產品。
隨著人們物質生活水平的不斷提高,大多數家庭對精神生活的追求也日益提高。嘉定竹刻作為上海土生土長的藝術品,具有較高的文化價值、藝術價值和收藏價值。在嘉定竹刻發展中存在的問題得到解決后,現當代嘉定竹刻將會擁有良好的發展前景。
注釋:
1.金元鈺,褚德彝.竹人錄·竹人續錄[M].張素霞點校.杭州:浙江人民美術出版社,2011.12:87.
2.陶繼明.海上絕技—嘉定竹刻藝術[M].上海:上海文化出版社,2010.11:86.
3.朱三松,即朱稚征。朱三松相比于其父朱纓,祖父朱鶴,刻竹技藝更加爐火純青,清代乾隆皇帝曾經在其作品《竹刻品茶筆筒》上題“傳神只作蕭疏筆,經久由來以樸存”。
4.馮力遠,現當代竹刻藝術大家,代表技藝是“砂地陽文”和“蚊睫小字”,上海博物館曾收藏其一批竹刻作品。