談佐羅塔耶夫《奏鳴曲二號》

一、佐羅塔耶夫《奏鳴曲二號》的創作背景

（一）佐羅塔耶夫的創作生活背景

1.從社會角度看佐羅塔耶夫的創作背景

佐羅塔耶夫出生在前蘇聯衛國戰爭勝利之后，但由于戰爭蘇聯社會經濟等各方面都受到很大打擊，據數據顯示蘇聯戰后損失了國民財富的近30%（相對比的其他盟國，美國為0.4%，英國為0.9%）。之后由斯大林所領導的社會主義經濟政策使得經濟逐漸復蘇。接著他在1953年去世后，由赫魯曉夫繼任，前蘇聯進入了“解凍”時期，并且揭露了斯大林搞個人崇拜和他的肅反錯誤，（所謂肅反錯誤指的是為鞏固新政權而不斷清黨，為此冤枉了許多無辜的忠誠的共產主義戰士和人民。除此之外還逼迫人民進行農業集體化和壓制藝術特別是音樂藝術的發展。）至六十——七十年代的調整，形成了一種較為自由寬松的執政政策，無論是在經濟，科學技術還是文化藝術方面都有發展。成為了可以與美國相對抗的超級大國。

2.從文學角度看佐羅塔耶夫的創作背景

音樂藝術自二十世紀開始，它的創作與文學，美術等多方面藝術形式相聯系，所以佐羅塔耶夫的創作與文學也是密切相聯系的。二十世紀的文學分為社會主義現實主義文學和非主潮文學兩家學派。佐羅特耶夫所屬時代被稱為“解凍”文學時期，主要是反映社會生活的一類作品，較為著名的代表文學家肖洛霍夫的《頓河故事》。（《頓河故事》是一部長篇史詩級的作品）除此之外“解凍”文學的其中一派為代表反戰爭，更加真實的表現了前蘇聯戰后的生活，代表文學家帕斯捷爾納克《日瓦戈醫生》。而非主潮文學指的是一些批判現實的文學家，而受到領導階級的壓制的文學一派，這是另一支代表藝術的聲音。

（二）佐羅塔耶夫的成長歷程

佐羅塔耶夫（1942—1975）自小就有著音樂天分，喜愛音樂美術等藝術，但并沒有進行系統地學習，全憑著喜愛自我學習，特別對手風琴巴揚有著濃厚的興趣，因為他幼年生活在斯大林的鋼鐵政策之下，那個時期的作曲家音樂表演家都只能針對本民族的器樂進行創作。至1960年在馬伽坦的音樂附中跟隨李斯那學習，創作了抒情詩--《二十五首未寄出的信》，1970年認識謝德林音樂家，并由他推薦進入“柴可夫斯基”國立音樂學院學習。他的代表作品有《修道院的鐘聲》《奏鳴曲一號》《奏鳴曲二號》《奏鳴曲三號》等，由于不明原因，1975年自殺身亡，為手風琴音樂留下了為數不多的經典作品，是手風琴音樂發展道路上非常重要的作曲家。

（三）《奏鳴曲二號》的創作背景

《奏鳴曲二號》是佐羅塔耶夫在1972年所創作的，可以說佐羅塔耶夫的這部作品是繼承古典三部曲式的寫作結構，又運用了二十世紀新出現的創作手法，例如無調性，十二音音列等。這是一首專門的手風琴樂曲，運用了俄羅斯的民間音樂素材進行創作，同時又有浪漫趣味，傳統但充滿熱情，并不保守。本文將取其最有代表性的第一樂章進行分析。從中認識佐羅塔耶夫和《奏鳴曲二號》。

二、《奏鳴曲二號》第一樂章曲式分析

（一）《奏鳴曲二號》第一樂章分析圖示

（二）《奏鳴曲二號》曲式文字說明

1.呈示部

（1）主部：主部是奏鳴曲式的主要旋律部分，該樂曲主部為一個平行樂段、不方整樂段、收攏樂段、轉調式樂段、二句式樂段。運用同一個動機進行模進，運用自由低音變音器，呈現大管的音色，但音樂旋律為高八度演奏，音樂柔和。左手部分是跳音演奏，呈現輕快的節奏。（2）連接部：是一個一句式的段落，以快速跑動的32分音符為樂節，持續了16小節轉入A大調的關系小調#f小調上。起到連接副部的作用。（3）副部：該部分是一個對比樂段、不方整樂段、收攏型樂段、二句式樂段。運用自由低音變音器，呈現類似風琴的音色、呈現傳統手風琴的音色兩種不同的音色，并且采用頓音，激昂有動力，與主部呈現對比，特別是將2/4和4/4不同拍子混合起來使用。（4）結束部：為一個對比樂段，不方整樂段，轉調樂段，二句式樂段、開放型樂段。左右手旋律出現三和弦，氣勢逐漸加強，在高潮中結束。為音樂效果，特別使用手風琴的抖風箱技術。

2.展開部

（1）導入：是一個方整樂段、平行樂段、二句式樂段、開放型樂段。為進入展開部的導入部分。

（2）第一展開部：總共分為四個部分，第一部分為一個不方整樂段、平行樂段、二句式樂段、開放型樂段，是運用主部主題材料的變奏。第二部分運用新的音樂素材，是一個三句式樂段，全部使用重音記號，音樂旋律激烈，繼續使用自由低音變音器手風琴音色。第三部分是運用副部主題主題變奏，逐漸弱了下來，轉換使用變音器類風琴音色。第四部分為結束部的緊縮再現。

（3）第二展開部：總共分為六個部分，第一個部分是用新的音樂素材所寫，是一個平行樂段、收攏型樂段、二句式樂段。使用自由低音變音器，音樂旋律弱了下來，小巧精致。第二部分是一個插部樂段，與第一部分形成鮮明對比，不斷強，呈現進行曲似的風格。是個三樂句樂段、轉調樂段、收攏型樂段、平行樂段且不方整。第三部分為過渡樂段，連接自然。最后的三個部分分別是主部主題材料的兩次變奏以及連接部的變奏。整體呈現主題風格自然愉快柔和。

展開部整體規模十分龐大，但并不是雜亂無章，不斷加入新的音樂素材，但同時將既有素材不斷變奏，呈現自然的統一性。

3.假再現

（1）假再現總共分為6個部分，第一部分使用副部主題材料變奏，是一個開放型樂段，二句方整平行樂段。之后運用新的素材，左手貝斯部分使用三和弦不斷漸強，調性不穩定，是一個一句式的插部。第三部分是副部主題的第二次變奏，是一個收攏型，方整平行二句式樂段。第四部分和第三部分相似，在逐漸趨于穩定時，加入新的不同材料的樂段，是一個二句式，平行方整收攏型樂段。左手貝斯為主旋律，右手為伴奏，是一個歌唱性的部分。之后為一個補充部分因開放性質的，成為連接再現部的部分。

4.再現部

再現部是一個緊縮的再現部，只再現了主部的呈示部和連接部分，由調性的回歸又再次轉到#f小調上，以開放型結束。這是因為龐大的展開部不斷進行主題的再現，如果在最后的再現部進行原樣再現，會顯得拖沓。而調性的“出走”，顯示了佐羅塔耶夫的20世紀的作曲技法。

三、結語

佐羅塔耶夫是手風琴音樂代表作曲家，他的作品是所有學習手風琴專業的學生必須要練習學習的，《奏鳴曲二號》整體使用了古典主義時期的作曲技法，但創作思維是符合他所處的時代的，在整體的創作中充滿了標題性的含義，更加形象化，動機清晰，調性游離。這也是所有學琴者在練琴時要有的思考，方可更好的詮釋作品。