賞紫砂竹壺，析“虛中有節”

張繼業

（宜興 214221）

茶文化作為中國傳統文化的重要組成部分，源遠流長，早在春秋時期的《詩經》中就有“誰謂荼苦，其甘如薺”的語句，其“荼”即今“茶”也。茶具是飲茶活動必不可少的器具，是茶文化的有效載體，其魅力被世人所推崇，它不僅僅是一種容器，更和特定的時代、地域、習俗，以及人的喜愛與追求等分不開。隨著時間的遷移和飲茶方式的轉變，茶具也無時無刻不在豐富其文化內涵，作為茶具中最重要的一員，紫砂壺被推到了歷史的前端。紫砂壺起于宋，興于明清，紫砂壺與竹文化的結合絕不是巧合，歷代的文化名人及書畫家參與到紫砂壺的造型、裝飾之中，而竹子“未出土時先有節，及凌云處尚虛心”的特征，則代表了文人墨客虛心大度、堅貞有節的高尚情操，紫砂竹壺被賦予了不朽的人文藝術價值，作品“虛中有節壺”（見圖 1）傳承了中國的茶文化、紫砂文化、竹文化，是作者對人生的思考和詮釋。

圖1 虛中有節壺

1 作品“虛中有節壺”的泥料特征

作品“虛中有節壺”采用宜興黃龍山原礦底槽清泥料制作而成，底槽清泥料泥質細膩、成色穩重，為歷代陶藝人推崇之首，亦是已故紫砂大師顧景舟最鐘愛的泥料。據科學研究，底槽清泥料具有其它泥料不具有的特性，原料中石英顆粒尺寸在50～100μm，分布均勻，使得燒制成型后的紫砂壺有稍微突出的砂質手感，原料中還含有尺寸在300～900μm的粘土團粒，且團粒的骨架結構可以保留到燒成后的成品壺中，可形成“雙重氣孔”結構，此即紫砂壺具有茶葉久泡不爛，茶湯久貯不熟，甚至注茶越宿，暑月不餿之功效的緣故。

2 作品“虛中有節壺”的造型技巧

這把竹壺以兩節粗壯的竹段為壺身，竹節下短上長，蒼勁有力、形神并茂，塑造出飽滿圓潤的壺身，配合反復的刮挲使壺體表面光潤雅致，配合竹子的造型，使紫砂壺看上去仿佛帶有竹纖維特有的彈性，工整而光潔，再加上清新的色彩，充滿著大自然的氣息，這種生命氣息是仿生壺中最有魅力的地方，令人沉醉于大自然之中。壺底平，形式自然規整，給人敦實沉重之感。壺流、壺把皆取細竹的曲竹形，壺流處竹枝伸展而出，竹葉纏繞壺身，自然飄逸、氣度飽滿、剛勁有力，靈動而饒有意趣。壺蓋為壓蓋，呈圓盤狀，壺蓋上以虬枝竹形作鈕，彎曲拿捏適度，竹葉自然伸展在壺蓋上，竹葉形態各異、妙趣橫生、無風自動，表現出生命的強勁力道。寫實地雕琢出竹的神韻，具有濃重的中國傳統寫實風格，虛實之間既有對比又相映成趣。

3 作品“虛中有節壺”的情趣之美

賞紫砂“虛中有節壺”，不僅是欣賞外在形象之美，也要欣賞它美的情趣。中國人對竹有深厚的感情，在古人的心目中，竹子寓意美好。晉代王羲之在紹興蘭清山下以文會友，所著《蘭亭集序》中有“此地有崇山峻嶺，茂林修竹”；陶淵明用“良田美池，桑竹之屬”描寫自己理想的世外桃源。竹子亦寓意平安吉祥，唐朝段成式《西陽雜俎續集·支植下》有言：“北都惟童子寺有竹一窠，才長數尺。相傳其寺綱維每日報竹平安”。尋常百姓家最常見的對聯就是 “竹報平安”。今天，當人們漫步于青青翠竹之下，感受秋高氣爽，一種無限舒適和美好遐想便會油然而生，一切疲勞和煩惱都會被拋到九霄云外。

4 作品“虛中有節壺”的藝術內涵

紫砂“虛中有節壺”傳遞了深厚的藝術內涵，竹被視為最有氣節的君子，詠竹的文人雅土多，畫竹的大家也不少，如清代名家鄭板橋畫竹自勵、托竹自喻，他的題畫詩《告歸里，畫竹別濰縣紳士民》有句“烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿”，表明自己不愿與貪官污吏同流合污，兩袖清風的高尚節操。“虛中有節壺”借竹喻人，教人虛心有節、堅貞高尚。

5 茶、禪、竹文化結合

茶道和禪宗是當下文人雅客最主流的自我放松愉悅的方式，二者密不可分，而竹亦不可或缺。唐代玄奘《大唐西城記》卷九載:“有一大長者迦蘭陀，時稱豪貴，以大竹園布諸外道。見到釋迦牟尼佛后，深起信心，乃將外道逐出，在竹園中建立精舍，請佛居住”，竹林即是奉佛的所在。《人類簡史》的作者尤瓦爾·赫拉利認為，世界上最看重快樂這個問題，最有系統地研究快樂的本質和成因的宗教就是佛教，佛教認為苦真正的根源是在于 “追求”主觀感受這件事，不管追求的是什么，都會讓人陷入持續的緊張、困惑和不滿之中，快樂既不是主觀感受到愉悅，也不是主觀覺得生命有意義，反而是在于放下追求主觀感受這件事。茶、禪、竹三者完美的結合，點撥生活真諦，授人快樂之法。

6 結語

紫砂 “虛中有節壺”展現了紫砂竹壺的造型之美、情趣之美和藝術內涵之美，作品源于生活又高于生活，在紫砂壺優良的實用功能的基礎上賦予它靈氣。茶、竹、禪三者形神的結合賞心悅目、陶冶情操，給人生啟迪，讓精神升華。