讓文學經典成為兒童劇精品

杜邨

在真正從事兒童劇創作以前，我和大多數人一樣，覺得兒童劇創作是相對簡單的，只有對兒童劇真正了解以后，或者對兒童劇有了一定的創作實踐以后，才能明白兒童劇創作并不容易，尤其要創作出有一定質量的兒童劇，其難度就更大了。近幾年來，筆者對兒童劇創作有了一些思考和實踐，尤其在兒童劇題材的拓展上做了一些嘗試，主要是從一些看似不是兒童劇的題材或者完全成人化的作品中去尋找適合兒童需求的、對兒童有所啟發的主題和內容。接下來我想從我們中福會兒童藝術劇院的“世界經典文學藝術作品卡通系列”的探索上，來談一下創作中的心得體會。

一、找到合適的切入點

在完全成人化的題材中提煉出適合兒童需求的主題、找到一個合適的切入點是重中之重。比如《泰坦尼克號》我們試圖尋找這個事件跟孩子們的關系，我們現在的孩子，尤其是男孩子，大多以自我為中心，不太肯付出、不太懂謙讓。泰坦尼克號沉船是一個眾人皆知的大海難，一艘號稱“永不沉沒”的大船沉沒了，在沉船的瞬間，“讓婦女和兒童先上救生艇”這樣的言行讓這場海難有了一種道德升華，于是這個戲就緊緊圍繞“責任與擔當”這個主題展開。比如《巴黎圣母院》，雨果在巴黎圣母院的墻角發現了一個拉丁文的單詞，這個單詞的意思是“宿命”，由此產生靈感創作了《巴黎圣母院》這部作品，但是怎樣和兒童產生聯接呢？我認為是小說中表現的美與丑、善與惡、正義與邪惡，于是我們就圍繞“正義與邪惡”把它做成了一個兒童劇。同樣是雨果的作品，《悲慘世界》是一部恢弘的史詩般的作品，寫到了法國大革命，寫到了巴黎巷戰，甚至寫到了拿破侖的滑鐵盧戰役，有130萬字，而一般一部兒童劇差不多也就1.3萬字左右，等于只有原著1%的容量，在1%的提煉中，我們同樣選取了五個字“誠實與坦蕩”。當冉·阿讓已經是一個市長了，當所有人都已相信那個在押犯才是當年的冉·阿讓時，冉·阿讓完全可以置身事外，而且永無后顧之憂，可是這時候他站了出來，在法庭上坦承自己才是真正的冉·阿讓，這需要多大的勇氣，這幾乎把“誠實與坦蕩”展現到了極致。劇中我們還設置了一組人物，就是寄養珂賽特的那對夫婦，他們表現的是“誠實與坦蕩”的另一面“虛偽與狡詐”，兩相一對比，這部戲的主題對孩子們來說就很明確了。再比如說塞萬提斯的《堂·吉訶德》，這也是一部鴻篇巨作，容量也是100多萬字，但我們只寫堂·吉訶德的“勇氣和執著”，以及面對困難勇往直前的精神，而這些是我們兒童所需要的。

兒童劇的題材不是匱乏，而是寬泛，關鍵的是我們創作者需要去蕪存菁，找到能對孩子的成長有幫助，能喚醒他們正義感，能啟發他們想象力，同時又讓他們感興趣的那個切入點。這個切入點的正確與否，幾乎決定了這個戲的成敗。另一個關鍵是，故事要從兒童的視角切入、內容要讓兒童感興趣，如果可能的話，最好讓大人也感點兒興趣，那就很完美了。同時，這些世界名著的體量都相當大，涉及面也相對較廣，做出取舍也是相當重要的，這種取舍，應該是為了凸顯主題，為了適應兒童的審美需求和欣賞習慣而做的取舍。

二、卡通形象的選擇

找到了戲劇想呈現的核心主題，接下去就是用怎樣的形式來完成劇本了。卡通形象可以讓孩子們有一種認同感和親切感，在世界經典文學藝術作品卡通系列中，我們都采取了這個樣式。

在創作《泰坦尼克號》的時候，用什么的樣式來表現這個問題至少困惑了我大半年時間。直到有一次跟劉安古老師聊起此事，我說我想把《泰坦尼克號》寫成兒童劇，他說這個想法好。我說可是我想了半天也不知道怎么寫。他說這個容易啊，你可以寫一個螞蟻版的《泰坦尼克號》啊！他一句話點醒了我，讓我茅塞頓開，卡通化是一個途徑。在《泰坦尼克號》這部兒童劇里，我寫了貓和老鼠這對天敵來加強戲劇沖突和故事編排，至于用四條狗來充當故事中不愿棄船的樂手，那完全是因為狗的忠誠，還有一點很重要，在《泰坦尼克號》這個故事里，貓、老鼠和狗都是船上可能有的動物。需要說明的是《泰坦尼克號》并不是根據卡梅隆的那部經典電影改編的，和其他一些泰坦尼克號的作品一樣，我們是取材于沉船事件本身，是原創作品。但是《泰坦尼克號》的創作無疑讓我們產生了創作世界經典文學藝術作品卡通系列的靈感。嚴格來講，《巴黎圣母院》才是這個系列的第一部作品。

如果從兒童的視角去讀《巴黎圣母院》，你一定會發現將艾絲美拉達化身為百靈鳥幾乎是唯一的選擇，在書中雨果就有類似的描述，作家無數次在書中用動物來比喻人物，不得不嘆服這位偉大作家的視野和想象力。我們對卡西莫多的最初設定是一只丑猴子，我們給一些小朋友讀了劇本的故事，征詢他們的意見，小朋友覺得似乎猩猩更合適，于是我們立即做了調整。我們還發現，小朋友對一些動物知識有科普需求，就像蝸牛有沒有牙齒、刺猬怕冷還是怕熱等等，這些都是孩子們除了故事本身以外感興趣的點。

《悲慘世界》中，米里埃主教是一只大白鵝，細細想來，這和雨果在書中形容的真的很神似——一襲寬大的白袍，裹著一顆敦厚、寬容的心。而寄養珂賽特的德納第一家，有著狐貍般伺機而動的奸滑，有著不露聲色的狡詐和貪婪，自然他們一家就是公狐貍、母狐貍和小狐貍了。珂賽特就如同一只小綿羊一般，被他們盤剝著、欺凌著，她的媽媽方汀就是一只被整個社會遺棄了的大綿羊。沙威是警界的一條忠犬，他有著敏銳的嗅覺，所以他憑著一種直覺對冉·阿讓緊追不舍。最后時刻判定真假冉·阿讓的法官設計成了獨角獸，象征著公平和公正。最難選擇的是主人公冉·阿讓，用各種視角去閱讀小說后，還是選擇了最初的設定，把他定位成一匹狼，因為我從他身上看到了狼的野性、桀驁不馴，以及狼的威嚴。

正在醞釀中的《三個火槍手》我可能會寫一個“天鵝和丑小鴨”的故事。當然，不是安徒生的那個著名的童話《丑小鴨》。三個火槍手是三只天鵝，而主人公達達尼昂是一只鄉下來的丑鴨子，最后經過三只天鵝的幫助和其自身的努力，丑鴨子也終于成為了火槍手。這是一個勵志的故事，同時也會寫到朋友間的互相幫助和團結友愛。

其實卡通版并不局限于動物，人或者植物同樣也可以有各種各樣的卡通造型，甚至任何沒有生命的物件都可以賦予它生命和形象，比如《巴黎圣母院》中大鐘瑪麗的設計。以后的作品中我們可能會做更多這方面的嘗試。卡通形象的選擇在創作中也是非常重要的，選擇得準確可以給故事增添色彩和童趣，孩子們也更容易接受。反之，不僅會對原著中的人物形象有所損害，對孩子們的接受度也會產生影響。

三、卡通化更要精品化

中福會兒藝是宋慶齡先生創辦的擁有70年歷史的劇院，“實驗性和示范性”和“一切為了孩子”是劇院的建院宗旨，這是一家要成為兒童劇標桿的劇院，它所排演的劇目要起到一個引領的作用。所以，努力做精品化的劇目對兒藝來說是一個永遠不變的目標。

比如前幾年排《泰坦尼克號》，劇院特意從俄羅斯圣彼得堡請來了有豐富設計經驗的舞美設計師謝爾蓋擔任該劇的舞美設計，就是希望國外的設計師能帶來一些新的理念和創意、豐富舞臺的色彩。該劇還請來了著名作曲家徐堅強和著名魔術師周良鐵，徐老師為該劇的音樂定了基調，周老師更是把他的魔術糅進了劇情，增加了戲的觀賞性。《巴黎圣母院》由于唱的段落較多，劇院為此請來了有豐富兒童音樂作曲經驗的著名作曲家金復載，金老師是用音樂劇的思路來進行全劇音樂構架的，他能從劇本的字里行間找到韻律，把臺詞變成歌曲，比如大幕一拉開，禿鷲發現棄嬰的那段戲，我寫的是禿鷲的一段獨白，金老師卻把它變成了一首歌，最后這一個半小時的戲，歌曲竟然有13段之多，變成了一個名副其實的音樂劇了。還有雜技團劉明亞、張秀紅兩位老師讓我們的百靈鳥艾絲美拉達飛了起來，劇中她在空中旋轉的那個場面堪稱華彩。

確實，這種劇目精品化的目標對于所有人的積極性是一個很大的調動。作為一名駐團編劇，在這樣一個創作環境里，我是幸運的。如何為劇院更好地服務，如何進行系統地實踐，這就是駐團編劇的作用了。現在有些文藝院團沒有駐團編劇了，但我以為，這樣總少一些風格化的存在，多了作者的自我呈現，少了作為一家劇院的本體意識。近幾年來我們院的創作題材已越來越廣泛并逐步形成系列，有反映當下兒童生活的現實題材系列、跟少兒出版社合作的國內優秀繪本改編系列、優秀兒童文學改編系列、開天辟地創世神話系列，以及世界經典文學藝術作品卡通系列等等，這些也從一個側面體現了駐團編劇的重要性。

兒童劇從萌芽期、發展期、成熟期、到現在的相對穩定期，已經經過近百年的發展，在表現形式、藝術風格等方面已相對成熟，在兒童性和戲劇性的結合表現上也趨于豐富和完善。因此現時期兒童劇的發展需要不斷拓展題材、創新表演樣式。兒童劇的未來是值得展望的，兒童劇創作是一門學問，要做好這門學問，只有一條捷徑可走，那就是時刻用一顆童心，去感知兒童，去感受兒童，去感悟兒童的世界。