歌曲《我懷著滿腔熱情》的聲樂表現

楊雯

【摘 要】《我懷著滿腔熱情》它出自于德國著名歌劇作曲家格魯克的歌劇《帕里德與艾萊娜》又名《帕里斯與海倫》，是這部歌劇的第一幕。帕里斯在見到海倫之后，為心愛的海倫演唱的愛情歌曲。但卻是格魯克“三大改革歌劇”中最默默無聞的一部。本文將對《我懷著滿腔熱情》的創作背景及其構成等方面進行淺析，相信這樣能使演唱者把這部作品表現的更加的淋漓盡致。

【關鍵詞】格魯克；創作背景；聲樂表現

一、《我懷著滿腔熱情》的曲作者簡介

格魯克，即克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克（Christoph Willibald Gluck），德國著名的歌劇作曲家、歌劇改革家。1714年生于奧地利帝國的波西米亞，1734年左右他來到了維也納。在1741年12月26日，由格魯克作曲的《阿塔賽爾斯》作為迪卡爾的“狂歡節演出季”的開場曲目在米蘭進行了首演，因此他才引起了公眾的關注。

格魯克的歌劇主要突出的是自然、簡介和質樸，他將愛情視為人性的本質。同時在他的音樂中，更加的注重挖掘劇中人物的心理活動，以純凈而又簡潔的音樂語言，將主人公陷入愛情磨難的甜蜜憂傷、幸福的掙扎、欲罷不能的想念、銷魂的刺痛感和內心思想的掙斗都表現得唯妙唯俏，層次細膩、真的是無人可以超越了。

二、《我懷著滿腔熱情》的創作背景

《我懷著滿腔熱情》是歌劇《帕里德與艾萊娜》（特洛伊中的帕里斯與海倫）中的第一幕的一個精彩的選段，由著名作曲家格魯克在1770年創作?！杜晾锏屡c艾萊娜》是外在的形式和內在的故事發展相互穿插的的一部作品，也是他與卡爾扎比吉合作的最后一部作品。格魯克在歌劇創作上和傳統的意大利歌劇、戲劇相比較之下，沒有華麗的服飾、耀眼的舞臺場面，他筆下的人物都很簡單，比較注重協調音樂與詩詞之間的相互平衡，遵循了“純樸、真實和自然”的格魯克的美學原則。他特別注重刻畫劇中人物的性格特征，在《帕里德和埃萊娜》中，將帕里斯、海倫以及化身為海倫貼身侍從的丘比特小愛神的主角性格展現的栩栩如生。但是這部優美動聽的非歌劇特點的歌劇自1770年在維也納進行首演之后，幾乎像人間蒸發一樣，沒有機會上演，因此這部改革的歌劇在后來也被拆的七零八碎。在法國歌劇時期，格魯克將這部得不到公眾理解的優秀作品當成了他的 “音樂儲藏室”，從而再也沒有觸碰過此劇的旋律，但是《帕里德與艾萊娜》卻始終都保留在“格魯克歌劇改革”的地位之中。

三、《我懷著滿腔熱情》的聲樂表現

（一）節奏分析

《我懷著滿腔熱情》要把握節奏的強弱拍規律，即節奏的基本律功。這在實際演唱中常常容易忽視，也不容易做到。尤其是后半拍的起音，不僅要求時值上的準確性，還要掌握律動上的分寸感。有的演唱者將后半拍唱的如同正拍一樣強，這樣就破壞了音樂的律動，正拍與后半拍的強弱關系對比是后半拍的音要比正拍的音弱。那么作為一個樂句起音的后半拍音，除了特殊情況，一般應唱的比較柔，富有流動感。而當它從后半拍輕輕的融入正拍時，再把聲音放出去，就會在正拍上形成相對的穩定感。在歌曲中碰到的休止符也是應必須唱好的一個音符，休止符雖然是讓聲音休止，但并不等于讓演唱者休息，這時就需要演唱者用心聲去歌唱。在休止符的時值里是要充滿感情的，有時感情的運用甚至比其它音符更強烈，特別是句子相互之間出現僅有一拍或半拍的休止符，這時就可以想象為情緒非常激動，感情很深沉，心里的話無法順利的說出來，勝似“聲斷情不斷”。

（二）演唱技巧

這首作品總體來說是比較復雜的，作曲家運用不同的音樂語言來演繹歌詞中所敘述的情景和情感，演唱者要在具體的演唱過程中使用不同的技巧合理的表達劇情。

1）第一樂段的第2—10小節和第三樂段的第32—40小節在演唱過程中需要注意氣息的運用，即氣息的平穩及其整體的連貫性，保持每一句歌唱狀態的統一。但是作為全曲的呈示部分，應盡量用相對平靜的情緒狀態，以便與展開部形成對比；

2）注意裝飾音的演唱。第12、28、42小節演唱時要注意發音純凈，氣息的靈活性、共鳴充分，演唱位置盡可能的靠前，聲音要輕巧，努力把裝飾音演繹的十分精美，充滿浪漫的氣息；

3）第二樂段的第14—23小節不同于第一和第三樂段，這一段的情感為逐步上行階梯式的感覺，從歌詞大意和旋律走向上就可以看出詞曲作者都想通過兩者的結合將演唱者的演唱情緒推向高潮。因此這個段落的演唱技巧需要特別注意氣口的劃分，良好的呼吸換氣設置是此樂段演唱得以成功的關鍵所在；

4）第二樂段的第23—31小節在全曲中起到承上啟下的作用。因此我認為第23—27小節應該延續第14—23小節的情緒，由第28小節開始，情緒逐漸漸弱為32小節、40小節做好充分的準備。這里著重要提一下第31小節的后兩拍要拉開，為全曲的再現部分做好鋪墊；

5） 結尾部分是第41小節—44小節，是整個作品的最高潮。尤其是第42小節，演唱者在此處不僅要注意到其口的劃分和呼吸的調整，同時還需要強烈的感情噴發。第43小節的裝飾音要唱的緩慢，表達出主人公迫切的希望和愛人同命運共呼吸。

五、結語

《我懷著滿腔熱情》是一首藝術歌曲，那么一首歌曲的聲樂表現是音樂的旋律美與情感美的完美結合，是通過人聲來表現歌曲的情感，所以演唱者能否正確運用自己的聲音是演繹歌曲的決定性因素。然而作為一名演唱者，不僅僅只是一味的追求聲音是否動聽，而是要注重對歌曲的內在表現，注重與聲樂藝術作品的風格、思想內涵、主人公的感情和歌詞意境相結合的過程。從學習音樂開始，我們就知道不管是器樂作品還是聲樂作品，在學習每一首曲子之前，都要對其做細致的分析、處理。如果想要為一名優秀的演唱者或演奏者，就更要善于思考，提高自身的藝術修養，我覺得只有這樣，在處理作品時才會做到合理、科學。也只有這樣才能對音樂進行再創造，體現出每一首曲子的藝術價值，提升每一首曲子的藝術感染力，達到“沁人心脾”、“扣人心弦”的藝術效果。

參考文獻：

[1]曹金著.意大利藝術歌曲集—巴洛克時期及古典時期作品（上）[M] 上海：華東師范大學出版社，2009.

[2]（德）帕萊齊厄著；王劍南譯.格魯克[M].北京：人民音樂出版社，2008.2.

[4]楊健著.格魯克“精靈之舞”不只是支“爛熟”的旋律.人民音樂，2008.

[5]李朋朋著.格魯克的歌劇改革及其音樂風格.音樂探索，2009.6.