韓流音樂專輯中的概念傳達與創意策劃

聶佳琳

〔摘 要〕韓流音樂專輯在概念傳達與創意策劃方面，兼具流水線般成熟的工業性與包羅萬象的創造性，是當今世界樂壇獨樹一幟的風景線。本文以“專輯”二字為切入口，以獨特的藝術性與哲學性并重的視角，借由典型案例，著重從概念傳達與創意策劃方面分析，提出見解，并進一步探尋什么是音樂專輯的本質。

〔關鍵詞〕韓流音樂；專輯概念；創意策劃；文化產業

從古到今，音樂一直是人類精神生活與精神享受的重要組成部分。正因為如此，人們對音樂的品質總會提出更高的要求。百余年間，從錫箔紙筒到黑膠唱片，從磁帶到激光唱片，再到基于互聯網的數字音樂，紀錄音樂的載體發生不小的變化。如今，在全世界范圍內，大眾消費音樂的方式以流媒體下載形式進行著轉變。以實體音樂專輯為代表的唱片業已逐漸陷入不景氣的現狀，許多歌手、音樂人紛紛選擇直接發行數字音樂單曲或專輯。

本文所探討的韓流音樂專輯，具有可供研究思考的特殊性。目前來說，韓流音樂的傳播主要基于數字音源和SNS（社會網絡服務），音源流通渠道從實體專輯轉變到數字形態，大眾首先選擇的音樂獲取方式通常為網絡下載。音樂專輯很多時候是一種為粉絲們提供的企劃定制商品，因此，韓流音樂專輯大部分都具有悅耳動聽的旋律，言之有理的歌詞，邏輯縝密的曲序排列以及匠心獨具的創意策劃，從聽覺到視覺，全方位、多角度打造，使之成為精致的藝術品。這極大增強了唱片工業的市場競爭力和藝術推廣力，使音樂擁有更好的載體，并給予音樂工作者動力以創作出更優質的音樂。

一、流行音樂專輯的簡要構成

一般來說，在出現LP（黑膠唱片）和CD（激光唱片）這種音樂載體之后，流行音樂專輯最初是由一定數量的歌曲或樂曲進行集結，并對外發行的一種媒體產物。但最初的專輯各曲目之間不一定有關聯，整張專輯背后也很難有統一的概念或主題。隨著時間的推移，世界第一張真正意義上的概念專輯出現，是1967年由披頭士樂隊（The Beatles）發行的《佩珀軍士孤獨之心俱樂部樂隊》（Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band）?！杜宀娛俊肥且惶捉M歌，共計12首歌曲，標題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開始曲，也作為統一全曲的主題概念貫穿全專輯。概念專輯的出現，使得唱片不再是簡單的歌曲集合，形成1+1>2的效果，從此誕生了專輯（Album）的概念。在概念專輯的影響下，專輯（Album）指正式的錄音室專輯，它代表一個音樂人這段時間內借由音樂作品表達自我的商品。

為什么一張音樂專輯需要概念的填充？因為音樂專輯是一個音樂人自我態度與世界觀的體現。歌德曾說，藝術要通過一種完整體向世界說話。這個“完整體”的孕育結果是創作者心智思考的結晶、藝術概括的體現。在音樂專輯中，要構成“完整體”，缺不了作品的主題概念，“概念”二字的重要程度可見一斑。同時，隨著聽眾消費觀念的改變，消費者要購買的已不只是音樂產品本身，他們漸漸開始關心音樂產品背后所體現的內涵。如何快速讓聽眾感受和體驗音樂所蘊含的內容，往往通過專輯概念這個具有創意性策劃的項目來實現。有了概念，就使專輯有了“內核”。

絕大部分韓流音樂專輯，在借鑒了前輩們現場演出中的經驗之后，除專輯主要曲目外，還添加了Intro、Skit、Outro曲，也就是我們常說的序曲、插曲、結尾，以及偶爾出現的附贈曲（Bonus Track）和隱藏曲（Hidden Track）。雖然屬于非主要曲目，但在從頭至尾聽完整張專輯的情況下，可以提高專輯的完整度與連貫性，使之成為一部概念性較強的藝術作品。并且促使音樂人的創作表達意識再次蘇醒過來，取得更大的藝術造詣。

二、韓流音樂專輯中的概念傳達

正如上文中所提，“概念”在專輯中意味著音樂的重要“內核”，它對音樂人傳達審美與情感共鳴有巨大的助推作用，而不只是顯而易見的表象?！案拍睢?，一方面是意義的載體，是精神傳達的呈現，另一方面它又是能被感知的客觀形式。而此處用“傳達”二字的原因是，“表達”更側重將思維所得的成果用語言表情、行為等方式反映出來。但“傳達”更為抽象，方式更為多樣，需要消費者調動多重感官去感受才可領略其中之妙處。韓流音樂專輯在概念架構和策劃方面是尤為領先且獨特的，韓流音樂（K-Pop）目前在多樣的領域都能取得復合式成功的原因，歸根結底是因為存在著有機發展的故事線與符合消費喜好的感官體驗。

目前K-Pop已經以形成音樂專輯為中心，概念、歌曲、歌詞、編舞、MV、故事和演唱會等等為輔的，具有完整流水線作業流程的藝術設計。其中最為關鍵的還是堅持“內核”——概念設定。專輯概念和專輯內的音樂作品應當是共生共存、相輔相成的關系，如果沒有一個較為連貫的概念作為軸心，那么音樂作品在呈現方式上就是松散的。有理想、有抱負的音樂人，都希望聽眾在這張小小的光盤里可以看到自我意識和看待世界的觀點、能體現音樂的新面貌。這并不是單純地將歌曲集中即可，而是在賦予各個track（音軌）聲音的前提下，帶著一種概念意識，對整體的結構把控和故事情節的連貫性進行縝密思考。

那么概念應該靠何種方式傳達？最佳的方式便是“說故事”。真正經受得住考驗的就是有故事的事物，不僅有鮮明的觀點，且經得起沉淀。我們生活在物質豐富的時代，但在精神方面卻常常感到悵然若失。正因為如此，才需要故事這種增強代入體驗感、制造夢境，引發情緒消費的利器來彌補我們內心的迷茫。韓流音樂專輯的創意策劃，首先靠的是千姿百態的外包裝吸睛，但時間久了總不免讓消費者出現審美疲勞。而發展到現在，則大多基于每張專輯的音樂概念和故事之上娓娓道來，將鮮明的視覺標簽逐漸演變為敘事元素。一手打造出防彈少年團（簡稱BTS，下同）的Big Hit Entertainment代表方時赫說，消費者的水平比以前提高了，因此需要提供超出音樂旋律的內容。他同時指出，向粉絲和消費者們提供融合生活的方式的故事和信息是最理想的方向。這一整套流程在韓流樂壇已經日臻完善，比如BTS的故事是講述有關“10代”“20代”（韓國人稱“10代”泛指滿10歲未滿20歲的人；“20代”泛指20歲至未滿30歲的人。下同）的一切，且堂堂正正地守護住自己的音樂，表達自己需要傳達的社會意識。EXO的故事是從外星來的超能力少年來到地球，Red Velvet的故事不斷給大眾帶來新鮮感的千姿百態。Wanna One的故事則是101個出道候補練習生最后的機遇。

三、韓流音樂專輯概念傳達的成功典型——以徐太志與BTS為例

20世紀90年代的韓國乘著改革的東風，政治民主進程不斷推進，經濟逐步融入世界化進程，但流行樂壇卻始終中規中矩。這時由音樂人徐太志帶領的三人組合“徐太志和孩子們”向韓國樂壇扔下一枚重磅炸彈，成為時代的弄潮兒。他勇敢地與那個時代需要進步的一切做著斗爭，展示了rap也可以用韓語來登上舞臺，改變了大眾流行音樂歷史，讓備受壓抑的“10代”“20代”青年們陷入瘋狂，使他們不再被忽略，成為時代的主角。

在徐太志的音樂專輯中，所有歌曲都親自作詞、作曲、編曲、制作，真正做到了一手包辦，通過自己“吶喊”出音樂態度與音樂宣言。在歌曲《教室理念》中，“夠了，那種教導方式已經足夠了，那套早已過時了”“這死氣沉沉的教室，我不想就這么把我的青春心安理得地揮霍在這個地方”等語句大膽直白批判僵化的教育制度，得到廣大學生的支持，社會輿論也開始針對這一教育現狀進行廣泛討論。在正規四輯的《Come Back Home》中，不斷重復“You must come back home（你一定要回家）”一句，撫慰因為各種原因離家出走的青少年們。當時各媒體還報道了許多離家出走在外的青少年，聽了此曲之后重新回到了家里的新聞。

徐太志用音樂暗含的概念傳達信息，從而推動社會的革新，點燃當時年輕人積聚在胸中的熱情，成為時代的主人翁，并改變了許多社會認知，成為具有獨一無二傳奇地位的韓國文化領軍人。韓國現役明星大多在少年時期受到徐太志的影響，立志要走上音樂道路。

而提到當今全世界范圍內極具影響力的K-Pop組合，首推防彈少年團（BTS）。2018年BTS憑借正規三輯《LOVE YOURSELF 轉‘Tear》榮登美國Billboard200專輯榜榜首，將K-Pop帶向了史上的專輯榜巔峰。在各方面因素的中和下，BTS成功打入美國市場并非巧合，他們通過自己的音樂，勇敢地引領著世界的風向標。徐太志在2017年個人出道25周年的紀念演唱會上邀請BTS作為主場嘉賓帶來8首合作表演曲舞臺，受重視程度毋庸贅述。不僅如此，為韓國流行音樂史開創了一個時代的徐太志，更直接對BTS說：“現在就是你們的時代”。

該組合收獲贊譽與好評的基石首先是充滿真誠巧思的音樂作品與深厚的實力，秉軸持鈞之處卻是他們的專輯概念策劃與“講故事”的能力。以出道專輯《2 Cool 4 Skool》為起點，接連發表了《O！RUL8，2？》《Skool Luv Affair》，以“10代”“20代”最關心的夢想、青春、愛情構成了學校系列三部曲。之后推出《花樣年華pt.1》《花樣年華pt.2》《花樣年華 Young Forever》，以彷徨青春為主題的“花樣年華”系列為BTS奠定了一個飛躍性的質變基礎。而以少年們陷入矛盾與誘惑之《WINGS》《WINGS外傳：YOUNG NEVER WALK ALONE》的“WINGS”系列，引發同齡人強烈共感。最新系列“Love Yourself”則傳遞出“在自己心中尋找愛，帶著愛從更廣的視角擁抱他人與世界”的信息，展示了K-Pop的全新方向和可能性。

BTS的一騎絕塵之處就在于，自始至終都圍繞著“少年為什么、以何種方式成長”進行講述，并為了得出結論開始浩瀚之旅，將自己從出道至今的所有專輯用帶有哲學性的思考概括在一個體系里，每一張專輯的內容都環環相扣。這就好比一棵大樹，主題概念是樹干，新專輯的概念是不斷長出的樹枝與樹葉。BTS的主題概念即出道專輯《2 Cool 4 Skool》中《Intro：2 Cool 4 Skool》的歌詞：“來替‘10代‘20代簡單地訴說我們的故事。”以上所有專輯概念傳達的統一主旨為：青春的肖像。通過開創包含情懷的“系列專輯”潮流，將電影界的“系列電影”長線故事模式以及平行世界宇宙觀的建立引入到音樂界中，提高音樂作品的整合度，不失為一種創舉。

這與美國著名文論家M.H.艾布拉姆斯在他的《鏡與燈：浪漫主義文論及批評傳統》一書中提出的藝術活動四要素，即：藝術家（artist）、 藝術品（work）、 觀賞者（audience）、 宇宙（universe）有異曲同工之妙。BTS在把專輯視為藝術品的前提下，讓每個人（即觀賞者）介入到宇宙（由概念故事構造的世界）中去。這不僅是概念產生、形成和發展的客觀基礎，也是藝術家與觀賞者的共存生活環境，在一來一往之間有效增強交流感與參與感。正因為想要在音樂史上留下自己的名字絕非易事，BTS的成員們知道他們自己必須要創造出一種“精神概念遺產”，一條可以久到自己不在世之后還能與聽眾產生共鳴的故事線。隊長RM解釋說，在確定一個專輯概念之前，七個成員都會和策劃團隊一起談接下來所要發生的故事的走向。我們試著保持真實，思考怎樣將自身的經歷和專輯的概念更好地融合到一起，通過這些故事表達出我們所想傳遞給各位的信息。

根據從出道到現在的每張專輯的活動和概念，BTS作為當代年輕人的代表替他們發聲，展現了一系列關于“成長”的故事，其中最值得贊絕不口的便是《WINGS》系列。2016年正規二輯《WINGS》的發行把故事主題推動到一個新高度，其中潛藏的關于誘惑、矛盾、愛、生命、死亡的線索都基于赫爾曼·黑塞的1919年發表的小說《德米安：彷徨少年時》。從“花樣年華”系列塑造的反映現實社會的人物，轉換成巴洛克式的如夢似幻，運用大量象征主義元素，借助經典作品與神話的力量，描繪出過渡至下一階段前的BTS相關故事內容；以書中“兩個世界”為起始，“鳥奮爭出殼”“雅各與天使的摔跤”為過程，“結束和新生”為結尾，讓少年們在直面世界中的“惡”后，從少年走向成年。專輯主打曲《Blood Sweat & Tears》的MV將有關故事情節的信息以非固定形式加以分散，用象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現虛幻的夢想以啟示于人，體現出精神上、情感上的巨大進步。這讓他們從之前兩張專輯中充滿少年氣息的風格中脫胎換骨，在經歷世界的罅隙后，成為“半成人”，仍選擇重拾自我與希望，繼續前行。

為什么BTS的音樂與故事在全世界范圍內能俘獲人心？因他們能夠將概念和自己的故事融為一體，在歌詞中有所體現，既燒腦有特點又能讓粉絲引起共感。BTS歌曲《N.O》歌詞：“在夢想和現實之間變成了雙重間諜，是誰把我們變成了學習的間諜”“不要再囚禁他人的夢想了”與徐太志的《教室理念》一脈相承，如此例子不勝枚舉，這有力地證明他們作為音樂人，繼承了前輩徐太志的“音樂人要用音樂說話”這一理念。在富有創意的長線策劃中，直率真實袒露社會現實，答復著千禧世代青年們的苦衷，處處蘊含著深沉而又充滿哲思的魅力。在美麗的外表下，潛藏著更引人深思的東西，有力地打破了傳統K-Pop架構，推動亞文化走向世界。

與此同時以最新專輯概念“LOVE YOURSELF”為基柱，線下延伸了一系列有意義的活動，比如聯合國兒童基金會（UNICEF）的“LOVE MYSELF”全球性活動項目，傳遞著專輯核心概念“愛”，寬慰當代青年的心靈，保護青少年們免遭暴力的傷害。BTS通過音樂故事作品給予周圍人正面的影響、引導變化的作用，也要在音樂外的社會領域逐漸實行各種項目，希望能幫助形成一個更加成熟又溫暖的社會。

具體來說，BTS的音樂專輯概念包含以下幾方面的內容：

（一）堅持夢想并為之付出努力

可以說，一個人從出生伊始，就會被告知要擁有自己的夢想。周星馳在《少林足球》中說過一句著名的臺詞：“做人如果沒夢想，跟咸魚有什么分別？”正處于青春年華的人們，一定要有自己的夢想，在沒有主題的自我世界里，只會迷蹤失路。BTS在出道曲《No More Dream》中就拋出這個最簡單也最難回答的問題：“小子，你的夢想是什么？”并強調需要斗爭，為之付出努力的勇氣。即使是羽毛未豐，也要讓我來設計自己的世界，追逐內心最深處的呼喊。

（二）尋找自我定位與自我價值的實現

古希臘德爾菲神廟門楣上鐫刻著一個神諭——認識你自己，大哲學家蘇格拉底把它作為自己哲學原則的宣言。這句話如何理解因人而異，我個人理解為，每個人都是自己人生故事的主角，雖“路漫漫其修遠兮”，各自用最適合自己的方式奮斗不停息，終會“柳暗花明又一村”，從而實現真正的自我。任何人從來都不是為了他的任何一種成功降生，他自己的存在本身就是目的。即使不遇于世，沒有功成名就，也無損于他為人的價值。人并世無兩的存在本身就是最珍貴的東西。

BTS在專輯概念中亦從未停止對自我追尋的步伐，在以小說《德米安》為基礎的《WINGS》系列，活用了這本小說最著名的句子：“對每個人而言，真正的職責只有一個，那就是找到自我，然后在心中堅守其一生，全心全意，永不停息。所有其他的路都是不完整的，是人的逃避方式，是對大眾理想的懦弱回歸，是隨波逐流，是對內心的恐懼?！辈⑶疫\用了存在主義四大主題之一，即存在的價值來進行深入探討。人的存在本身是沒有意義的，但人可以在原有存在的基礎上創造出意義，為了名為“自我”的命題窮極一生，活出屬于自己的精彩。

（三）用富有共鳴的內容打動人心

BTS唱著喚醒夢想的歌出道，從出道開始的“學校三部曲”，包括夢想、愛情、青春的煩惱，歌詞非常貼近生活，從年輕人的角度發聲，講述自己的心路歷程，暢談“10代”與“20代”人群最渴望聽到，但很長時間都無人提及的話題。再到“花樣年華”系列，關注青少年問題，包括很多人都有的青春期叛逆、家庭問題帶來的心理創傷等等。最關鍵的是，不是從說教的角度探討這些問題，而是從這些茫然若迷的青少年自身角度，用流動且帶有時間線的音樂去講述故事，表達他們的困惑與掙扎，傾注人文關懷，引起社會的關注，得到心靈的撫慰。這正如BTS每個MV片頭的理念標語：“Music & Artist For Healing”（為了治愈心靈的音樂與藝術家）不謀而合。

不僅如此，從既有的事情中生出共鳴一直是BTS的音樂宗旨。在專輯概念中，砥志研思如過度消費、社會階層等一些普通偶像組合不會涉獵的社會話題，以這個社會普通一員的角度針砭時弊，隱含深刻的對社群和社會的剖析，具有強烈的社會責任感。在歌曲《啃老族》的概念傳達中，對炫富的現象和單純通過金錢來衡量未來與幸福的負能量文化進行批判。社會學家齊格蒙·鮑曼提出，通過教育性的文化革命，可以終止消費的無限循環。BTS通過文化性的影響力來暗示消費文化的問題弊端所在，不恰是“教育性的文化革命嗎”？而在對社會階層問題的探討中，通過《FIRE》《鴉雀》《MIC Drop》等歌曲中的概念傳遞了別出心裁的見解。歌詞“你是什么樣的勺子呢？什么勺子，我是人啊”，借用“金勺子”與“土勺子”的別稱，來對階級進行分類的方法進行文化的批判。而“我是人啊”正是為了強調不能貶低人的價值，不能通過階級分類衡量人的價值所在。許多人的夢想都是成為“富裕階層的上層階級”，如果人們都保持這種價值觀，那么追逐夢想的過程只是無濟于事。歌曲這告訴我們一定要勇敢打破階層固化的枷鎖，實現社會階層的正常流動。作為“土勺子”出身的BTS，通過自己的方式在世界音樂市場立有一席之地，這令更廣泛年齡群體受到鼓舞，感同身受。BTS有力超越普通偶像組合原有的唱跳限制，打破大眾偏見，實現了自身作為音樂人的目標。

夢想、自我、共鳴，這三個關鍵詞相互串聯成了BTS專輯概念的主題，不論是在名為“學校”的束縛中，還是踏入社會的狀態下，他們都是向世界提問，不拘泥于條條框框并愿意擔當不可承受之重的少年們。從他們的概念傳達中，我們可以清楚地感受到，他們的作品不是膚淺的流行音樂產物，而把抽象化的視覺藝術具象化，潤物細無聲地帶來了別樣的藝術體驗。

BTS未完待續的旅程是持續尋找無垠世界以及弘大理想，另一方面也是與同時代的青年們一起苦惱，一同尋求謎底以及反思的過程；并在那無數的故事都成為過往之后，在新的基礎上宣告了舊故事的結尾與新的開始，沿著對青春及社會無限發問的路持續延伸，與同時代的青年們共同攜手不斷前進。

畫家用畫作忖量，演員用影像表達所思所想，而音樂人通過音樂傳遞信息。不管是徐太志還是BTS，抑或是千千萬萬個音樂人，利用音樂核心概念的力量，以恰如其分的方式廣泛傳達至大眾并得到共鳴與認同，那么越來越多的大眾都會行動起來，共同鑄造更好的世界。

四、韓流音樂專輯中的創意策劃

音樂產業與唱片工業一直都是文化創意產業的重要組成部分，其實質是將音樂文化中的各種元素與其他一切可供產生“化學反應”的要素，直接轉化為具有高附加值的產品。通過策劃、包裝、推廣、銷售等步驟，配以商業運作與新媒體相結合的模式，推動整個產業鏈條的高速運作，從而滿足消費者日益增長的精神文化需求。

其中，最為重要的便是創意策劃環節。創意策劃既能分割成創意與策劃兩個部分，也可將其視為一個整體看待。從部分來說，創意是創造意識或創新意識的簡稱，注重思維的創新和靈感的凸顯。而策劃是圍繞某一特定問題構思、策略、籌劃的過程，注重邏輯度與整合度。從整體來說，創意策劃是指有創造意識或創新意識的策劃，其目的是通過創新意識，進一步挖掘和激活資源組合方式進而提升資源價值的策劃方法。優質創意是出色策劃的基礎，精彩策劃是絕佳創意的支撐，兩者兼容并包，相輔相成。

在人類的五種感覺器官中，視覺、聽覺是最為敏感、最易營造氛圍的，所以設計者在設計產品時都非常重視包裝設計，通過視覺的沖擊和審美感觀提高消費者潛在的興趣，達到產品推廣。韓流音樂專輯中的創意策劃，關鍵在于一個“新”與“多”字，萬花筒般的創意層出不窮。第一步通過最為基礎的視覺營銷，利用色彩、圖像、影像、文字等造成沖擊力，增加專輯的吸引力，使專輯理念、故事主題精確傳達，從而達到營銷制勝的效果。

在一張普通韓流音樂專輯構成中，除CD外，還有寫真畫冊、專輯小卡、海報等多種形式的視覺營銷產品。由于小卡一般是隨機封入，給消費者增加驚喜感與不確定性，大大刺激了專輯銷售。好的視覺體驗不僅能夠提高專輯銷量，還能夠樹立音樂人品牌效應和提高消費者忠誠度。

打開專輯，放入CD，進入專輯試聽環節，開啟音樂人的精神世界。同時翻開畫冊與附冊，站在上帝視角體會本張專輯的獨到策劃之處。其中最為突出的便是“系列策劃”，一般以三部曲的形態呈現。三部曲策劃有何意義呢？其概念源于古希臘，最初指情節連貫的三部悲劇，又稱“三聯劇”，現指發展過程的三個階段。《現代漢語詞典》解釋“三部曲”這個詞語：“也比喻有內在聯系的三件事或者事情發展的三個階段?！倍救苏J為，“三”這個具有哲學特質的數字最符合人們的審美期待，既有具體的局限趨向有限性，也有直觀的無限趨向發展性。許多經典電影諸如《星球大戰》《黑客帝國》《指環王》等都采用了三部曲系列。一部曲用以定位專輯概念基調，二部曲用以承上啟下，三部曲用以升華主題，在策劃時利用“三”這個奇妙的時間節點進行質變，并為下個系列做好鋪墊。

好的創意離不開好的載體，如何讓創意直抵人心一直是策劃者們的一大難題。國際知名心理學家希思兄弟提出，想要解決這個問題，要使創意變得富有黏性。所謂“黏性”，是指創意與觀點能讓人聽懂，能被人記住，并形成持久的影響。其中的幾條秘訣概括起來，可理解為“簡單、意外、具體、可信以及帶情感的故事”。如上文所說，韓流音樂專輯在策劃方面，正是以“講故事”見長，用充滿情緒共感的長線故事帶來“取向狙擊”。在這個“速食主義”盛行的時代，太多不走心，大同小異的故事充斥著我們的生活，想要脫穎而出就得走細水長流的精細化運營路線，在堅持音樂態度的前提下，兼顧受眾喜好。

創意的產生及執行并不容易，話劇導演賴聲川曾提到，好的創意往往被盲目追求社會既定價值的觀念所扼殺，我們總是把視線放在別人制定的界限之內。那么到底如何才能想出并執行好的創意？我認為主要有兩點，第一是打破常規，尋找新的視角。其實很多好創意都是在原有創意的基礎上衍生出來的，換個角度看，昨天的太陽和今天的太陽總歸有不同。第二是熱愛生活，善于發現生活的美好，從而迸發出創意因子。創意最終還是源于我們身邊，以及我們的內心。

結語

在這個日新月異的流媒體時代，音樂技術隨著時代的變遷一定會不斷進步，未來必將出現更新鮮更豐富的載體。但或許我們可重新整理思路，在專輯概念的打磨上返璞歸真，依靠各種各樣的概念傳達及創意策劃，才能更好地傳遞創作者的音樂訴求。在快餐文化盛行的當下，緊扣主題，譜寫悅耳動聽的旋律，寫下立意深刻的歌詞，用一張專輯構筑一個世界觀，思考符合這首歌特點的視覺藝術與故事，很多時候卻成為不必要的東西。許多人把專輯的常識概念，對大眾的基本尊重與素養都遺忘了。為了制作出一張飽含“個人態度”的專輯，其實是一件需要千錘百煉的事，我們不能急功近利，而要腳踏實地。所以，能為音樂工作者創造出“體現自我意識的高質量專輯”提供建設性的思考與見解，即是本文的寫作目的。

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