洋為中用 和而不同

劉瀟瀟

〔摘 要〕具有中國民樂風格的薩克斯管作品多改編于民間歌曲、民間戲曲、民間歌舞音樂，是“用西洋樂器講中國故事”。與原始音樂相比，其在音調、表演和創(chuàng)新上呈現出“和而不同”的藝術風貌。隨著我國高校陸續(xù)開設薩克斯管課程（專業(yè)），薩克斯管的中國化創(chuàng)新加快，以中國民樂為基礎的薩克斯管作品，逐漸成為一種國際化音樂語言。

〔關鍵詞〕中國民樂；薩克斯管；音樂作品

中國民族音樂是中華民族長期發(fā)展過程中逐漸形成的音樂類型，主要為人民的生產生活、宮廷活動、節(jié)慶祭祀、日常娛樂等服務，對當代中國音樂發(fā)展具有重要影響。從歷史發(fā)展視角看，中國民樂風格雖然帶有濃厚的中華民族色彩，曲風、曲調、曲詞等元素都脫胎于中華民族傳統(tǒng)文化和中華民族精神，但是中國民樂也在不斷借鑒和吸收其他民族優(yōu)秀音樂元素的藝術形式。尤其是近現代以來，西方樂器與音樂形式廣泛流入中國，為中國傳統(tǒng)民樂增添了更為多元化的色彩。誕生于19世紀中葉的法國薩克斯管，是一種管弦樂器。由于該樂器的音色絢麗多變，能夠充分表達或高亢或低沉或悠揚的情緒，被視為浪漫主義音樂的代表性樂器。薩克斯管傳入中國的具體時間尚無權威性考證，但學界大都認為在19世紀末期，此時的中國處于戰(zhàn)亂、動蕩時期，西方文化和思想不斷涌入，中國民族音樂逐漸吸納西方音樂元素，薩克斯管開始融入中國民族音樂表演之中。薩克斯管傳入中國一個多世紀以來，涌現出眾多帶有中國民樂風格的薩克斯管作品，這些作品呈現出中西融合的藝術特色。

一、中國民樂風格的薩克斯管作品分類

據史料記載，1895年洋務運動期間，張之洞對軍隊音樂編排和創(chuàng)新時，自強軍樂隊就已經將薩克斯管作為演奏樂器。1899年，袁世凱新建陸軍軍隊，也采用包含薩克斯管在內的西洋樂器作為表演樂器。進入20世紀之后，在中國民族音樂不斷發(fā)展的背景下，“洋為中用”的薩克斯管創(chuàng)新作品不斷涌現。在原創(chuàng)作品方面，最為知名的當屬黃安倫于1988年所創(chuàng)作的《中國暢想曲第三號OP.46》，其利用薩克斯管獨奏出帶有中華民族傳統(tǒng)音樂風格的藝術風格，無論是編曲還是演奏，每一個細節(jié)都體現了中西方音樂藝術融合的成果。后來該曲也逐漸成為薩克斯管考試的必備曲目，在國內產生深遠而廣泛的影響。進入21世紀，中國經濟實力不斷增強，薩克斯管作品的創(chuàng)新音樂也不斷增加，涌現出眾多的原創(chuàng)精品，如梁雷的《瀟湘》及楊曉忠的《移動的背景》等。創(chuàng)作于2009年的四重奏曲《移動的背景》以我國2008年汶川大地震為主要故事背景，通過中華傳統(tǒng)樂器——羌笛來渲染憂愁的氛圍，又利用薩克斯管多變的旋律來體現抗震救災的熱情，成為感人至深的原創(chuàng)力作，也成為記錄歷史和時代的音樂經典。

除原創(chuàng)類薩克斯管作品外，更是出現眾多的改編作品。具有中國民樂風格的薩克斯管改編作品可大致分為民間歌曲改編、民族器樂曲改編、歌舞戲曲音樂改編等幾個類別。（1）民間歌曲改編：如改編后的山西號子《勞動小調》、四川民歌《放牛山歌》等。民間歌曲又稱民歌，是人民在田間地頭勞作時所唱的歌曲，典型代表有廣西山歌、陜北民歌、山西號子等。在薩克斯管作品中，以山西號子為基礎的《勞動小調》是典型代表，其通過薩克斯管將民歌旋律進行生動演繹，既傳達出勞動人民的勞動激情，又詮釋了勞動人民團結一致的集體感，聽起來使人精神振奮、充滿干勁。（2）民族器樂曲改編：這類作品雖然數量不多，但不乏經典，如《春江花月夜》《花好月圓》《彩云追月》等。民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》是我國民族音樂寶庫中的珍品，有許多改編版本，在尹志發(fā)的《春江花月夜》薩克斯管版本的樂譜中，雖未將十個樂段的小標題標出，但仍用薩克斯管獨特的演奏方式將所要表現的內容完整地描繪出來，給人留下深刻印象。（3）民間歌舞戲曲改編：如河北秧歌《小放牛》、安徽花鼓《鳳陽花鼓》、福建《采茶舞曲》及改編自黃梅戲作品的《夫妻雙雙把家還》等等。中國民間歌舞、戲劇等藝術形式是重要民間音樂形式，具有別樣的藝術風采。民間歌舞戲曲主要為戲劇、舞蹈伴樂，由于薩克斯管聲音雄厚，因而很適用。如改編自黃梅戲作品的薩克斯管作品《夫妻雙雙把家還》，通過薩克斯管多變的音調，表現出人物的心理變化和情感波動，使聽眾能夠感受到夫妻之間的溝通與默契。

二、中國民樂風格的薩克斯管作品特征

中國民樂風格的薩克斯管作品具有明顯的中西文化交融的特征，其是以中華傳統(tǒng)民族音樂為基礎的創(chuàng)作改編。中國民樂風格的薩克斯管作品發(fā)揮薩克斯管在音色、音調、表演技巧等方面的優(yōu)勢，從而通過西方開放式的演繹風格，詮釋出中國民樂中的情感和旋律，具有“和而不同”的藝術美感。

在音調上，中國民樂基本上以五聲音階作為基礎，而薩克斯管作為以西方音調為基礎的樂器，在曲譜上的音調更加多樣，因而能夠進行更為靈活的旋律表達。在創(chuàng)作中，中國民樂風格的薩克斯管作品仍然以五聲音階為基礎，并根據表達的需要，加入一些相應的銜接性音調，從而能夠在保持基本旋律的基礎上增強音樂的動感，實現更為精彩的音樂表達。如創(chuàng)作于2013年的《中音薩克斯管協奏曲》，不僅通過薩克斯管的擬聲功能作為前奏，表達凄涼憂愁的環(huán)境，還巧妙地加入傳統(tǒng)民樂《孟姜女》作為銜接的樂章，使中西方音樂藝術巧妙融合，通過細膩而柔和的曲調感染聽眾。該曲被視為國家交響樂團演繹的第一部中國的薩克斯管協奏曲，標志著薩克斯管進入我國主流音樂演奏、創(chuàng)作的藝術領域。

在表演上，中國民樂風格的薩克斯管作品與其他薩克斯管作品一樣，均十分注重演奏者對于自身氣息的把握。由于薩克斯管能夠進行充分的音調表達，因而可以作為一種“歌唱性”樂器，這就要求表演者充分運用嘴唇、舌頭、氣息等來調動樂器的“結構”，通過胸腹式聯合呼吸法來進行充分的氣流把握，保障表演過程的流暢性。如四川民歌《放牛山歌》被改編成薩克斯管作品之后，通過氣息的把握、婉轉悠揚的曲調，仿佛能感受到放牛者在山間放歌的空靈之感，以及漫步深山之中的悠閑和自在，反映出勞動人民自得其樂的舒適和滿足。

在創(chuàng)新上，為增強中西融合的效果，提升薩克斯管對中國民樂的詮釋能力，中國民樂風格的薩克斯管作品中還經常會增加一些非均分的律動節(jié)拍和裝飾音，使薩克斯管作品呈現出整合性的藝術效果。如在對赫哲族民歌《大頂子山高又高》改編中，加入華彩樂章，使得作品整體豐滿而精致。

三、中國民樂的風格薩克斯管作品傳播

“薩克斯管”在我國經歷百余年，逐漸成為中國音樂表演與創(chuàng)新的重要樂器。隨著眾多高校開設薩克斯管的課程（專業(yè)），具有中國民樂風格的薩克斯管作品得到廣泛的傳播。1999年西安音樂學院率先設立薩克斯管專業(yè)，通過對學生在薩克斯管樂理、作品、表演等方面的教育，使學生具備在薩克斯管演奏和創(chuàng)新上的能力；武漢大學也設置了“薩克斯管”課程，讓更多的人在學習樂理的基礎上，能夠了解“薩克斯管”樂器構造，極大程度地推動了具有中國民樂風格的薩克斯管作品的傳播。此外，相關院系的“薩克斯管”專業(yè)教師也在不斷對于薩克斯管的理論與實踐進行研究與創(chuàng)新。四川民歌《八月桂花遍地開》、京劇《智取威虎山》片段等具有中國民樂風格的優(yōu)秀薩克斯管作品均出自高校教研人員。

洋為中用、和而不同，不斷吸收西方樂器中的優(yōu)秀因子，將傳統(tǒng)民族音樂中豐富的情感和曲調融入進去，具有中國民樂風格的薩克斯管作品是對民族音樂的一種發(fā)展和創(chuàng)新。薩克斯管純美的音色，海納百川的多元屬性，從娛樂場所到專業(yè)院校都有其表演和傳習演練，影響廣泛。今天，一些具有中國民樂風格的薩克斯管改編作品，如《孟姜女》《花好月圓》《茉莉花》《二泉映月》《梁山伯與祝英臺》《小河淌水》等借助薩克斯管，風靡于全國的大街小巷，同時也將中國故事、文化傳播到了世界各地，讓世界看到了中國藝術、中國文化的絢麗多姿。此外，一些外國人也積極參與創(chuàng)作中國民樂風格的薩克斯管作品。迪朗格作為一名法國的薩克斯管演奏家，在其創(chuàng)作和演奏中對中國民族音樂情有獨鐘，曾經發(fā)行了專輯《氣韻》，全部以中國民樂為基礎，將孟姜女的悲情故事、新疆民歌等元素加入到其演奏的藝術旋律之中。可以說，以中國民樂為基礎的薩克斯管作品，正在作為一種國際化的音樂語言走向世界，成為講述中國故事、傳播中國精神的藝術符號，不斷展示著中國民樂的藝術價值和生命力。

參考文獻：

[1]屈夢雪.中國民族音樂風格薩克斯管作品研究[D].天津師范大學，2017.

[2]孫博.薩克斯管“民族化”之路的梳理與分析[D].西北師范大學，2014.