“無題”，夜場拍賣上的黑馬

雨葭

“夜場拍賣”（evening sale），起源于英國，定位于推出藝術領域中最稀缺、最珍貴的藝術作品，因此被認為是藝術品的高端拍賣會。東西方藝術家的各類“無題”作品往往是夜場拍賣的黑馬，締造一個個拍賣紀錄。

“無題”，即無題可標或不愿標題。人們都想從藝術中找到意義，標題可以滿足這樣的渴望。它們提供了一把鑰匙，可以解開（部分）藝術作品的含義。但亦有例外者“懶于取名”，如巴斯奇亞、趙無極、草間彌生、嶋本昭三、曾梵志、白發一雄等藝術家就是“無題”的偏愛者。無題，無言，一切在沉默中發生，這也讓觀者不僅反觀諸己，思考人作為存在者而存在的意義，由此生出超然于世界的詩意情懷。現代繪畫在不斷學習傳統和勇于創新的過程中逐步走向了多元化，藝術家也因各自不同的傳統積淀、學識和修養創造了世間風格多樣而個性獨具的藝術作品。“如果我能用語言說出來，那就沒必要畫畫了，”畫家愛德華霍珀曾一針見血地點明他的信條——藝術在表達主題和信息的時候，不應該借助標題。將文本強加于圖像之上，這是他們想要避免的感覺。

從眾多“無題”作品中隱藏著的哲學思考，足以讓我們從不同的時空背景來討論東、西方藝術家在觀念、造型、美學上的本質。不難發現，不僅東方藏家在接觸和認知西方藝術家的作品，西方藏家也在重新理解中國當代藝術以及中國傳統文化，在全球化和多元化的藝術品市場中探索自己的收藏體系。

尚·米榭·巴新奇亞（1960-1988）無題（橘色運動人像）

來源：杳港佳士得20l8年春拍

Lof號：0060

創作年代：1982年作

尺寸：152.4cm×122.5cm

估價：6200萬9400萬港元

成交價：7322.5萬港元

繽紛多彩的《無題（橙色運動人物）》在畫布上采用壓克力、油彩棒與噴漆創作，呈現出屬于那個年代的熱情活力，以及別出心裁的街頭創意，呼應著尚·米榭·巴斯奇亞在1980-1981年之間首度受到矚目的另類涂鴉創作者身份。作品構圖以藝術家最著名的經典符號為中心點，一頂稀有的金色版本，散發著白色光暈的皇冠。背景涂滿鋸齒狀的黃色、赭色、橙色和黑色的大片色塊，充滿隨意涂抹與濺灑的筆觸，并且點綴著宛如將畫布點燃的熱烈鮮紅。許多重要的巴式符號語言大規模地被呈現，傳遞著尚米榭巴斯奇亞與周遭世界深入的交流，同時因為藝術家無與倫比的創意能量而充滿生命力，而這股力量也將尚米榭巴斯奇亞推向20世紀最偉大的藝術家之的崇高地位。

王衍成 無題

來源：北京保利十二周年秋拍

Lot號：4477

創作年代：2014年作

尺寸：180cm×180cm

估價：900萬-1500萬元

成交價：1840萬元

王衍成長期旅居巴黎，對西方文化和藝術的了解和研究，讓他對中國美學有了更加清晰的認識。王衍成酷愛道家哲學，對渾然而成、先天地生的“道”情有獨鐘。他希望通過自己的修行和冥想，將個人的小宇宙與自然的大宇宙合二為 ，從而對宇宙的終極奧秘有所揭示。他的畫就是他的修行和冥想的痕跡。通過對自我和有形的不斷否定，實現與大我和無形的合一。王衍成的畫揭示了有與無的消長和涌動，鴻蒙大氣撲面而來，讓觀眾在作品營造出來的強烈氣氛中領會與宇宙合的奧秘與欣喜。

嶋本昭三 無題（爆瓶）

來源：香港蘇富比2018年春拍

當代藝術晚間拍賣

Lot號：1067

創作年代：1962年作

尺寸：162cm×130cm

估價：800萬-1000萬港元

成交價：972萬港元

《無題》是一場色彩爆發的盛宴，卻依然散發迷人優雅，乃嶋本昭三于具體派草創時期的“擲瓶”繪畫杰作，十分罕見。他把裝滿顏料的玻璃瓶擲向鋪在堅硬表面或石頭上的畫布，玻璃瓶破碎爆裂，瓶里的顏料也噴灑而出，形成生氣盎然、極富動感的圖案，令人目眩神迷。1956年，嶋本首次以“擲瓶”方法繪畫，一鳴驚人，大開風氣之先，對早期具體藝術貢獻至為重要，為戰后藝術注入不可或缺的動力，體現了從破壞中變革創新、透過徹底毀滅達至重生與解放的力量。嶋本運用視覺語言，使能量活現眼前，以具體派宗師吉原治良的話說，“把爆炸的形態固定在顏料中”。

趙無極 無題（大教堂）

來源：香港佳士得2015年秋拍

Lot號：0024

創作年代：1951-1952年作

尺寸：8lcm×lOOlcm

估價：2800萬-3600萬港元

成交價：4156萬港元

在這幅作品中，人物造型如賈科梅蒂雕塑般瘦長，與哥德式建筑拔高的尖塔互相呼應，同時運用色彩碰撞來表現虛實，讓空間顯得深邃，整體表現亦更富于變化。畫面右半部與下方細碎而刻畫性的詩意筆痕，似乎是隨興而為，但隱然蘊藏著秩序感與能量的脈動。《無題（大教堂）》所描繪的對象雖然是歐洲的，作品所表現出的精神卻是中國畫家對山水樹石的觀照、深思與沉吟。趙無極借由旅行積極地尋找新觀點，以求突破東西方文化隔閡的同時，也逐漸由具象轉向抽象，為即將到來的“甲骨文系列”鋪下道路。

魯道夫·斯丁格爾 無題

來源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號：1087

創作年代：201 2年作

尺寸：300cm×242cm

估價：1650萬-2200萬港元

成交價：1992萬港元

《無題》仿如一幅微泛銀光的浮雕，挾帶著雅致東方地氈的一縷緲逸氣息，雍麗迷人，屬于魯道夫·斯丁格爾的招牌銀氈畫系列，眾藏家求之若渴。作品的細節處理精致，整體卻略顯隨性，它是平庸的代名詞，畫著平平無奇的地氈上重復的圖案，然而成品卻是瑰麗的銀色：它既像泛濫成災的多余裝飾，亦如在嚴格規管下批量生產的幾何式樣工業制品。《無題》嫻熟地平衡了新藝術主義繁復精細的技藝及預制模板的重復特性，潛意識表達出放縱與克制的博弈，除了令人聯想起意大利巴洛克及法國洛可可的裝飾風格，還展現出藝術家對繪畫與建筑空間的融合、以及裝飾與美已然工業化的思考。

曾梵志 無題07-14

來源：保利華誼（上海）首屆拍賣

Lot號：0843

創作年代：2007年作

尺寸：260cm×540cm

估價：1300萬-2300萬元

成交價：2127.5萬元

《亂草系列》是曾梵志繼《面具系列》之后創造出的一個新的風格，在這一系列中他逐漸放棄象征和隱喻的運用，更多依賴畫筆的自由流動和身體的無知覺控制。利用獨特的“亂筆”技法，通過重疊交錯的紛亂線條，勾勒出樹木和枯枝層層疊加所構成的縱深網狀結構，為畫面營造出中國高古美學中“寒林古木”的美學概念。“亂筆”以油畫技法為本，卻能體現中國書法水墨線條的意趣，藝術家在看似雜亂無章的筆法中，展現出嶄新的視覺脈絡。其筆法中透露的自由放松姿態，與中國文人繪畫中，“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的情懷不謀而合。

草間彌生 無題

來源：香港佳士得2017年秋拍

Lot號：0038

創作年代：約1960年作

尺寸：102cm×142.2cm

估價：2200萬-3200萬港元

成交價：3370萬港元

此件《無題》創作于20世紀60年代，時值這個里啟碑式系列的始創期，見證藝術家生涯的一次重大蛻變。一圈圈的紅線織成像有機體般向四方八面延伸，仿似要徹底網羅周遭的一切，直到世間森羅萬象最后都與這張網合而為一。《無題》中每一筆卻都飽含草間彌生對表現自我感受的渴望。短促的弧線無休止地重復，配合不規則的疏密變化，使畫面不斷律動，網眼或大或小，動勢各異，色調間或深淺有別，如此循環往復的筆觸使這張紅網像細胞似的在一呼一吸中增長、繁殖。畫中奔放的能量，貼近抽象表現主義作品里鋪天蓋地的視覺震撼力，及其飛揚的情感表現。當觀者靜心凝望《無題》，過程中不知不覺進入同樣不朽的精神領域。

白發—雄 無題

來源：香港佳士得2015年春拍

Lot號：0066

創作年代：1963年作

尺寸：131cm×1625cm

估價：1000萬-1500萬港元

成交價：1084萬港元

白發一雄的作品擅長表達色彩的關聯性與力道，他認為適當的色彩組合能夠喚起一種至高的能量，透過顏色能傳遞出狂喜、宣泄、戰爭的暴力與人性的殘酷。這種爆沖與張狂總能透過他畫布上的深紅色得到印證。這幅《無題》作品忠實地記錄了作者身體力行的創作痕跡，其中以足就墨、以身滑行的動作與姿態，將白發一雄的優雅自信、掙扎奔突、充滿動感韻致的表現、與創作本身的偶發性完全融合在一起，散發出其獨到的美學特質。白發雄融合了戰后時期的抽象藝術風格、藏炫置入激情，搭配獨到的創作形式，磋琢出屬于他個人完整的藝術成就。

山姆·弗朗西斯 無題

來源：香港蘇富比2017年春拍

Lot號：0619

創作年代：1989年作

尺寸：1975cm×167.6cm

估價：450萬-650萬港元

成交價：706萬港元

《無題》創自20世紀80年代，見證山姆·弗朗西斯50年卓越創作歷程中的巔峰時期。作品洋溢動感活力，匯集藝術家跨越歐美及亞洲的多元藝術及哲學淵源。亞洲藝術對弗朗西斯影響深遠，從而塑造獨特的抽象表現主義風格，層層色彩濃淡細致。《無題》呈現一片白色漩渦，條紋錦簇色彩艷麗，如同明亮寶石，以生動有致的變異形態起伏其中。作品充分反映這位先鋒色彩畫家掌握光線、色彩及構圖的精湛技藝，巧妙運用空間元素，展現其標志性的宇宙概念，如弗朗西斯本人所說：“一切事物漂浮空中，我日夜計算著想象的獨特程序，走向無以名狀的未來。”

上前智佑 無題

來源：香港蘇富比2017年秋拍

Lot：1053

創作年代：1956年作

尺寸：162cm×130cm

估價：180-280萬港元

成交價：430萬港元

同為第一代具體派藝術家，其他人偏向用爆炸性和表現主義風格的方法，或作表演性質的行動繪畫，上前智佑則與眾不同；他沉默地埋首于繪畫，耐心、縝密地一筆一畫完成作品。本作是藝術家早期典型的點描派風格作品，濃厚溫暖的紅、橙、黃色層層堆棧、劃破底下藍色和綠色的海洋。此畫法繁重費力、畫者務須一絲不茍地在畫布上逐點耕耘，用短促而密集的筆觸堆棧顏料，每筆皆專心致志、靈敏熟練。作品是反復堆棧累積的成果，雖然令人聯想起點描派，但無不流露畫者獨特的視覺美學。藝評家KatoYosHio說：“與其他（具體派）藝術家的即興行為相比，上前智佑的干百次縝密繁復地逐點堆棧，帶著節制的感性……它的核心精神可謂是他對個人自由的演繹。”

朱德群 無題

來源：香港佳土得2015年秋拍

Lot號：0027

創作年代：1985年作

尺寸：81cm×65cm

估價：600-800萬港元

成交價：844萬港元

1965年，朱德群首次游歷阿爾卑斯山脈，得以飽覽冬日初臨時白雪與巖壁相映成趣的壯麗景色。自然中沉默而又激烈的沖突轉瞬即逝，朱德群于《無題》中將之成功捕捉。在這幅抽象風景畫中，觀者可見冬雪初降巖石之上，巖石為之顫栗，秋日之所遺亦終將被其掩埋。朱德群于1965年及其后的1985年飽覽了此類雪景，并開始創作雪景系列作品，該系列被公認為其藝術生涯的巔峰之作。作品《無題》從這一系列中脫穎而出，有別于藝術家早期以礦物顏料元素作畫的作品，它以極富表現力的圖形印證造物之壯美，頌贊自然之偉大，而這也是朱德群從自己的恩師、國立杭州藝專創院院長林風眠先生處學得的理念。