三拓旗劇團和形體戲劇

吳鷹

【摘 要】形體戲劇作為一種獨特的戲劇流派，在近代戲劇發展進程中可謂是大放異彩。從英國壁虎劇團的《外套》到西班牙經典默劇《安德魯與多莉尼》，都在嘗試探尋全新的、現代的、符合當下主流審美的藝術表現形式。本文旨在介紹形體戲劇基本特征，深入探討在我國戲劇發展歷程中嶄露頭角的三拓旗劇團的代表作以及劇團“以肢體講故事”的藝術主張和思維。

【關鍵詞】形體；戲劇；身體表達

中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0026-02

一、何為形體戲劇

形體戲劇是一個非常年輕的戲劇流派，最早出現在上世紀50年代，90年代成熟。本世紀初，形體戲劇正式進入到中日韓等國家，但我們對它的認識仍處于混沌初期。形體戲劇旨在運用最簡單最直接最純粹的表達方式——肢體語言和戲劇相結合，以身體動作為主體，突破語言局限，故稱為形體戲劇（Physical Theatre）。

在中國，受到西方文化理念的影響，形體戲劇尚在萌芽和發展的狀態，我們對形體戲劇的認識較為混濁和淺表。雖涌現出一大批形體戲劇作品，但是受不同創作理念的影響，其表現形式各相徑庭。形體戲劇的稱呼也是各異的，沒有一個統一的標準，你可以稱之為形體劇場、舞蹈劇場、身體藝術、默劇、肢體劇、肢體劇場或者形體戲劇。像形體劇場、舞蹈劇場屬于接受現代舞的影響，以現代舞元素為主體，用舞蹈抒情來表現，介于舞蹈和戲劇之間，分界已經趨于模糊，甚至雜糅。而默劇、肢體劇等則是融合了戲劇，不僅僅是為了抒情，更多的是運用肢體來敘述一個故事、一個矛盾，肢體表現更為直接。

二、三拓旗劇團與他們的形體戲劇

三拓旗劇團是一個以藝術青年為創作主體的實踐型劇團，1996年12月17日在北京成立，創建人趙淼。他們是國內鮮有的主要表演形體戲劇的劇團。三拓旗劇團追求“哀傷的幽默”和“精彩的想象”的演劇風格，探索著“詩意的身體”的智慧。三拓旗劇團的戲劇觀念深受法國戲劇大師勒考克的影響。這位被世界譽為形體戲劇奠基人的雅克·勒考克（1921-1999），創造了“中性面具”的理論，最終形成了系統的形體戲劇創作方法。

（一）三拓旗與《水生》

第一次觀看《水生》是在首屆烏鎮戲劇節“戲劇嘉年華”單元的嘉賓展演中。當時并不清楚這是一個什么形式的劇種，只聽看過的朋友說非常經典，是少有的好作品。抱著好奇的心態我來到了位于烏鎮景區內的水劇場。水劇場，顧名思義舞臺四周全是水，舞臺就如同飄在水上，平靜且夢幻。舞臺并不大，由木制板組成，與其后的古色古香的老樓背景融為一體。《水生》開演前，身著寬松演出服的演員們在舞臺四周準備道具，紅繩、燈籠、旗子、綢扇、面具等帶有中國傳統文化符號的元素非常引人注目。

演出開始，兩名男演員非常緩慢地從舞臺兩面走向早已擺在舞臺上的燈籠，隨后拿起。整個過程非常的慢，一步緊壓一步。隨后，一名女演員拿著綢扇跳起中國獨有的古典扇舞。突然，映入眼簾的是一個戴著面具的演員匍匐走向舞臺，可以非常清楚地看見面具位于演員頭頂，只有演員低頭彎腰，觀眾才能看清面具。他非常夸張地舞動身體，似戲曲又似舞蹈。不一會兒，五名演員都戴著面具沖上舞臺，每個人手上都有一個道具，這次可以清楚看見演員面具的不同，男人是藍色面具，女人則是白色的。鮮明的人物個性從他們的面具就可看出，他們嬉戲般地跳起繩，表演者的動作略帶詭異和囧怪，但細細感受，卻也不失美感。音樂隨著劇情的發展進入高潮，每個演員如同皮影戲的動作穿過舞臺。這時，一位頭戴老叟面具的演員與周圍的人爭斗起來。打斗動作是非常典型的戲曲武打動作，一躲一閃，游刃有余。最后一位手拿紅旗的演員打敗了老叟，他舞動著手中的紅旗，似乎在向我們表達勝利喜悅的心情。演員謝幕時，脫下頭上的面具，雙手托住，躬身向觀眾行禮。

《水生》改編自蒲松齡的《聊齋志異之王六郎》，故事大意為據說在一條河里住著一個水鬼，為了能離開冰冷的河水去投胎轉世，他每天想盡辦法，為的就是能拉下一個活人溺水來做他的替身。但由于地處偏僻少有人經過，他始終等不到替他的活人。但就在今天，他終于遇到了一個人，經過一番爭斗，他不得而終。一個是必須有溺水的替死鬼方能投生的水鬼，一個是對水鬼不能投生下，所遭剜目戳心斷腿的苦楚而感到痛心和可憐的漁夫。水鬼原本有機會溺死漁夫，卻最終選擇了將漁夫救上岸。漁夫原可以袖手旁觀，讓水鬼害死他人，得而投胎轉生，但善的本性卻讓漁夫一再阻撓，屢屢對落水之人伸手救援。這是一個具有強烈中國傳統古典人文意味的故事，更以巧妙的藝術構思和創作方法呈現在舞臺上，足見創作者之良苦用心。

《水生》在表現形式上，采用了來自中國江西傳統的儺戲表演、符號化的夸張面具、搖頭晃腦大起大合的肢體動作。演員披著面紗，低垂著頭頂著面具，衣服則是布衣的青灰色，束袖束腿。白色的面具，代表了水鬼，藍色的面具，代表了厲鬼，而一眾百姓，則是樹木本身的青黃色。一把鮮黃的絹扇，就能舞出水中魚兒的歡游嬉鬧，也能舞出騰躍的火苗。幾盞燈籠，或是厲鬼出動時的煞煞陣勢，或是緩緩飄上天空的孔明燈，或是兩兩對照，配合著兩組演員鏡像的動作，表現出一個水中，一個陸上的對影世界。

《水生》的導演趙淼說采用傳統的儺戲，最容易吸引西方人的眼球。釆用儺戲的表現手法，單靠肢體和適當穿插的背景樂來推動故事的情節，傳遞內在的精神，也在一種靜默的張揚下，讓這部戲多了一種純粹。整部劇看下來，確實讓人在不得其解之外感受到了安靜。水鬼的凄惘，讓人想到為人的無奈，惡鬼們跳大神般的舞動，咿哩哩哩的凄厲叫聲，對水鬼剜目折腿的折磨，更是讓人屏氣凝聲。劇中的音樂大多采用蘇州評彈小調，洞簫的音色也越發讓人心醉，再加以演員靈動的身肢，足以撐起一個人鬼情未了的世界。

（二）三拓旗與《羅密歐與朱麗葉》

《羅密歐與朱麗葉》的故事人盡皆知，三拓旗版的《羅密歐與朱麗葉》最早始于2008年，直至2014年，三拓旗在不斷的創新和拓展中，對08版做出大膽的修改。導演趙淼表示：“在劇團近三年國際巡演的學習里和與中國戲曲學院交流的熏陶中，我們逐漸尋找到了新的創作切入點。這將會使得演員形體的呈現更具特點，抽象而夸張，強調身體的符號感。因為這是一個傳統勢力沖突之下的愛情悲劇，所以將會按照陣營去強調角色的符號感，而羅密歐與朱麗葉卻和他們格格不入。可以肯定的是，這部戲的呈現肯定會是冒險的，因為我們還年輕。”

《羅密歐與朱麗葉》中沒有一句臺詞，只有演員野獸般的低聲嘶吼和驚聲尖叫。戲里象征化的人物設計很有趣，所有的朱麗葉族人都是女人，佝僂的身體套在寬大的黑袍內，借助棍棒行走，像極了騎著掃帚的女巫們。羅密歐的族人則都是男人，像野狼一樣匍匐爬行，兇狠地嘶吼。當羅密歐和朱麗葉因為有了愛情的滋潤，便可與常人一樣正常行走。

和之前我所看到的《水生》不同，水生融合了儺戲的傳統元素，而這部戲更像一部舞劇。大開大合的舞蹈動作，高度臉譜化的造型和服裝，情節的模糊，使得除去羅、朱兩個主人公之外，配角之間的區別讓人迷糊，分不清到底有多少位演員。這一部《羅密歐與朱麗葉》和傳統意義上的有著很大不同，除去了對白，模糊的情節，精簡了人物，用形體和道具來表現。但有一點是共通的，羅密歐和朱麗葉對愛情的渴望和堅守卻依然能夠清晰地感覺到，那種火山噴發般的灼熱，足以融化觀眾的心。

三、總結

在經過一系列的學習和探討中，形體戲劇的獨特魅力映入我心。在我看來，在某種程度上肢體的張力遠勝于語言，語言的表現力不如肢體外化、直接。在舞臺上的任何一種藝術活動的目的都是探討生活、體會人生、找尋生命意義。舞臺即為人生之鏡，如何利用這一面鏡子，需要艱苦探索和實踐。形體戲劇在中國的發展還有很長一段路要走，繼續學習和研究這個戲劇流派更是我們努力的方向。

參考文獻：

[1]三拓旗劇社和形體戲劇[J].南方人物周刊，2010（15）.

[2]呂彥妮，明慧.趙淼——我和三拓旗的十年[J].中國藝術時空，2013（02）.

[3]魏童生.用身體表達愛——論形體戲劇的情境要素[J].藝海，2011（12）.