戲劇舞臺導演藝術創作研究

崔曉璇

【摘 要】戲劇導演藝術通常都是基于劇本的創作思維，一般來說，導演創作包括了對于劇本的解析、導演的構設、舞臺的呈現等過程。

【關鍵詞】導演藝術；創作；導演思維

中圖分類號：J81 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0029-02

戲劇表演，是導演以劇本為基石，演員的表演為建筑材料，加上自己的藝術手法和個人風格，把文學劇本轉化為舞臺形象的一種藝術創作活動。不同的導演擁有不同的戲劇觀念，同時他們對待不同的劇本也有不同的處理方法。

一、劇本解析

（一）主題與風格。一部好的戲劇，最重要的就是其主題思想，同時也是傳遞給觀眾最核心的理念。通常來說，導演在對劇本進行解析時，就應該要找出劇本的主題思想。在找出主題思想后，導演才能展開對情節、人物之間的關系等的全方面分析。只有在了解整個劇本將要呈現的風格后，才能對整部劇進行排演。

（二）情節與結構。戲劇最重要的是故事情節，將情節串聯起來，才能形成一個完整的故事。戲劇舞臺時間有限，不可能把劇本上所有的情節全部展現給觀眾。所以怎樣掌控節奏，把劇本中的大量情節點理清，形成一個完整的故事，這才是導演最應該做的。簡單來說，不外乎從故事的開端、發展、高潮、結局四個方面入手。

（三）人物分析。“人物”是劇本中的靈魂，其承載了劇本所有的精神和思想。通過劇中人物之間的碰撞，形成戲劇性沖突，以此推進劇情發展。人物將根據劇本內容，在導演確定的行動路線內，結合各種矛盾、沖突，完成戲劇的終極目標，傳達導演的思想。所以，在對劇本進行研究時，一定要根據人物不同的性格、特征、行動線，以及最終達到的舞臺效果，通過對于劇中各種人物之間的各種關系的梳理，來表達整部戲劇所要表現的中心思想。

二、導演構思

創造性解釋劇本、確定演出的思想立意和現實意義是導演構思的靈魂。導演因為個人生活經歷以及對于人生的感悟不同，在對劇本進行再創作時，會把自己對劇本的理解代入戲劇中。所以戲劇在舞臺上的表現，帶有導演強烈的個人風格和個性。

（一）導演闡述。這是其最重要的案頭工作，用以闡明導演在戲劇文學劇本的基礎上進行再創作。一般導演闡述都會用書面形式進行。

（二）預想場景和設計圖紙。戲劇舞臺相比于電影來說，演出圖紙的設計是導演構思的重要環節。重點畫幕和場景的效果預設，是對這些場景進行排演，為的是讓重場戲更加能表現人物形象，以期傳達思想內容。

戲劇舞臺的演出效果設計，一般包括布景、燈光、道具等。是根據導演的要求和劇本的設定創造出來的。這不僅是對于角色的外部形象塑造，同時也是渲染舞臺氣氛的重要手段。

（三）演出計劃和彩排。在完成了前兩項工作后，導演就應該列出詳細的計劃，組織全體工作人員根據時間表來進行工作，包括演員甄選、舞臺布置等。在規定的時間內，導演要組織大家進行排練，逐漸讓演員熟悉劇中人物，進入到戲劇情景之中。

三、舞臺的呈現

舞臺氛圍的塑造，離不開舞美燈光、聲效和環境，以及演員的表演與舞臺調度。

（一）舞美燈光。燈光是舞臺美術造型的重要手段之一，可以根據不同的劇情場景、現場的劇情發展進度，進行光色變化的調節，達到宣傳氣氛、凸顯人物思想的目的。可以根據舞臺的需要，提供不同的燈光效果。舞美燈光在給觀眾帶來第一感官享受的同時，也要尊重兩個基本原則，一是尊重場景設定和想傳達的思想內容。二是尊重導演的創作思維。在傳統戲劇中，舞美比較尊重原著，可是在實驗劇中，占據主導地位的是導演的個人思想。

（二）聲效與環境。音效和音樂都是舞臺藝術形式重要的表現手段，一般用來表現節奏和渲染情緒。音響設計是為了表現戲劇場景內的意境而設計創作出各種自然界的聲音或者臆想出來的特殊聲音，還有為了增強戲劇的藝術系而配制的音樂。而與聲效相輔相成的就是整個劇場的環繞系統，包括戲劇劇場的構建，一起形成了舞臺氛圍的外部因素。

（三）演員表演和舞臺調度。舞臺調度是舞臺行動的外部造型，是人物行動的外在形態。從一般意義上來講，舞臺行動是演員塑造角色和體現劇本主要思想的主要手段。演員如果想讓觀眾看到其所扮演的角色，就必須通過在規定情境中的舞臺行動來展現。外部造型是指觀眾可以直觀看到的。舞臺調度是把演員創造角色必須的手段即舞臺行動，加以外在表達的一種造型藝術。演員需要在規定情境中完善、修改自己的行動，來達到一種適應，而導演就是把這些適應與其他的人物以及舞臺空間進行藝術處理，這種處理不是程式化的，而是具有審美價值的。

（四）隔離與互動。第四面墻是哲學家德尼·迪德羅在18世紀提出來的，舞臺左右以及后方構成了整個戲劇舞臺的三面墻壁，只剩下面向觀眾席的那個方向，這就是所謂的“第四面墻”。演員如果意識到了“第四面墻”的存在，那么就可以專心表演，從而忽視觀眾的存在。而從觀眾的角度來看，如果觀眾忽視了“第四面墻”的存在，那么便可以全心全意體會演員的表演。

舞臺劇是以平面的形式呈獻給觀眾的，我們看到的畫面就是他們的第四堵墻。這堵墻阻隔了現實世界以及他們所處的虛擬世界，一般情況下，第四堵墻是不可突破的。當然，偶爾有所突破，也是為了戲劇效果。

（五）導演藝術創作的反饋。借用黑格爾的一個觀點，如果精神的自我，是實現一個否定到否定的過程，那么自我即使他者，再從他者回歸到自我的一個循環過程。讓創作回到創作本身，為作品注入東西容易，消解掉東西難。筆者認為，藝術創作需要隨時顛覆，當一個人的生命和藝術相結合時，必定棱角突兀地劃痛社會的神經。

一般而言，反饋來源于三個方面，一是劇場內觀眾的直接反映，他們是否喜歡這部作品，有沒有被劇中的劇情和人物所吸引，這些都是最直接的反饋。二是演員和劇組工作人員的反饋。這種反饋是比較專業的，因為不論是劇組工作人員還是演員，他們都是以最專業的目光來看待戲劇，演員對于表演的感悟，工作人員對于整部戲劇協調的感悟，都需要及時反饋給導演。三是導演自身的反饋，在排練過程中，導演會不停增加新的想法、新的感悟，思維不停碰撞。導演的藝術追求，是發展和突破，一部作品縱使達到了導演最初想要的效果后，也還是會繼續改進，以便能夠創造出更好的戲劇。導演的藝術追求是永不停歇的，鞭策他們的不是演員或者觀眾，而是其自身。

每一種信息的反饋，都是導演不斷累積的過程，只有接受信息反饋，再進行改進發展，才會創造出更好的戲劇舞臺藝術。

四、結語

導演以文學故事為基礎，為其再次創作提供最基本的創作依據，同時對劇本分析解讀，掌握劇本的風格和中心思想，疏離故事情節和結構后，再根據劇中人物之間的關系和基本矛盾沖突，注入自己的思想和風格。加上無數次的排演，最終在戲劇舞臺上呈現給觀眾，并且得到各方反饋，不斷完善戲劇作品。

參考文獻：

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