論動畫創作中的“情”

康淑琴

【摘 要】動畫藝術經過一個多世紀的發展，突破了技術上的限制，讓動畫創作門檻降低。但在“炫技”的時代，讓動畫有血有肉有內涵，還是要回歸動畫的普世語言，即“情”。本文就從親情、友情和愛情三個方面對動畫創作的核心立意進行了探討，體現人類情感，使觀眾產生心靈上的共鳴，也讓動畫的格局更加高大。

【關鍵詞】動畫創作；親情；友情；愛情；情感回歸

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0124-02

動畫創作發展至今，從動畫制作上已經實現了質的飛躍，利用數字媒體藝術進行動畫制作，讓動畫場景、角色、背景、色彩更加圓潤，更加逼真，3D技術和VR技術的引入，更讓動畫片有了代入感和真實感。但是動畫創作不止于制作技術的成熟，不表現于動畫畫面的精良，更重要的是要在美的“皮囊”之下有堅實的“骨骼”支撐，讓動畫創作有外形、有內涵，有可看性更有情感沖擊，讓動畫片不再單純面向幼兒，轉型成為全年齡段適合的藝術作品。

一、動畫創作中“情”的魅力

動畫創作中的“情”是動畫片亙古不變的通識語言，也是讓動畫片內容豐滿、情節連貫、引發情感共鳴而使吸引力更強、認同感更足的重要法寶。縱觀當前全球動畫產業的成功作品，基本離不開對“情”的運用和營造，以“情”為主線、以“情”為劇本發展動力、以“情”為感染力和號召力。例如在國內動畫市場中耳熟能詳的美國動畫作品《海底總動員》《賽車總動員》《飛屋環游記》《尋夢環游記》等，日本動畫《千與千尋》《輝夜姬的物語》《哈爾的移動城堡》等，友情、親情和愛情貫徹全片，最后的情感得到升華，動畫自身也被鑄成經典。然而在當前動畫工業化的發展現狀下，動畫創作似乎本末倒置，更注重色彩、音樂、造型等方面的塑造，反而對動畫中的內容忽視尤其是對“情”的注入過于簡單、生澀。面對這種情況，國內許多動畫方面的學者有了“不要動畫，要動感情”的呼吁。本文對動畫創作中的“情”的探究和思考從表面看是反工業化粗制濫造，根本則是讓動畫創作返本溯源，讓“情”回歸，讓中國動畫在技術“追日超美”的同時，讓內容和內涵也實現追趕超越，讓中國動畫真正走向世界。

二、親情

親情是人類最基本的情感，也是與生俱來的情感天賦。與父母及祖輩之間的感情、與兄弟姐妹間的同胞感情是最常見的親情，也是動畫創作中“情”的融入最簡單、最易創設故事環境的情感。從國外動畫到國內動畫，以親情為根基展開故事，推動情節發展，引導觀眾進入動畫劇情，是百試不爽的方式。例如美國的《海底總動員》、日本的《螢火蟲之墓》、中國的《小蝌蚪找媽媽》《寶蓮燈》等都是以羈絆終生不可舍棄的親情為線索，講授故事。不管是水墨動畫、還是3D動畫，不管動畫技術如何發展，以親情為主題的動畫創設大多以勵志、溫暖的動畫設定為主。同時兼具教育功能。在這里，筆者以多年動畫創設經驗為基礎，認為在以親情立意的動畫創設中，應當摒棄我國傳統動畫設計中重說教、過分重視教育功能的情況。以親情為主題，并不是將原創或者改編的劇本用來作為教育片和紀錄片，而是將親情融入動畫，以親情為故事背景或者以親情的發展促進劇情發展還可以以親情為動力推動故事進程，讓親情潤物細無聲的體現在動畫中，而不是在動畫中以對白和直接的故事告訴觀眾應當如何對待親情。

以美國動畫《超人總動員》為例，雖然是十多年年的動畫，但其故事設定和創設手段仍然值得稱道。這部動畫以“超人”為賣點，借用美國傳統英雄超人為故事設計，圍繞超人家庭與反派之間的斗爭展開故事。從最普通的工人到變身超人，結合現代化的動畫技術，讓劇中父母、兒女間的矛盾、理解、互助等親情變化展現地淋漓盡致。最終通過親情的力量打敗了反派，獲得了勝利。雖然劇情老套，但結合了現代化的動畫形式和技術，讓畫面、色彩等動畫元素為動畫主題服務，沒有喧賓奪主，更沒有讓技術替代劇情主題，使整部動畫節奏緊湊，可看性強。

三、友情

友情為朋友間親密的情感，其呈現于朋友間甘愿的相互付出，可支撐此類付出的情感支柱就是友情。友情的純美與彌足珍貴亦為動畫影片大肆渲染的主題。如人文主義杰出作家薄伽丘所言：“智慧所呈現于人生全局的所有幸福里，以獲得友誼為最重要。”當今流行的動畫皆縈繞友情這個主旋律。為了塑造主角的性格特點，常出現一些配角跟隨于主角身旁。該類配角的出現不僅可以促進影片情節開展，還能起到滑稽逗趣的效果，為動畫加分添彩。該類角色設定模式就是人們習慣說的“雙人搭檔”模式。

在動畫《拯救小兔》中，已為成人的弗雷德和兔子伊比都以為自己是獨一無二的，他們不想按照父輩的安排來生活。為了實現夢想，在追夢過程中，他們與命運和現實抗爭著，努力著。而正是因為這相同的境遇，使得他們相識、相知并成為了好朋友，二人的友情由此開始。弗雷德為了幫助伊比實現成為一名專業鼓手的夢想，可謂煞費苦心。然而就在伊比快要實現夢想，去參加演出時卻意外得知，好友弗雷德被“粉紅貝雷帽”誤以為謀殺自己（伊比）而綁架回復活節島的消息。伊比為此甘愿放棄演出機會，去營救弗雷德，體現出了弗雷德和伊比深厚的友情與相互付出。

四、愛情

愛情這種情感是人類不可回避的，但就我國動畫而言，以愛情為線索的動畫寥寥無幾。這與我國動畫設定的收看群體有關，更與我國動畫創設思維有關。一方面，我國動畫創設以低年齡段為主，涉及愛情被誤認為會誘導孩子早戀、早熟；另一方面愛情在我國看來是隱私的情感，不容易也無先例被制作為動畫，雖然近年來有所探索，但也是粗糙的動畫編劇下的模仿、復制國外的故事。

國外將愛情融入到動畫創設的經典影片很多，但不得不提提及《機器人瓦力》，以后現代風格為基調的動畫講述了機器人之間的愛情，主人公瓦力是一部破舊、落后的機器人，干著收集垃圾的工作，而伊娃則時尚很多，潔白而現代的造型代表了高科技，兩個機器人之間有著巨大的差距和鴻溝，但是一對戀人，瓦力單純、善良、勤勞的特點為其應得了觀眾的偏愛。讓他們之間有距離的愛情有了障礙，與現實社會也有了比照。整部影片沒有甜言蜜語，更沒有你儂我儂的情節，以舞蹈、眼神等動作替代了戀人之間的擁抱，太空站、垃圾場的場景設計與浪漫的愛情彷佛格格不入，但在影片中恰如其分。特別是兩個機器人最后走到一起，更滿足了觀眾的心愿，更讓人為瓦力和伊娃的故事潸然淚下。愛情這種能夠催生荷爾蒙而有美好的人類情感，技術發展和藝術設計者的具有創意的勞動，創造出了這些突出性格、增加效果、增大魅力的人物形象和道具，比真人拍攝的電影、電視劇更易打動人心。

五、結語

綜上所述，動畫創作隨著動畫產業的發展，逐漸向工業化、大批量制作靠攏。動畫創作仿佛進入了模式化、機械化的流水作業中。沒有情感的涌入、沒有“情”的動畫作品，充其量只是娛樂化的工業產品，與藝術并無過多關系。更多地關注親情、友情和愛情，讓全人類美好的愿景和最基本的人性通過動畫的營造流向觀眾心田，滌蕩靈魂，讓情感共鳴回響于內心，讓美好的獲得感充溢觀眾心間。這是未來動畫創作的發展方向和趨勢，也是讓動畫藝術生命力更長久、影響更廣泛的源動力。

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