“熱點”現象再回顧

鄭豆豆

【摘 要】臺灣女詩人、散文家、畫家席慕蓉自1981年出版個人第一部詩集《七里香》以來，以其獨特的詩歌風格，迅速風靡臺灣詩壇；1987年席詩于大陸出版，再次引發追捧，短時間內詩集銷量百萬冊以上，繼而形成“席慕蓉現象”。與當代詩壇其他詩歌類型相比，她從自我生命歷程出發，用清麗、婉約、雋秀的語言營造出充滿愛與美的詩歌殿堂。

【關鍵詞】席慕蓉；詩歌；當代文學

中圖分類號：I227 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0223-02

20世紀80年代，臺灣女詩人席慕蓉出版個人詩集《七里香》《無怨的青春》《時光九篇》等，先后在臺灣和大陸引發轟動，短時間內再版數次，累計印數百萬以上，由此形成“席慕蓉現象”。30年后的今天，席慕蓉的詩歌依舊保持強勁的生命力，一代代的讀者從她的作品中感受愛情的純真與美好，詩歌的影響力經久不息。

一、“席慕蓉現象”在海峽兩岸紅火的表現

原籍內蒙古，出生在四川，在香港和臺灣成長的席慕蓉，原名穆倫·席連勃，意為“大江河”，“慕蓉”即“穆倫”的音譯。從14歲起，她開始在日記本上寫詩，起初只是寫給自己看，隨著創作數量的增多，1980年，其長詩《我母，我母》在《幼獅文藝》上發表，隨后的1981年，又陸續在《聯合副刊》《中國時報》《中華日報》《臺灣日報》《中華文藝》上發表詩作數篇，同時受到一定程度的反響。詩集《七里香》最初于1981年在臺灣出版發行，立即引發轟動，“一個月之內再版，半年之內再版7次。”[1]另據臺北教育大學孟樊博士提供的資料，“《七里香》從1981年到1990年共銷售46版；《無怨的青春》從1983年2月初版到1986年已達到36版；《時光九篇》從1987年到1990年已達到27版，僅這三本詩集在20世紀80年代，數年間的銷售總計達到108版。”[2]1987年，廣州花城出版社分別于該年的2月和9月出版席慕蓉的《七里香》和《無怨的青春》兩冊詩集，“截止1989年1月和11月，兩冊詩集分別印刷14次、15次，累計印數共計百萬余冊。”[3]單行本的發行熱潮同樣引發了其他出版社對“衍生本”發行的熱情，“如海南人民出版社出版的《席慕蓉抒情詩賞析》（楊光治、櫻子選析），兩個月印行2次，達八萬余冊，有的出版社還經營了‘席慕蓉詩歌明信片之類，也同樣贏得了很多讀者?！盵4]

此外，另一些數據也反映出“席慕蓉現象”影響力的廣泛和深遠。以中國知網數據庫為例，文獻檢索“席慕蓉”，相關文獻1057條，資源類型涵蓋期刊、報紙、碩士、博士、國內會議、國際會議等。這些都說明從20世紀80年代開始，直到今日，“席慕蓉現象”自產生起，就一直擁有熱度。不斷有研究者對此現象進行關注，另外大批讀者也仍舊被席慕蓉的詩歌吸引，源源不絕地靠近詩人，走進詩歌。熱點現象之所以產生，除去詩歌本身的藝術魅力以外，還與當時詩壇的大環境息息相關。應當看到，席慕蓉及其詩歌的“走紅”并不是偶然事件，它包含著讀者普適的詩歌心理期待、詩人的情感書寫及思想傾向、文學市場化經營等多個層面。客觀、辯證地看待這一事件，才能較全面地認識“熱點”背后隱含的話語結構，以及基于話語結構之上的文學現象。

二、《一棵開花的樹》的內容美與形式美

《一棵開花的樹》出自席慕蓉第一部正式出版的詩歌作品集《七里香》，這首詩堪稱整部詩集的代表作。全詩共三小節，憑借新格律詩的形式和清新自然的風格，真誠地歌頌傳統的愛情，受到了眾多讀者的青睞。

愛情是被古往今來的詩人們反復吟詠的主題。席慕蓉13歲開始接觸中國古典文學，古詩中體現的生命哲思和婉約氣質使席慕蓉將這種風格繼承下來，《一棵開花的樹》由此誕生。詩歌不長，傳遞的情感卻很豐富。那是一種?？菔癄€的等待、只為一人的等待、愛而不得的感傷。席慕蓉詩中的“她”既如此，含蓄婉約的感情通過一棵開花的樹來表現，朵朵花瓣都是女子前世的盼望。為了一個人，前一世在佛前求了五百年，后一世化作樹的形象，仍舊等待，哪怕地老天荒，海沽石爛。這是傳統愛情觀中的愛情典范。而最終的結局卻是愛而不得，五百年的等待與錯過均付之一炬，但沒有不得后的憤怒與報復，只是靜靜哀傷，為前后輪回的兩生兩世。澄凈洗練的文字，搭配以清麗雋永的抒寫，處處體現哲思的語句，能夠最深地觸動廣大讀者的心靈，也符合人們對傳統古典愛情詩歌的期待。

新格律詩的形式同樣體現在《一棵開花的樹》里。聞一多在20世紀20年代曾提出的詩歌“三美”理論在席慕蓉的創作當中得到了較充分的體現。她本身是畫家，詩集中的插畫都是她自己畫的，她也將繪畫的手法帶入了文學創作中，使其具備“繪畫美”。如詩中隱喻出“金色的陽光”“白色的花瓣”“紅色的熱情”“灰色的凋零”等，雖無直接的色彩詞匯，卻營造出一種彩色的氛圍?！敖ㄖ馈钡娘L格也在詩歌中有所體現，全詩共三小節，每一小節長短句互相交叉對應，盡管不是完全“節與節勻稱，行與行均齊”，但整體來看差別不大，每小節都相對齊整，其中兩節運用了擬人的修辭，更增添了“格式化”的美感?！耙魳访馈币彩沁@首詩的顯著特征之一。音樂美中最主要的是音節和韻腳的和諧統一，最重要的是要有強烈的節奏感。

中國古代文論中，劉勰在《文心雕龍·練字篇》曾提出：“諷誦則績在宮商”，“宮商”即泛指音樂，是古代音律中的宮音和商音?，F代新詩格律中，聞一多在其著作《詩的格律》中提出：“沒有格式，也就沒有節的勻稱；沒有音尺，也就沒有句的均齊?！盵5]音韻對文學，尤其是詩歌的意義重大。席慕蓉在創作時也很注重這一點，她讓每行與每節停頓相同，構成了整體上節奏的和諧；每一行又因為詞組的聯合而不可拆分，故停頓的字數并不相同，又使得這種和諧變化錯落有致，富有靈動色彩。節奏的跳躍與整一，詩歌情感的回環復沓增強了詩歌的藝術魅力，這些特點也使得席慕蓉在二十世紀八十年代到九十年代的詩壇上擁有了自己的獨特標志。

三、“席慕蓉現象”引發的啟示

中國新詩的發展，從20世紀80年代開始，由朦朧詩的盛行，到第三代詩人的崛起，在漢語詩歌語境下對多種形式的實驗性詩歌創作的探尋，一批詩人登上詩歌舞臺。北島、舒婷、顧城、海子等都曾憑借自己的創作贏得過一批讀者，在詩壇上占有一席之地。其中的許多詩人對詩歌創作技巧的求新、求變格外關注，有時略顯刻意地走向凝練、深刻的境界，或以“反思”去抽象現實情感，或以“頹靡”來表達生活實際。更有甚者，打出“下半身寫作”的旗號博人眼球，使詩歌從給人以美感的高雅藝術殿堂淪落到低俗趣味的泥沼中。盡管詩歌創作并非要求風格統一，角度相同，每個詩人都可以根據自己的經驗和藝術追求去創作，但整體上他們還是、也應該被統一的規范去要求。這個規范即作品要包含具有話語蘊藉的審美觀感的體驗。文學，尤其是詩歌，是最能濃縮、提煉人類情感的藝術之一。它的高度概括形式，以小見大的思想內涵，風格迥異的感情表達都代表著人類文明與文化的智慧結晶。有些詩人的作品大量地、重復使用意象，造成堆積，導致了意義的朦朧、多義、歧義，實際上是拉開了詩歌與讀者的距離，不利于詩歌發展。

20世紀80年代的中國詩壇，知識分子類型的玄奧詩、民間寫作的白話詩、消解愛情的現代詩等全面發展。楊煉、海子們的詩隱喻眾多，字面的意象往往不是詩人最想表達的，背后的含義更加深刻。這類詩作對于大眾的鑒賞水平而言稍有偏離，如果沒有專家的專業解讀，能看懂的人并不多；于堅們則堅持白話寫作，用最通俗的語言傳遞詩歌含義，然而這樣恰恰造成了詩歌語義的單薄，作為高度凝練的一種語言藝術，這與詩歌特有的審美蘊藉背道而馳，無法長久地吸引讀者關注。至于帶有“解構”意味的現代詩，完全可以用“鄙陋”概括。雖然這是詩歌發展史中的大膽嘗試，但與詩歌的本質相去甚遠。在這些現代詩里，愛情已被消解成了單純的兩性肉欲，不再閃現細密綿長的相知相愛的心靈美，只剩下靈魂空虛下的外殼。

與以上的詩歌類型相比，席慕蓉便顯得清新脫俗，她筆下的愛情是純潔忠貞的，是只為一人等待一生的。她的詩從情感上看，淡雅通透，多描寫對生命的歌頌和摯愛真情，描寫充滿女性溫情的似水靈性和愛情的懵懂悸動；從題材來看，并不太多地涉及政治話題，也并不刻意追求豪邁奔放，而是隨意選取生活中的細微之處或片段，勾勒出一幅唯美畫卷，從而引發讀者情思的回流；從風格來看，澄凈洗練的文字，古典婉約的歌頌愛情，與之前的詩人們截然不同，能夠最深地觸動廣大讀者的心靈，如此個性鮮明的體驗，具有強烈的共性，也從另一個角度擴大了讀者的層面。因此，我國新詩自有詩集出版以來，能夠在兩年多的時間里，印數超過百萬余冊并備受好評的，席慕蓉創造出的這種熱度現象，是有一定基礎和依據支持的。

目前，國內最為嚴整的席慕蓉詩集是由作家出版社于2010年9月出版發行的6卷本《席慕蓉詩集》。經由作者本人授權并親自審訂，6冊分別是《七里香》《無怨的青春》《時光九篇》《迷途詩冊》《邊緣光影》《我折疊著我的愛》。時至今日，席慕蓉依舊擁有眾多讀者，一代代的年輕人從她的詩中感受愛情的純真和生命的美好，一代代的青春之歌經由她的詩集得到印證。時間遠去，但文學的力量會經久不息，這便是它最大的魅力。

參考文獻：

[1]張中宇.漢語新詩的“雅化”及其前景[A].廣東社會科學[C].2015（2）.

[2]孟樊.當代臺灣新詩理論[M].臺北：揚智文化事業股份有限公司，1998，198.

[3]沙鷗.有感于“席慕蓉現象”[J].當代文壇，1990，（5）：40-41.

[4]張立群，劉曉麗.當代詩歌史上被忽視的兩個熱點“現象”[J].石家莊學院學報，2014，16（2）.

[5]聞一多.詩的格律[J].方仁念.新月派評價資料選[M].上海：華東師范大學出版社，1993，285.