關于朗誦者朗誦與詩文作者朗誦的比較分析

李江?

摘 要：由全民閱讀引動的全國性誦讀熱潮中，詩文作者的朗誦（讀）與朗誦者的朗誦（讀）相比較形成了較顯著的差異，也產生了一些不同的認識和爭論。本論文對朗誦者和詩文作者朗誦（讀）的各自優缺點進行了客觀、公正、詳實的分析比較，并就朗誦的概念、成功朗誦的準則，正確看待朗誦者和詩文作者朗誦等方面都給予了較充分的闡述。

關鍵詞：朗誦者；詩文作者；朗誦

中圖分類號：G201 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2018）07-0126-02

近年來，隨著中華傳統文化的回歸，全民閱讀活動的興起，朗誦（讀）活動在全國各地風起云涌，電臺、電視臺創辦的有關朗誦（讀）的欄目推波助瀾，如央視的《朗讀者》、《詩詞大會》等等。許多朗誦專業機構和群眾團體紛紛成立，活動頻繁，各種形式和層次的誦讀會、朗誦大賽，此起彼伏，如火如荼。然而一些朗誦者的朗誦水準參差不齊，有的也差強人意，其朗誦要么拿腔甩調、千篇一律，要么玩弄聲音技巧浮于表面無感而發，受眾很有意見。與此同時，一些詩文作者在文化交流沙龍的誦讀活動中，自己朗誦自己的作品自得其樂。但不能否認的是，相當一些詩文作者的朗誦是很“業余”的。且不說他們普通話水準較低，缺乏用氣發音，吐字歸音等基本功訓練。就語言表達來說，他們或者見字念稿，平鋪直敘，木然僵硬；或者狂呼亂喊，濫用“激情”，語言表達“粗服亂頭”；更談不上藝術性，欣賞性，大大消弱了其作品所具有的品質和內涵。而真正的朗誦藝術家對某些詩文作者的朗誦也非常不予認可，認為術業有專攻，詩文作者還是好好寫詩寫文章，朗誦的事還是讓語言工作者去做較好。由此就引發了一個值得探討的問題：真正好的朗誦其標準是什么？如何客觀公正地認識朗誦者與詩文作者的朗誦，其各自的長處和短處是什么？能否取長補短，互相借鑒，推動大眾朗誦藝術活動不斷提高和健康發展？

一、朗誦者朗誦與詩文作者朗誦的長項與短處

1.朗誦者的朗誦。這里所說的“朗誦者”主要指語言藝術專業從業者（如：話劇、影視演員、配音演員、播音員、主持人等）。他們經過表演臺詞或播音主持的科班專業訓練，并在長期大量的語言表達實踐中（如：話劇舞臺，影視拍攝，播音主持的話筒鏡頭前），運用聲音塑造人物，講述故事，播報新聞，主持節目，為專題片配音，朗誦詩文演播小說等等，他們經過選拔、考試、學習、訓練、實踐，具備了較強的發聲、氣息、語音、吐字、歸音，內外技巧等語言表達的基本功。他們音質音色優美，普通話語音通過了國家等級測試，有聲語言表達能力較強，這些無疑是它們在朗誦（讀）中的長項。然而由于他們朗誦的詩文，絕大多數都是他人的作品，這必然給他們提出一個課題，就是如何對作品內容、主題、背景等進行分析理解、挖掘、感受體驗。如果淺嘗輒止，大而化之，不在備稿這個語言表達的基礎性工作上深下工夫，就不可能準確、深刻、生動地表達作品，語言形式與作品內容就可能成為“兩張皮”，必然造成表達單一刻板，空洞無物。如此朗誦，作者怎能認可？受眾怎會滿意？

而當詩文作者聽到這樣粗糙、膚淺、盲目，甚至歪曲、錯誤地表達他們的作品，他們的內心自然是“崩潰”的，以至“難以容忍”。

另外，朗誦者在多年的專業語言技能的理論學習與實踐中，易形成某種陳舊意識和固化模式，或者受時代風格，年齡因素等影響，在朗誦中會不自覺地帶出某種習慣腔調，有時還十分“頑固”，很難改變突破，致使其朗誦千篇一律，刻板陳舊，成為制約其朗誦（讀）水準和表達效果的“痼疾”。

2.詩文作者的朗誦。詩文作者，這里是指通過文字作品的寫作來表達思想感情的群體（詩人、作家等）。近年來他們在其行業內的沙龍聚會和主題活動上朗誦自己作品的現象越來越多。客觀地說他們中也有少數人朗誦地比較好，其優點是：直抒胸臆，撲實真誠，個性張揚，沒有條條框框的限制，富于新意。但是必須看到，他們中更多人的朗誦，其缺陷也非常突出，甚至不得不說“乏善可陳”。首先，語音問題嚴重，很多人操一口濃重的方言或“醋溜普通話”朗誦，聽起來很不優美，甚至頗為滑稽，常常造成許多觀眾的聽覺障礙。其次，某些詩文作者朗誦時喜好狂呼亂叫，一吼到底，激情泛濫；喊者盲目激動，聽者感覺很累，也就談不上產生語言藝術美的享受了。再者，他們中有的人口齒不清，氣息不穩，朗誦起來模糊不清，粗糙寡淡，平輔直敘，一念了之。他們沒有經過語言基本功的學習訓練，有聲語言感悟力也很弱，音質音色較差，更不在意舞臺風貌和語言技巧的運用，站沒站像，目無視像，面無表情，不會交流，小動作頻發，舉手投足隨意無章法，只能表達其作品內容和品質的五成甚至更低。

這里必要指出的是，某些詩文作者有一個具有代表性的極端觀點：“我們的詩，不需要別人‘朗誦，我們拒絕‘表演，只有我們自己去讀自己的作品才是好的。”

這里且不說朗誦，尤其是舞臺朗誦，必定會涉及個人（或多人）對表演的要求，需綜合運用聲音、表情、目光、動作等表達手段。只說，一件作品如果只能由作者本人朗誦才是最好的，那么，千百年來，古今中外眾多先賢大家的精典作品，當代人都不能、不應朗誦了。因為他們都已作古，那些佳詩美文也只能“作古”、被“束之高閣”，今天活著的人是不能朗誦的。即就是還健在的當代詩文作者的詩文，其他人也不能碰，因為“不可能朗誦好”！照此觀點，古今中外的精典詩文的傳播發揚只能依賴于文字，躺在書本里“睡大覺”了。中國播音主持著名理論權威張頌教授指出：“為什么不該念別人的東西呢？人人都這樣做，自己寫的詩文別人就念不得，別人寫的詩文自己也念不得。那該怎么去體味、欣賞、交流、傳播呢？”[1]需知我國最早的詩歌總集《詩經》就是靠著人們一代一代口口誦讀，才最終流傳下來的。而唐詩、宋詞、元曲等都是可以譜成曲子供人們吟唱的。因此這種觀點的荒謬就不言而喻了！此觀點的產生，究其根源是“重文輕語”思想的變相表達。其實當代大多數詩文作者誰不希望自己的作品被大眾喜愛，被人們爭相誦讀，插上聲音的翅膀，廣泛傳播、流傳于世呢？古今中外多少詩人一生寫的詩詞可能集結出版幾冊、幾十冊，但被人們津津樂道，廣為流傳的詩歌往往只有幾首，甚至一首。這與這些詩歌本身所具備的思想藝術水準有關，但也與人們對它們樂此不疲，熱情不減地反復朗誦吟詠，用聲音的形式口口傳播有著十分重要的關聯。

二、什么是好的朗誦

1.朗誦、朗讀是有聲語言的再創作。張頌教授指出：“朗讀活動是一種理清思路、調整心路的艱辛勞動，是一種由文字語言向有聲語言的轉化過程，我們稱之為‘音聲化過程”[1]。這段闡述十分準確深刻，換言之就是：朗誦、朗讀是一種在文字基礎之上有目的的，將分析、理解、感受、體悟、融入于心，化人為己，進而運用豐富的語言表達手段，將文字作品“音聲化”的再創造勞動。而絕非“不學而能”的“見字出聲”、“照本宣科”。張頌教授強調：“口耳之學確是一種學問，而且是很大的學問”[2]。那么朗誦、朗讀這門“很大的學問”必然被賦予藝術的“審美性”，體現中華民族語言的音韻詞句的動聽之美，篇章結構的形式之美，意境的深邃雋永之美。

2.朗誦是以語言表達為核心的藝術。作為一種藝術，就有藝術標準可鑒。張頌教授對成功的、好的朗誦是這樣定義的：“通過誦讀，聽者獲得一定的滿足感，認定比自己看文字作品有了更透的理解，更具體的感受，更大的愉悅，更深的啟迪，這樣，誦讀就真正實現了由文字語言向有聲語言的轉化，這樣的誦讀就是成功的了”[3]。要實現“成功”的誦讀，即好的誦讀，必須按照其獨特的藝術創作規律去創作。基本要領是：反復深入的理解、體悟；逐字逐句地分析琢磨；把握全篇，挖掘背景，探究目的；設身處地真切感受；堅定自信激發表達欲望；集中精力迅即進入內容之中；再次喚醒具體鮮活感受；以情帶聲，聲情并茂地表達出來；講究節奏的豐富變化；力求創新，彰顯個性風貌。然而，否認或違背了朗誦藝術規律，例如，認為只要會說話就會朗誦，朗誦就是張張嘴巴念念稿子，認為聲音好、嗓門大就可以朗誦好，或者看兩遍稿子即上場去念，單一刻板，缺乏變化，形式大于內容地無謂張揚；“以不變應萬變”，與時代脫節的固定老套的腔調，空洞虛假口號式的嘶喊等等。怎么可能實現好的朗誦、成功的朗誦呢！好的朗誦會給受眾帶來美的享受。或鏗鏘有力，或舒緩婉轉，或深沉理性，或輕快浪漫，如動聽的音樂，如悅目的繪畫；如高山大河，如小橋流水；如振翅翱翔的蒼鷹，如鮮艷青蔥的花草。好的朗誦能激發巨大的情感力量，在作者，朗誦者，觀眾三者之間架起共鳴和聯想的橋梁，達到感染人，激發人，教育人，愉悅人的目的。

三、正確看待朗誦者的朗誦與詩文作者的朗誦

取長補短，互相學習借鑒應當是正確方向。朗誦者與詩文作者不應互相瞧不起，互相抵觸，互相攻擊。而妄自尊大、自以為是，更是不可取的。要客觀認識到，朗誦者與詩文作者的朗誦各有所長，各存其短。以客觀，公正，寬容的心態來看待對方，面對自己。發揚自身所長，學習對方優點，彌補各自短板。古人云“他山之石可以攻玉”，將別人的優長之處與自身的特點結合起來變成自己具備的方法能力，才是正道，也是突破自身創作瓶頸的契機。畢竟藝術的標準是公平公正的，誰能遵照藝術創作規律，去偽存真、去粗取精、避俗求雅、不斷揚棄、創新突破，誰的創作就是好的、成功的創作。從理論上說，這與行業、門派無關，與專業還是業余也沒截然的分野，觀眾認可不認可才是檢驗朗誦好壞高下的實踐標準。不論你是朗誦家，還是詩人學者，不論你是專業人員還是業余愛好者，不論你的名頭是大是小，觀眾的眼睛和耳朵是“雪亮的”，他們可能不會朗誦，但他們懂得欣賞。你的朗誦能否打動、感染、啟迪、愉悅觀眾，這才是最有說服力的。

參考文獻：

[1] 曾致.朗誦藝術指要[M].北京：中國傳媒大學出版社，2013：4.

[2] 張頌.詩歌朗誦[M].北京：中國傳媒大學出版社，2008.

[3] 張頌.朗誦美學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010：21.