談歌曲創(chuàng)作的技巧

唐漢

摘要：作曲的技巧，有很多人都在談，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感覺(jué)來(lái)寫(xiě)。誠(chéng)然，按照下行5度和弦圈的經(jīng)典走位，旋律怎么寫(xiě)都不是很難聽(tīng)，但學(xué)一些另外的作曲技巧，也許會(huì)有另外一番天地。

關(guān)鍵詞：作曲；創(chuàng)作；技巧

中圖分類號(hào)：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）20-0067-01

沒(méi)有思想就沒(méi)有創(chuàng)作，生活閱歷是創(chuàng)作的資本，日常生活的不同體驗(yàn)和積累同樣也可以起到專門(mén)采風(fēng)的作用。自己眼界中經(jīng)常觀察到什么、頭腦中經(jīng)常思考什么與創(chuàng)作相關(guān)的事物，種種意識(shí)的感悟也可以達(dá)到對(duì)事物深入認(rèn)識(shí)的目的，進(jìn)而才會(huì)形成個(gè)性化的音樂(lè)創(chuàng)作觀念。一個(gè)優(yōu)秀的作曲家是要全方位了解音樂(lè)的，了解各國(guó)各民族地區(qū)的音樂(lè)，積累各類素材是必不可少的。只要你聽(tīng)多了，思路擴(kuò)充了，寫(xiě)出來(lái)的東西就不會(huì)太狹隘。當(dāng)今作曲分為先有詞后有曲或者先有曲后有詞兩種形式，這里我們只談第二種情況，即先曲后詞的創(chuàng)作技巧。

一、倒影

如：3334533321在五線譜中，以3橫線，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，345往下翻180度的話，其旋律線條就會(huì)和321吻合。這樣寫(xiě)出來(lái)的旋律，不會(huì)很散。

二、模進(jìn)

模進(jìn)分嚴(yán)格模進(jìn)和自由模進(jìn)。

嚴(yán)格模進(jìn)要求各旋律音程之間完全一樣。旋律線條也要完全一致。如：3323 2212；自由模進(jìn)則沒(méi)有這個(gè)限制。如：11233345（1和2之間是全音，3和4之間是半音，音程不同）

三、重復(fù)

重復(fù)永遠(yuǎn)是音樂(lè)中不二法門(mén)，從段重復(fù)到小節(jié)重復(fù)，幾乎每個(gè)作品中都可以看到它的影子（注意，重復(fù)也是同度模進(jìn)）。

四、對(duì)格

藝術(shù)都是相通的。在文學(xué)中某些技巧，放到音樂(lè)里也完全適用。在一些詩(shī)詩(shī)中，第一句的最后一個(gè)字，是第二句的第一個(gè)字，修辭學(xué)稱為頂真。音樂(lè)中，就是第一句最后一個(gè)音符，是第二句的第一個(gè)音符。然后依此類推。

五、變音

變音一般而言就是升降音符。會(huì)給人非常新鮮的感覺(jué)，也容易使情感更加飽滿。一首歌，變音用得好不好，很大程度上看作曲者對(duì)旋律的把握程度好不好。一般說(shuō)，表現(xiàn)明亮色彩的用大調(diào)，憂傷或溫柔的用小調(diào)。我們也可以把大調(diào)的3音降半度，來(lái)表達(dá)憂傷或溫柔。在小調(diào)中，多使用#4和#5，那是絕對(duì)不會(huì)錯(cuò)的，因?yàn)樾≌{(diào)的上行音階中本身就包括#4和#5。如果你想寫(xiě)一段帶有JAZZ風(fēng)味的旋律，除了節(jié)奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法門(mén)，其實(shí)，這也是JAZZ的特有音階。

六、調(diào)式

在古典音樂(lè)里，什么調(diào)抒發(fā)什么情感，是明亮的，是灰暗的，是雄壯的等等，都有嚴(yán)格要求，一般不會(huì)變化。

但在流行音樂(lè)里，就沒(méi)有這種限制了，一般定調(diào)是根據(jù)歌手的音域來(lái)的。男歌手一般最高音定在G上（鋼琴上叫小字二組G，吉他上是第一弦的第三品）。如果太高，降一度也夠了。女歌手音域要比男的高八度，所以，一般最高音定在B上（鋼琴是小字一組B。吉他是第二弦空弦）。太高的話也降一度。

七、段落

段落分一段體，兩段體，三段體等。比較常見(jiàn)的是兩段體和三段。段落可以分為對(duì)比和類似。簡(jiǎn)單地說(shuō)，對(duì)比就是前面比較舒緩，后面比較高昂；前面比較緊湊，后面比較庸散。從文學(xué)上分析，如果你想用對(duì)比來(lái)創(chuàng)作的話，前面是敘事的話，后面一定要改成抒情。從音樂(lè)上來(lái)的話，前面如果旋律比較平，后面就大膽地多點(diǎn)起伏；前面節(jié)奏多用4分音符的話，后面就用8分或16分音符。從而起到對(duì)比的作用。在編曲上可以更明顯地看到，一般副歌部分總是比較高潮。而前面總比較緩慢。但這不是絕對(duì)的，任何藝術(shù)創(chuàng)作都不是絕對(duì)的，你也可以安排整首歌都是一個(gè)樣子，寫(xiě)得好的話，也是可以的。

八、樂(lè)句

樂(lè)句，顧名思義，就是句子。在文學(xué)中，有詩(shī)詞歌賦，規(guī)定了字的格式和數(shù)量，在音樂(lè)里，名字就差了些，沒(méi)有那么好聽(tīng)。幸好也沒(méi)那么多的規(guī)定。一般有aaaa aaba aabc abcd等等比較常用。還有不規(guī)整的三句式的，如張宇的《用心良苦》就是三句式的。還有五句的，六句的，七句的，比較少。

九、曲詞結(jié)合

切忌倒句。漢字有本身的發(fā)音，一二三四聲，念的時(shí)候，大家都嚴(yán)格按照發(fā)聲平上去入四聲，本來(lái)也包含了音樂(lè)成分在里面。如果沒(méi)有按照發(fā)聲規(guī)律念，很容易就變成另外的意思了。而在音樂(lè)創(chuàng)作中，這是最忌諱的。

十、最高境界

魯迅先生說(shuō)過(guò)，文學(xué)的最高境界就是，添一字嫌太肥，減一字嫌太瘦，好的曲子也是一樣。加任何一個(gè)音符進(jìn)去，你都覺(jué)得不好，刪除任何一個(gè)音符，你都覺(jué)得不對(duì)，到了那個(gè)時(shí)候，就是曲子最完美的時(shí)候。

試著把巴赫的復(fù)調(diào)加音符進(jìn)去，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，你加在任何一小節(jié)，其他地方都要作很大的改動(dòng)，而改好之后，又會(huì)發(fā)現(xiàn)，完了，這還能聽(tīng)嗎？完全不對(duì)了。這就是這作曲者的偉大之處。

總之，無(wú)論何種藝術(shù)門(mén)類，除了要對(duì)自己的專業(yè)知識(shí)深刻研究掌握外，還要對(duì)其他門(mén)類的藝術(shù)要有所涉及。比如音樂(lè)，文學(xué)，繪畫(huà)這些都是有一定關(guān)系的，理論上需要深厚的文學(xué)底蘊(yùn)去理解，織體上需要拿出美術(shù)品味去勾勒，如果你只鉆一科而不去關(guān)心其它的事物，那么你的思維就會(huì)受到阻礙局限，感知的事物也會(huì)缺少許多。