王時敏隸書探微

胡社文

摘要：清代的書法家許多致力于隸書的研究創作，一度出現了“隸書中興”現象。王時敏的隸書書法實踐在清初漢隸復興中起到重要作用，值得我們研究和探索。

關鍵詞：王時敏；隸書；風格；取法

中圖分類號：K248.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0087-01

明末清初，擅長隸書的書家逐漸增多，對漢代隸書進行學習與研究，對唐代以后的隸書在技法上進行撥亂反正，書壇一時出現“隸書中興”之況。王時敏諸體皆善，尤擅隸書，是這批書家中的佼佼者，因其顯赫的地位和獨特的書法風格受到時人的推崇并對后世產生重大的影響。

一、王時敏隸書書法的風格

王時敏存世的隸書作品不算太多，多以對聯或長軸的形式出現，風格較為統一。藏于北京故宮博物院的《隸書陶淵明詩軸》與廣東省博物館藏《隸書五律詩軸》風格十分類似，雖然都以圓筆為主，中鋒行筆，但是他在書寫《隸書五律詩軸》時過于強調起收筆，在入紙和轉折處形成明顯的痕跡，與楷書一拓直下的切筆十分相像。且這兩幅作品的字形都偏長，有楷書結體的影子存在，應是王時敏隸書中較為早期的作品。北京故宮博物館所藏的《隸書陶淵明詩軸》較前幅作品有一定變化，整體風格端莊方正，用筆圓潤豐滿，沉著扎實，這一點足以窺見王時敏加大了對于漢隸的吸收和學習，書寫時起筆、轉折處的做作痕跡已明顯消失，并減少了豎向筆畫的彎曲程度，較之前有明顯改觀。從結體上來說，該作與典型的東漢成熟隸書相比字形還是偏長，雖然已經具有隸書典型的波挑，但舒展程度不夠，略顯拘謹。同時這幅書作中的短橫、中橫十分平直而無變化，可見王時敏在學習漢隸的同時還是沒有擺脫唐代隸書的影響。

王時敏的隸書作品中，臺北故宮博物院所藏的《隸書老境仙書五言聯》可以說是他隸書中的佳作，款署為“倪高士句”“王時敏”，鈐印有“王時敏印”“西廬老人”。該作僅僅十字，但足有101.8cm長，可見王時敏也十分擅長寫榜書大字。此幅對聯氣勢古樸雄渾，唐隸氣息已逐漸減退，漢隸面貌初見端倪。他在這幅作品中擺脫了之前用筆的束縛，提按頓挫并不明顯，起筆藏鋒，中斷飽滿，收筆處方圓結合，自然而不露痕跡，是典型的篆籀筆法。其字形雖然還是偏于長方，但是已經擺脫了前期的拘謹和做作，結體舒展自然，恰當好處；其波挑雖然還沒有左右舒展，但是中宮已不再擁擠，收斂的波挑將氣息聚集在每字內部，充滿張力。同時在章法上王時敏也有所改進，將字與字之間的距離略微拉大，模仿漢碑的排列方式，更具古意。

《隸書唐李憕七言詩軸》是王時敏1678年、86歲高齡時所作，應屬于他最晚時期的作品，據款署“戊午春仲，寫于古期軒中。西廬老人王時敏”可作判斷。此作在布局上，字距緊，行距寬，顯得很特別，或是王時敏一種大膽嘗試。觀其用筆、用墨不拘一格，不似時人光潔的臺閣體，墨枯筆拙，大膽運用飛白，蒼蕪之氣，躍然紙上，而落款數字鐵畫銀鉤，圓潤飽滿，與正文渾然一體，真可謂“人書俱老”。

二、王時敏隸書書法的取法

觀王氏書法，以《受禪碑》和《夏承碑》為主要的取法對象。他在《跋文壽承隸書古詩十九首》中寫到：“八分自漢魏以降，流入于唐，姿態雖濃，骨力漸弱，至明文氏父子，始力追古法，其體格悉師《受禪碑》，而韻致過之。”可見王時敏已經明確地意識到唐隸存在的問題，他認為唐隸空有姿態而無骨力，而文徵明父子的隸書能夠以《受禪碑》為師，遵從古法。后在《跋孫漢陽隸書千字文》中他更加旗幟鮮明地闡述了自己的觀點：“吾昊自文太史父子并工隸書，古法兼饒天趣，秀逸絕倫，華亭孫漢陽繼起，更以蒼勁取姿，名滿海內，并稱八分之杰，雖兩家風格稍殊，要皆原本《受禪》、《夏承碑》，故能窮微極造，凌跨唐宋，后遂寥寥嗣響。”王時敏多次提到《受禪碑》和《夏承碑》，可見其審美思想與這二碑相互契合，追求的是古法天趣，質樸自然。所以在書法實踐中，他一方面吸收借鑒了《受禪碑》和《夏承碑》字形方整，氣度雍容，豪邁大氣的風格特征，筆法上多存篆籀筆意，骨氣洞達，神采飛揚，端莊穩重有廟堂之氣。同時，又能夠別出心裁，自出新意。王氏曾在章法上也進行過嘗試，部分作品改漢隸中字距舒朗、行距緊密的特點，在書寫中刻意使字與字排列緊密，行距加大，這一特點給人以“密不透風，疏可走馬”的形式美感，這種章法安排在前代的隸書中是非常少見的，是王時敏晚年隸書的創新。

清初，康熙皇帝好書，尤喜董書，使董書風靡天下，在這種背景下，曾經得到董氏親授的王時敏在書法上卻沒有完全以董為師，而把目光投向漢代隸書碑刻，并用畢生的精力去研習。加上考據學，金石學的興盛，清代碑學書法以一種完全不同于前朝的姿態登上書法史的舞臺，開始逐漸以壯美之氣替代帖學秀美之風，并成為清朝書學的主流之風。所以說王時敏的碑學思想開創書法歷史的舞臺上之先河，引領著書學有識之士不斷研究創新，對后人書法學習的影響和意義是極其深遠的。