淺析高校美聲教學中的“非聲樂技巧”

武靜

摘要：美聲聲樂的發展為中國的音樂藝術提供了很多的技巧資源。盡管在國人看來，美聲聲樂一直是外來文化的一種，但其為中國聲樂藝術所做出的貢獻是不可磨滅的。文章主要研究了美聲教學中如何對學生進行非聲樂技巧的培養。筆者從聲樂藝術的文化內涵角度出發，簡單闡述了非聲樂技巧在美聲教學中的表現，進而闡述關于非聲樂技巧培養的相關策略。期望能夠為美聲教學教導學生學習美聲聲樂以及表演美聲聲樂提供更多的借鑒。

關鍵詞：美聲；教學；非聲樂技巧

引言

人們要想學習美聲聲樂，不僅需要了解美聲聲樂中的各種氣息技巧運用，也需要學習中所蘊含的文化特質。美聲教學中，教師需要培養學生在音樂方面的表現能力和表達能力，以此來增加美聲聲樂表演的成功因素。教師可以從語言和舞臺兩個角度對學生進行非聲樂技巧的培養，從而使學生能夠更加了解美聲聲樂，繼而在表演美聲聲樂中展現出自身對于美聲聲樂作品的更多理解。

一、聲樂藝術的文化背景

音樂是一種古老的藝術，源于人們的日常生活，根植于人類文明。其不僅是歷史的見證，還反映了社會現實生活，極大豐富了人們的精神世界，對社會的發展和進步有重要作用。關于音樂的起源沒有確切答案，有人認為，它最早是對異性求愛的方式，有人認為它源于勞動，還有人認為音樂最早運用在巫術中。無論音樂從何而來，有一點是肯定的，音樂與人類的生活密切相關。

聲樂藝術來源于歐洲，多見諸于歐洲歷史中的文化思潮、塑造藝術以及詩歌戲劇文學中，并將它們以文化綜合的形式體現出來，反映不同時期的時代背景。聲樂藝術的探索和發揚者為聲樂藝術的發展做出了重大貢獻，使聲樂藝術發生了階段性轉變。聲樂藝術文化的內容多種多樣，不僅描繪了戰爭、愛情、思考或者仇恨等思維性內容，而且細致刻畫了美好的山川、河流、日月等實物形象，滿足了人們對新事物的好奇。聲樂藝術中具備特定的時間、場景、環境情緒等因素，包括鄉村、宮廷、城市等不同地域階層的文化生活，是時代和現實生活的縮影。

聲樂藝術學習不僅要求學習者掌握聲樂發聲技巧，還要求學習者體會聲樂藝術中潛藏的深層次文化內涵，了解聲樂藝術豐富的文化背景和時代意義，感受聲樂藝術的博大精深。例如，學習歌劇既要注重某個語調的語氣，又要結合歌劇的劇情感受歌劇的整體氣氛，掌握人物的感情變化，突出歌劇風格。了解歌劇產生的時代背景和地域文化，及歌劇創作者的詳細情況等，不只是為了學習歌劇，更重要的是為了拓展思維和視野，體會歌劇作品傳達的思想與情感。

聲樂藝術技巧包括聲樂藝術框架和構造，而非聲樂技巧則指對聲樂藝術靈魂的把握，美聲歌唱不是機械式的模仿，而是從作品中領悟人生的真諦，體會聲樂藝術作品背后蘊含的豐富人生哲理。

二、美聲教學中非聲樂技術的表現

（一）美聲教學中非聲樂技術在語言方面的表現

音樂的風格特色與語言表達有非常重要的聯系。中國美聲教育最基本的原則就是尊重原唱，而美聲藝術經常使用的語言是意大利語、德語以及法語。隨著英語的不斷普及，音樂歌劇中出現了很多英語作品，演唱效果較好。不同的語言有不同表達方式，所展現的效果也大不相同，因此，語音和語感是揣摩語言的重中之重。

美聲聲樂藝術作品中的詞和曲相互貫通，曲中有詞、詞中有曲，從曲調的變化可以感受到音樂是在用另一種語言與聽眾進行心靈溝通，而歌詞的字里行間飽含復雜的情感變化，與歌詞渲染的氣氛相得益彰，共同給人以震撼。詞曲之間聯系密切，從歌曲的韻律中不難體味歌詞的韻味，歌曲的旋律與歌詞的內容相互配合，體現出美聲聲樂藝術的和諧。例如，法國著名歌劇家呂利所創造的悲情歌劇就深受法國古典文學的影響。著名俄羅斯作曲家達爾戈梅斯基的創作體現了俄羅斯人民的日常生活，他堅持將聲樂藝術與人們的生活語言相結合，在作品中加入藝術性想象，使作品具有濃厚的生活氣息和戲劇表演特色。德國著名作曲家舒曼創作的歌曲也非常注重音樂與語言的融合，注重歌詞與韻律的完美互動。

詞是作品的語言，但只靠詞的表達不能體現作品的韻味，要想充分詮釋作品的靈魂和意境，就必須將詞和韻律完美結合，不同國家語言的表達效果與其自身的語言特點有關，因此，在選用語言時要考慮語言的環境和特點。例如，一些演唱家在進行演唱時往往會忽視語言的組合意義，只注重音樂的音節演唱，而忽視對聲樂作品中句子停頓或延長等口吻的揣摩，導致演唱過程中出現混亂或比較松散、隨意的現象，沒有突出語言韻律。因此，在學習聲樂技巧的同時要注重句子表達的豐富內涵，只有把握語言傳達的韻律，才能表現聲樂藝術作品本身的味道，使聽眾獲得情感上的共鳴。

此外，聲樂藝術中最常見的是詠嘆調、藝術歌曲、宣敘調。其中，最容易學習的是詠嘆調，其次是歌曲，最難把握的是宣敘調。宣敘調相當于念白，是清唱的部分，一般用于人物對話或是對事件的描述，能有效推動故事情節的變化，是聲樂藝術表演不可或缺的部分，它的特點是語言比較集中而旋律比較弱，因此，節奏氣息不容易把握，而學習宣敘調的關鍵就在于把握不同語言的特點，積極培養語感，只有這樣學習者才能在演唱時融入感情，提升語言能力。

（二）美聲教學中非聲樂技術在舞臺感染力方面的表現

表演的舞臺效果能夠體現一個表演者的水平。對舞臺氛圍的掌握能力是表演者素質和表演能力的重要表現，演員要將自己變成舞臺的焦點，渲染舞臺氣氛，增強舞臺感染力。聲樂技巧是吸引觀眾眼球的一個亮點，但要讓觀眾集中精力觀賞一場聲樂表演只靠聲樂技巧遠遠不夠，還需要提升表演者的聲樂藝術表演能力。因此，表演者要學會通過逼真的表演增加與觀眾的互動，把表演中每個動作的含義準確表達出來，體現聲樂藝術的生命力和感染力，獲得最佳的舞臺效果。

三、美聲教學中培養學生非聲樂技術的途徑

（一）注重培養音樂情感體驗

在美聲教學過程中，美聲教師應起到引導和激勵的作用。教師要對聲樂藝術有正確見解和體悟，掌握聲樂表演的情感基調，通過規范的表演和準確的講解引發學生興趣，將表演的情感傳遞給學生，通過對學生進行情感培訓，使學生準確把握歌曲演唱方法。培養音樂情感主要有以下幾種方法。

1.要進行情感積淀

平時要注重從生活細節中培養自身情感，例如，通過讀書、聽音樂等方式陶冶情操，體會情感上的細微變化。同時，美聲教師要從音樂旋律和歌詞內容等方面，給予學生情感上的指導，培養學生的發散性思維，使之在心中勾勒出音樂表達的意境，讓學生從自身的情感體驗中過濾與音樂作品相似的情感，提高自身對音樂的感悟力，置身其中并演繹音樂中傳達的意境。

2.要學會運用表情

在表演中，演員的表情能夠為表演增加豐富的感染力，帶動觀眾的感官神經，刺激觀眾的觀看欲望，是聲樂藝術的基本表現形式，是傳遞聲樂藝術作品感情和韻味的重要途徑。在聲樂藝術表演中，音樂表情至關重要，主要體現在聲樂速度、演唱力度以及對音樂的理解和體會等方面，不同的聲樂速度，不同的演唱力度以及不同的音樂體會呈現出來的聲樂韻味和舞臺效果有很大差別，因此，要利用音樂表演的速度、力度以及音色突出聲樂藝術的感情和風格特點。

在多數表演中，教師要求學生微笑演唱，微笑不僅可以使學生放松自身情緒，還可以使之進入較好的演唱狀態，掌握演唱技巧。因此，在歌曲演唱培訓中，為了表現音樂作品中所傳遞的情感，必須對學生進行嚴格的肢體語言和表情培訓，要求面部表情隨著歌唱的旋律變化，使學生接受并習慣在演唱中運用各種表情。

3.要加強情感方面的控制

演唱時要注意控制情感流露程度。根據音樂表達的需要，控制好情緒；隨著音樂情景變化，靈活調整情緒。因此，學生在平時的訓練中要注意區分情感表達的細微差別。

（二）發揮藝術想象力的作用

在進行藝術創作時需要作者充分發揮想象力，使作品具有獨特的風格和鮮活的靈魂。在進行聲樂藝術作品演唱時同樣需要發揮想象力，想象和聯想可以使演員對音樂藝術產生不同理解，賦予歌唱表演新內涵，使歌曲演唱具有鮮活的生命力，實現創作者與演繹者情感上的共鳴，從而進入音樂環境，提升歌唱感染力。

（三）深入探討所學作品的歌詞形式與結構

學生在唱歌時首先接觸到的就是歌詞，而歌詞的節奏和韻律是演唱的基礎，要培養歌曲情感就必須對歌詞的語式和結構進行深入研究，提高歌詞理解能力。歌詞的語式包括敘述式、問答式以及對話式等，因此，準確把握歌詞含義，要明確不同語式的特點，掌握不同語式之間的區別。

（四）具備良好的心理素質

在進行歌唱表演的過程中，情緒緊張會使演員無法很好把握演唱氣息和音調，降低演唱質量和水平，進而影響舞臺效果。因此，在平時的訓練過程中必須注重對學生心理素質的培養。首先，要創造良好的課堂氛圍，保證教師與學生的良好溝通。其次，要使學生學會感情轉移，緩和緊張情緒，不過分關注演唱后果。最后，強化舞臺鍛煉，定期安排舞臺演出活動，增加學生的舞臺實踐經驗。

四、結束語

美聲聲樂藝術在中國音樂藝術中扮演著重要的角色，推動了中國聲樂藝術的發展。但是中國美聲聲樂藝術本質上是一種外來文化，在學習美聲聲樂藝術時，不僅要掌握聲樂技巧，還要學習與之相關的文化背景、舞臺表演文化等非聲樂技巧知識，只有這樣，才能真正領會美聲演唱的精髓。

參考文獻：

[1]康曉丹.淺析高校美聲教學中的“非聲樂技巧”[J].黃河之聲，2016，（09）：16-17

[2]劉國峰.美聲聲樂教學策略初探[J].藝術科技，2014，27（01）：321

[3]趙靜.美聲教學中的“非聲樂技巧”[J].中國音樂，2007，（04）：236-237

[4]林瑾.美聲唱法中的技巧探討[J].音樂時空，2014，（18）：129