淺談舞臺音響效果的設計

嚴鈞

摘要：舞臺的音響效果設計及其掌控的音響設施是在聲響和觀眾之間的一座橋梁。音響和諸多舞臺藝術形態一樣，都是大眾文化這根鏈條上的一個環、一個結、不可或缺的一個元素。

關鍵詞：舞臺音響；效果；設計

舞臺音響是一門聽覺藝術，音效能夠有效地將劇情推至高潮，展現作品人物的內心世界。當演出達到高潮時，音響效果的融入又能生動地闡釋作品主題。因此，在大多數舞臺劇和音樂劇的表演中，音響的作用極為關鍵，它不僅能夠刻畫人物的內心世界，更能夠表現劇情內容。只有設計出符合場景的音效，才能打造良好的舞臺氣氛。

一、舞臺音響的作用

舞臺音效是舞臺氛圍中不可缺少的部分。沒有它舞臺演出無法得到完美展現。音響效果對舞臺演出的成功是十分重要的，沒有完善的音響效果就不可能會展現出完美的舞臺氣氛。所以，音響設計師應該在舞臺設計上利用音響效果來提升舞臺的藝術感染力，激發觀眾的情感共鳴。

舞臺音源主要來自演奏和演唱兩個方面。謹以戲曲演奏為例，音樂伴奏有多種組合形式：純民樂幾大件色腔大齊奏式；民樂經過配器多聲部式；民樂與西洋管弦樂混合編制式；民樂與電聲樂器結合伴奏式；民樂與MIDI結合伴奏式等等。音響師面對無論是哪種形式的組合，根據“凡是存在的，都是合理的”的定律，應當掌握每一種組合形式的特點，應當熟知每一件樂器的性能，聲部的組成情況，聲部與聲部之間的比例關系，以確保樂隊本身的總體音響效果，并使樂隊演奏與演唱者間的音響效果達到平衡和協調。戲曲樂隊與交響樂性質不同。交響樂是純粹表現自身，戲曲樂隊以“伴”為主，演奏者是數量（編制）不等的一群人，演唱者往往是一個人，又是舞臺的展現和主體。演奏者的金石絲竹任何一件樂器隨時可能威懾到演唱者的血肉之驅——肌肉的喉腔，且不說管弦鈸鼓齊鳴時。關于這一點，除音樂部門的掌控之外，音響師的作用至關重要。所以要準確把握、適度平衡好唱和伴的比例關系。

樂隊的演奏有時出現在唱腔，有時出現在道白；有時出現在幕間或配合身段動作表演；有時全體奏，有時部分奏，有時單獨奏；有時“鐵騎突出”，風嘯雷鳴，有時“幽咽泉流”，竊竊私語。為了真正做到強弱適度、恰到好處，即增之一分則太長，減之一分則太短，音響師的功力與作用又一次呈現出來。要真正做到這一點，必須首先準確理解編劇、導演、作曲、演員的創作意圖、并將其忠實地反映出來。其次，為使每一件樂器、每一個聲部的演奏效果都能發揮得淋漓盡致、至善至美，還要學習樂器法。總之，音響師一定要有駕馭全盤、善解人意的能力。

二、舞臺音響的設計原則

音響系統設計的創作首先要分析場地，重點分析場地的大小、格局、觀眾數量、吸聲、聲反射等，以做好設備、聲壓、效果等設計的前期準備工作。與導演、舞臺監督以及舞臺設計、舞臺燈光、服裝設計、化妝造型的設計和制作部門共同研討確定舞臺音響系統的具體要求。在以上工作的基礎上。調查和了解劇場和舞臺設備的條件和狀況，根據劇場（看臺）調查所掌握的劇場常用設備方面的狀況和演出場所具有的空間特點，結合演出劇情和環境確定可行性的音響系統設計方案。觀看排練了解人物的舞臺調度、形體動作和臺詞的表演特點、確定場景時空的轉換、音樂和音響效果的變化契機。舞臺音響系統設計要落實到每個變化的情節中，按比例依據舞臺平面及立面分布，完善舞臺音響系統創作的過程。

三、舞臺音響師的基本素質

音響師要以高質量的服務，認真地、耐心地、公允地對待每一位演唱者（對待演奏者亦如此），遵循高標準的職業道德。在具體操作中要掌握每一種演唱形態的總體規律、演唱者的風格特點（包括舞蹈），其發聲、吐字、氣息、共鳴、音色，高、中、低各音區的結構特征，音域寬度及動態范圍。然后便于采取相對應的處置措施。要熟悉唱腔旋律、唱詞內容，使調音控制與演唱者的感情同起同伏，渾然一體，同呼吸，共命運。對演唱者高音區的頻段提升時，使之明快清脆嘹亮但不尖噪刺耳，低音區雄渾厚重而不混濁拖沓。為了保障音響的清晰和豐滿度，對于設施要求話筒檔次高、寬頻響、失真小、大動態。劇場應有良好的聲學環境，使演唱效果既有自然美，又有音響美，讓兩者達到最完美的結合：演唱者舒心愜意，酣暢淋漓，廣大觀眾覺得在舞臺表演過程中，實現藝術的感染力就是要實現情感的擴張力，把作品呈現的情感通過演員、燈光、音響等介質擴張和延伸，讓觀眾產生共鳴。通過音響技術來強化舞臺表演的聽覺沖擊，通過音響設計來刺激激發觀眾的情感變化，從而讓觀眾更好地品味人物的內心變化，欣賞藝術的美感。音響效果能巧妙地將現場的表演和人物的虛擬情緒相互融合，令舞臺表演更加淋漓盡致，舞臺的表現力不斷增強。

四、結語

眾所周知，人物的動作和臺詞可以通過演員的動作和聲音表現出來，但是人物的內心世界，即舞臺的抽象藝術，就只能通過音樂來體現，利用不同的曲風和節奏、聲音的高低，推動舞臺的表演和表現力。