談舞美設計的綜合性藝術

馮立平

摘要：舞美是舞臺美術的簡稱，它包括布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等各要素。舞美設計是一項綜合性創造性的藝術活動，要求具有獨創性、全面性、深刻性、高端性等特點。舞美設計關系到藝術與科學的方方面面，稱得上是千頭萬緒。而其主要之點，是根據舞美設計的藝術觀察與理性思考，主要有幾大關系，本文試做分析。

關鍵詞：舞美設計

舞美屬于美術范疇，它包括繪畫（布景）、雕塑（道具）、攝影（布景）、書法（布景或道具）、裝飾藝術（服裝）、造型藝術（化妝）等各美術門類。此外，它還包括聲音藝術（音響效果）。而舞臺藝術又是一種大綜合，一方面，它包括戲劇（話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、戲曲、小品等）、曲藝（相聲、二人轉、鼓書等）、音樂、舞蹈、雜技、魔術等各藝術形式；另一方面，它又包括文學（劇本）、音樂、舞蹈、美術等各藝術門類。

一、舞臺美術的科技性

由于現代化高科技向舞美的滲透，舞美設計必須面對美術與科技的關系問題。一方面，舞美設計師要對美術有嫻熟的技巧與精深的造詣，稱得上是繪畫、雕塑、攝影、書法等藝術高手，并具有出色的藝術創作能力。另一方面，舞美設計師還要全面掌握熟練運用各種高科技手段，例如電腦三維設計、電腦繪畫、激光燈的使用與操作、電子音響設備的使用與操作等等，要成為電腦操作能手。

由此可知，現代化的舞美設計，是美術與科技的完美結合與高度綜合，是交叉藝術或邊緣藝術。

二、舞臺美術的文化性

舞美設計主要是美術創作，但這種創作與文化思想、文化精神密切相關，因此也就自然遇到了美術與文化的關系問題。作為中國的舞美設計，一方面受中國的文化思想與文化精神的決定與制約，另一方面又要充分具體地體現中國的文化思想與文化精神。中國文化源遠流長、博大精深，它是中華民族偉大創造的結晶，更是屹立于世界東方、自成體系且獨具特色的文化。

中國文化思想與文化精神的最主要掛征是‘寫意傳神，氣韻生動”，正如彭吉象先生所說的那樣：“于是，我們可以看到這樣一條軌跡：從傳物之神，到傳我之神，再到傳詩外或畫外之神；從象中求意，到象外求意，從意象而到意境的追求，中國藝術在老莊及禪宗哲學的指引下，在精神化方面走上了極致。”（《中國藝術學》）正因為如此，中國文化講究對立統一，如剛柔、虛實、動靜、形神、文質、情理、情景、意象、意境等等。

因此，中國的舞美設計，就要遵循上述這些文化原則，并充分體現中國的文化精神。

三、舞臺美術的真實性

舞臺藝術具有藝術真實性，美術也具有藝術真實性，因此舞臺美術便具有這兩者共有的藝術真實性。這種雙重的藝術真實性，便是舞美設計的重要美學原則之一。

藝術真實來源于生活真實，但又不等同于生活真實，它比生活真實更高、更集中、更美。舞美設計強調藝術真實性，一方面要避免純生活真實的自然主義傾向，亂搞堆砌與拼湊，不得要領，毫無主旨；另一方面要避免完全脫離生活真實的天馬行空、花里胡梢。這兩種錯誤傾向實際上都是存在的，我們看到，有些舞美設計，強調“絕對真實”，真驢上臺，甚至放電影強化布景之“真”，流入自然主義泥潭；另有些舞美設計，以“大制作”為名，光怪陸離，烏七八糟，追求所謂“亦夢亦幻”和“雷霆震撼”，全無半點真實性可言，令觀眾大為反感。這兩種錯誤傾向都應努力克服。

四、舞臺美術的典型性

典型性是藝術真實性的升華與提高，也是藝術真實性的最佳體現。德國大作家歌德說過：“光從相反的兩個方向射來，這當然是牽強歪曲，你可以說，這是違反自然。不過盡管這是違反自然，我還是要說它高于自然，要說這是大畫師的大膽手筆，他用這種天才的方式向世人顯示：藝術并不完全服從自然界的必然之理，而是有它自己的規律。

在我國的美學原則中，寫意、傳神歷來是民族特色的主流，繪畫中的國畫，講的是“散點透視”而不是西方油畫的“焦點透視”，光線也不是一個方向或兩個方面，而是多個方向，大有“無處不光”之感。

在這種民族美學原則的指導下，虛擬、夸張、象征、裝飾等等手法，被廣泛應用。這一切，在舞美設計中也得以充分展現。

五、舞臺美術的時代性

任何藝術都要與時俱進，適應時代，舞臺美術也并不例外。不要說舊戲曲的一桌二椅早已過時，就連“純寫實”的話劇舞美也顯陳舊。21世紀布景的現代化、服裝的時尚化、燈光的科技化，都已成為舞美時代性的重要內容。

所以說，舞美是舞臺藝術的重要組成部分，它又為整個舞臺藝術服務，換言之，即是美術范疇的舞美為藝術范疇的舞臺藝術服務。于是就發生了美術與藝術的關系問題。如何正確處理這種關系，對于舞美設計而言，既是首先碰到的問題，又是一個至關重要的問題。而其關鍵就是美術如何更好地為藝術服務的問題。