談歌唱的藝術表現

楊楊

摘要：聲樂是一門特殊的帶有綜合性的藝術門類，在民族聲樂演唱中，藝術表現具有舉足輕不可忽視的地位。藝術的表現是歌唱的至高境界，只有讓精湛的技術和完美的藝術表現相結合，才能讓聲音更富有感染力和藝術魅力。

關鍵詞：歌唱；表現；形式

歌唱是一種集音樂、表演、聲樂技巧等多種因素為一體的綜合藝術形式。聲樂藝術表現是聲樂演唱的重要特征，在聲樂演唱中占有重要的地位。

一、歌唱的心理表現與姿勢

歌唱的聲音是由內心操縱，內心是控制聲音的，主宰是靈魂！因此，在歌唱的藝術實踐中，要培養自我高度思想集中的能力，思想絕不可分散，心神不定，從開始訓練發聲，就要求注意力集中，鍛煉歌唱激情和從內心產生美好的歌唱欲望，與過硬的聲音技巧很好的結合、協調一致，發出心聲。

歌唱的姿勢正確與否。它和歌唱方法有直接密切的關系。正確的歌唱姿勢：上身自然直立、頭、眼、目視向前，胸略敞開，雙肩自如放松（勿有意識的挺胸），平時學習能堅持嚴謹要求自我，就會形成良好的習慣，無論在任何情況下進行演唱，一定要挺撥、樸實、大方。

二、歌唱的呼吸與開喉

歌唱發聲訓練，必須掌握、運用正確的呼吸。意大利美聲唱法，非常重視歌唱的呼吸問題，認為呼吸是歌唱發聲的基礎，而中國傳統的民族、民間戲曲、說唱則認為“丹田”之氣是演唱最根本問題。從上面情況來看，無論學習美聲唱法，還是學習民族唱法，均要很好的解決在歌唱中的掌握，運用正確地呼吸問題，這是一個重要的原則基礎。

自訓練發聲練習始，就要注意吸氧要站穩、端正、關建在于打開喉嚨，其狀是口腔豎起，、下巴、頸部勿僵，喉頭不用勁兒，特別是男高音注意喉頭穩定向下，在吸氣時面部微笑感，可用口鼻同時吸氣，橫隔膜逐漸擴大，有彈性的控制氣息，均勻的呼出。如果演唱強有力與激情的作品，氣要吸的深而多一些，唱高音時氣下沉，不可沖出，應強調氣息慢而勻，像一條線，又似清溪的流水。唱歡快、流暢的作品，氣可少吸或淺一些，但必須嚴格控好橫隔膜的保持作用，使氣息運用自如，做到上述情況，便會產生不同聲音色彩變化，強弱對比圓潤、優美的聲音，特別是有了高位置進入頭腔共鳴，聲音集中，有穿透力，傳遠，有金屬性聲音，動聽而迷人，同時解決了最寶貴的聲區統一問題。

三、語言與風格韻味

我國民族聲樂的歌唱語言要很好地吸取民族傳統（民族、民間、戲曲、說唱）中的精華。如：在咬字、吐字、收聲歸韻方面，有一套較完整的理論。首先咬字即指“字頭”的力量，它的著力點發自（唇、齒、喉、舌、牙）五個部位，稱之為“五音”。而且咬字應根據歌曲的情緒，需要有彈性，又有進發力。吐字：是由咬字的字頭過渡到字腹，吐字的口型（開、齊、撮、合）稱之為“四呼”送好字腹。收聲歸韻：即解決字尾最終歸到哪一道轍韻上（我國語言常用的有十三道大轍）才能交待清楚字尾的問題。如：風浪的“浪”字，屬“江陽轍”、字尾必須歸ng、若不歸韻，字尾的ng變a，也就“浪”變成“拉”。更為突出的唱“火海刀山”的山字，應歸在“音前”轍的an韻上，不歸韻就會成為刀“毅”的笑話。因此字頭、字腹、字尾是中國民族語言在演唱中必須認真訓練，方能解決的問題。此外，還有個注意辨別字的“四聲”（陰、陽、上、去）關系配合問題，演唱出的字，音正否？有無倒字的問題，這一類對于搞音樂創作的曲作者，尤應注意。從以上情況可以看出我國民族語言是個既繁雜又細微的工作。聲樂（人聲）在某種意義上又高于其它的器樂，也就在于人聲能演唱歌詞，直接地表達歌曲內容的情感。只有真正的解決了一系列語言方面的問題，才能獲得歌唱的真正藝術價值。

四、熱愛生活，深入生活

歌唱藝術要求有真情實感，感情來源于生活，情感表達的真實與否，在于演唱者對生活的觀察、體驗和態度。作為一個藝術工作者，要熱愛生活、深入生活，去了解、體驗生活中的喜、怒、哀、樂和人的情趣，要合乎常理之情，生活的真情實感，就必須靠通過接觸實際生活去豐富、去積累！我演唱的很多作品每首歌曲在演唱之前，首先看作品內容，即歌詞，寫的什么？要表現什么？然后看音樂的旋律、節構的是什么風格的，繼而反復朗誦歌詞，深入體會作品要表達的內容，再結合音樂的旋律、節奏及什么地方的音調，什么民族的風格等等。直至逐漸地領悟、理解下去……這，無論是民歌、是創作藝術歌曲，還是歌劇選曲，都離不開對歌詞的不斷地深入理解，體會意境，表達作品現實或深刻意義。

只有深入到現實生活中去，到火熱的斗爭中去、去聽、去看、去觀察、去體驗，才會有真情實感，才會發生潛移默化的對作品的理解，達到升華的新高度。

五、結語

總之，所有的音樂都是為傳達內心感受而創作的。在歌曲中，完美的藝術意象及其深刻的思想感情，都是通過運用生動的語言、優美的旋律、富有表現力的藝術語言所表現和傳達出來的，所以要掌握歌曲的詞曲內容與感情的起伏變化，主要在于對歌詞的理解、體會、分析、體驗和感受上，這也正是聲樂藝術表情達意的關鍵。