淺議中國畫中線的獨立審美價值

楊晶

摘要：線條是中國畫中最重要的元素之一，可以說它是中國畫的靈魂，沒有線條的運用，也就沒有中國畫的偉大成就。線條這一藝術語言伴隨著中國畫的發展，已經成為一種獨特的審美價值，成為富有中華民族特色的瑰寶。

關鍵詞：中國畫；線條；藝術魅力

一、中國畫中線條的作用

1.線條用于造型。線條是繪畫最基本的元素，繪畫的步驟首先就是用線條造型，而中國畫追求的是畫的簡練性和概括性，旨在通過線條的簡單勾勒就能描繪人物、事物、景物的本質。線條之所以是中國畫的靈魂，就在于其本身具有很強的直接性和簡練性，這與中國畫的內在要求不謀而合。線條，不是簡單地橫豎及其轉折，它要能賦予畫面生動的氣韻，要能透過線條洞穿畫家的內心。古人用“骨法用筆”來評價線條的優劣，好的線條需要營造特定的意境和道勁有力的筆力。這里就得說一下線條的勾勒工具——毛筆和水墨，不同的毛筆力度和不同的水墨用量能夠勾畫出張弛有度、剛柔并濟的線條，從而創作出不同意境的中國畫。

2.線條體現畫家學識內涵。任何藝術品都是藝術家內心情感的再現，所以說藝術創作的過程是一種精神勞動，中國畫亦是如此。畫家的學識、品格、修養都蘊含其中，蘊含在中國畫的線條之中。欣賞不同的中國畫可以知道，不同的畫家在線條的運用上都有其獨有的風格，因而創作出不同韻味的中國畫，也成就了中國畫的重要地位。畫家的品性通過線條體現，線條也同時映照出畫家的品性，有的線條輕松流暢，有的剛健豪放，有的飄逸灑脫，有的則莊重典雅，不同特點的線條刻畫出不同風格的國畫。國畫大師徐悲鴻，其代表作《奔馬圖》，馬腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富有動感。

二、中國畫中線條的魅力

1.線條的力度美。中國畫的作圖工具主要是筆、墨、紙、硯，所謂線條的力度美，就是指毛筆下筆呈現的力量感，是運筆的輕重、行筆的緩急、宣紙的滲水性的綜合體現。線條的力度也能體現作者的心境，影響繪畫的審美。比如畫花卉時需要用筆淡細，畫樹枝時就需要用筆有力。畫人物時，皮膚的線條需要輕描，關節轉折之處，就需要用有硬度的線條。中國畫的力度美在于畫家把中國傳統書法與畫法逐漸融合，寫中有畫，畫中有寫，線條就像寫出來的，給人一種力度和生氣，使國畫充滿生命力。

2.線條的簡練美。線條是最簡單的藝術語言，卻能成為中國畫的靈魂，畫家寥寥幾筆的線條，就能刻畫栩栩如生的形象，這就是線條的簡練美和它重要作用的體現。這里我們說一下齊白石先生的《群蝦圖》，每只蝦僅僅依靠數筆線條，就能把河蝦的質感和動態表現得淋漓盡致。須和鉗的表現尤其精彩，似在水中舞動，柔而不弱，極有神采，齊白石也因此開創了他獨有的藝術手法。藝術推動了線條的這種簡練道勁之美，也極大地推動了中國畫的發展。

3.線條的韻律美。線條雖然是中國畫中最簡單的一種元素，但它卻是整個畫面的骨架支撐，是畫家情感的集中體現，線條的應用除了追求力度美，還講究一種韻律美。所謂韻律美，可以直觀地理解為富有韻味的規律美，使得中國畫就像音樂一樣有一定的節奏，進而表現出作者情感的起伏變化。線條的這種美既是每一根線條的韻律，也是整幅畫的線條組合搭配的節奏。畫家情感的起伏變化形成了多變的線條，線條的粗細長短、濃淡疏密、虛實交錯又形成了整幅畫的韻律美。

三、中國畫中線條的表現力

1.人物畫中線條的表現力。中國畫中的人物形象包括工筆人物和寫意人物兩種。工筆人物畫作又被稱為白描，既要求線條本身的細膩工整，也需要線條之間的組合排列，工筆人物造型一般都是造型優美生動、人物形象逼真傳神，而這些都體現了線條的獨特魅力。另一種是寫意人物，它與工筆人物不同，不需要追求人物形象的逼真，它只是畫家根據自己的想象創造出的藝術形象，寫意人物中的線條一般都比較抽象，畫家寥寥幾筆的線條勾勒，便能刻畫一個人物形象。線條在人物塑造上，起到造型之骨的作用，線條的使用可以擺脫客觀形象的約束，能從人物內在強化其美感和生命力。

2.山水畫中線條的表現力。山水畫的創作形成于魏晉南北朝時期，在北宋時期達到成熟，山水畫魅力在于它既能表現祖國大好河山之美，又能體現畫家的人生精神，畫家在欣賞山水之美的同時，又能抒發內心感情，凸顯其人格魅力。山水畫中，尤其以樹木和山石的刻畫為主，樹木的繪畫離不開線條的勾勒，山石的輪廓和結構也需要線條塑造。山水畫的繪畫技巧中，有一個最重要的就是線皴，就是利用線條的特點來表現樹木的脈絡體積感和山石的明暗凹凸。

3.花鳥畫中線條的表現力。這里說的花鳥不是說中國畫中只畫花朵和飛鳥，花鳥畫包括對所有動植物的描畫，與人物畫一樣，花鳥畫包括工筆花鳥畫、寫意花鳥畫和兼工帶寫花鳥畫三種。中國的花鳥畫的起源可以追溯到原始社會的彩陶、青銅器和中國獨有的圖騰上，兩漢時期的花鳥畫已經粗具規模，直到唐代已經發展成熟，同人物畫和山水畫一樣，成為一門獨立的畫科。