在威廉·透納的風景油畫中尋找詩境

白云天

摘要：探索威廉·透納繪畫作品的藝術價值，繼承和發展其藝術手法和繪畫思想。本文通過對其時代背景、繪畫歷程和創作風格簡要梳理，總結出其繪畫特點的成因，尤其是風景油畫作品中繪畫語言的浪漫主義情懷，一種來自對大自然的敬畏和熱愛下的真情流露，來自于對生活的感動的詩境之美。

關鍵詞：威廉·透納；風景油畫；詩境

一、透納——英國學院派的代表

威廉·透納全名約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納，1775年生于英國倫敦的梅頓萊茵的一個理發師家庭。他從小就對繪畫有著深厚的興趣，11歲時畫了《圣約翰大教堂》，這張畫的布局和用色已經遠超同齡人的表現力和感受力。由于他的天賦異稟，14歲被破格招入了英國當時最高藝術殿堂皇家藝術學院，15歲時水彩畫就入選了藝術學院的畫展公開展出，并被破格選為皇家藝術學院最年輕的會員。在19歲時被一位具有浪漫主義思想的畫家科普斯發現，并在他的影響下漸漸走上了具有自己獨特風格的發展道路，也為他后期的浪漫主義詩境的創作奠定了基礎。值得一提的是，他21歲時在學校學的是水彩，而油畫完全是他努力自學的。他的油畫也像水彩畫一樣追求清澈、明快、光彩奪人。呈現出近乎抽象畫的詩境韻律感。這種使用自然光的表現手法，源于他的一個偶像——克勞德·洛蘭。而這種作畫手法也一直影響了透納的一生，每一張畫都好像一首詩，能給人留下一種微妙、深刻的印象。

二、透納風景油畫的語言特點

透納創作的第一幅油畫《海上漁夫》是他的繪畫風格向浪漫主義轉變的重要轉折點，從這張畫中可以看出透納像吟游詩人一樣的浪漫情懷。透納曾說，描繪自然需要準確的觀察力。他花了大量時間研究，并親身投入到大自然中，最終總結出一種獨具特色的浪漫主義藝術手法和創新色彩。在透納的繪畫作品中不難看出，對大自然的準確、細致的觀察，控制畫面構圖，增強畫面空間感，或是用色彩、光線和顏色的對比，或是用控制筆觸的方向及薄厚，渲染空靈與朦朧的詩境美。他非常注重內心情感的表達，他通透細膩的畫面描繪靜謐高雅的溫和氣氛，有時又狂放激越的描繪宏偉壯麗之景，表達自己激情高昂的情志。通過畫筆毫不吝嗇的大膽揮灑，贊美大自然的永恒之美，完成一幅幅不朽的詩境畫作。

在透納的作品中光線和色彩占有著主要的地位，他用色彩的冷暖表達明暗，推進空間。他用光線的強弱控制畫面的主次韻律，讓人心情愉悅，奪人眼球。而畫面多用暖色調調控，黃色、赭石和紅色多出現在他的畫作中，他多用調和后的顏色處理畫面，給人以統一舒適的畫面體驗，但在統一的畫面中又不乏色彩變化，弱對比的色彩變化也能形成色彩濃郁絢麗，意味悠長的視覺效果。顏色過渡上常以朦朧的效果營造情趣和夢幻意境。用筆清淡，隨性，靈動是透納作畫的特點，為了表現畫面的氣韻，會運用旋轉的筆觸，為了表現大氣和光線的朦朧感，通過其大小筆交錯使用，從而給人一種舒適的神秘感和韻律感。而在作品空間感的視覺呈現上，巧妙地將光、色、霧、氣完美的融入到一個和諧的色調里，那種即朦朧又縹緲的藝術效果，常使人沉醉在似夢似幻的景色中。正是畫家的大膽創新和體驗，才讓觀眾們體會到一種現實和虛幻相結合的視覺體驗。

三、舉例分析威廉·透納的作品中有關詩境化的傳達

1807年透納在畫作《霧中日出》中通過近景中的人們的動態和遠景的靜止相結合，讓原本靜止的畫面產生了萬物開始蘇醒的感覺。這是一幅柔和、朦朧、抒情的詩境畫面，作者通過把光、色、霧、氣完美的融合營造一種夢幻般的詩境畫面，并表達對大自然贊美，以及抒發對大自然的無限熱愛和神往。

另一幅油畫作品《暴風雪：漢尼拔和他的軍隊越過阿爾皮斯山》是透納為了描繪歷史性的事件所做的，畫面上的筆觸旋轉跳躍縱橫交替交相呼應，灑脫直率的筆觸在整張畫中營造出恢弘壯大，朦朧壯觀的詩境景象。通過控制畫筆的輕重和運筆速度，改變顏色的飽和度和明度，制造出朦朧的質感，整個畫面把狂風、烏云、暴雪雄壯浩大的運動感表現的酣暢淋漓。地上的人們疲憊的抵抗者大自然的暴虐，他們掙扎著透射出光彩，明亮和黑暗的天空的對比，凸顯出在大自然的力量面前人類的渺小。作者用浪漫豪放的筆觸描繪了一幅動人心魄的詩境化精神語言的自然景象。

四、透納風景油畫中詩境化的感悟

威廉·透納油畫作品有著開闊的視野，激昂的情緒和超脫的繪畫技法，以及對光線和色彩虛實和細微的處理上，給人以心情愉悅的感受。透納對于光感和色彩的執著追求，以及氣氛、情感和題材上大膽的表現所描繪出的詩境美，對后來的印象派有著巨大的影響。無論是威廉·透納還是印象派，都注重思想上建立的美感，用情感創造美。而在繪畫上二者都更注重寫生時看到事物的主觀感受力，而不是單純的模仿與寫實。畫一幅畫就像寫一首詩一樣，借畫抒情，以一種浪漫的情懷創造出一種偶然的似幻似真的別樣詩境。因此透納強調，要把寫生帶到大自然當中，這句話直接影響到后世藝術主體在自身領域不斷探索，并認識到藝術來源于生活，并把繪畫帶到大自然和生活當中去的真諦。