略論構成語言在工筆花鳥畫中的運用

黃麗英

摘要：花鳥畫是中國繪畫藝術的重要組成部分，是二維空間的平面藝術。在藝術史上創造了一個又一個高峰。此文從構成的角度對花鳥畫的構圖形式進行總結、梳理和分析，論述歷代花鳥畫家有意或無意地運用這種構成的元素及形式美法則，將各種物象形態巧妙地安排在畫面上，展現繪畫主題，體現畫面意境。力求對現代花鳥畫新形式的創作有所補益。

關鍵詞：工筆花鳥畫；構成語言；構圖

一、工筆花鳥畫

工筆花鳥畫流經歲月鴻途，勃然屹立于世界藝術之林，在中華民族的歷史長河中，留下許多寶貴的文化珍寶。工筆花鳥畫興起于魏晉，成熟于五代南北宋，與國畫中的山水畫、人物畫并存發展，以自己的藝術語言和表現形式反映著大自然的草蟲花木與精神情感。

在宋代，很多傳世花鳥畫小品，都是在畫家對描繪對象大量觀察后，目識于心，創作出來的，在構圖、造型、顏色搭配等都堪稱完美，仔細研究不難發現其畫面構圖中很多都運用了構成元素。

二、構成語言在工筆花鳥畫中的運用

傳統繪畫中構成基本元素的體現與運用在平面構成中，分為形態要素和構成要素兩個方面。最基本的形態要素是點、線、面；其構成要素是大小、方向、明暗、色彩、機理等。以這些基本要素為條件，加以組合搭配，便會創造出無數理想的新畫面。

花鳥畫在表現圖像的形式方面，一般不重視圖像的寫實程度，而是注重對物象神韻、意境所謂描述。在構圖方面所體現的靈活多變的特點與構成的基本要素相吻合。如畫家潘天壽所說“：繪畫之表現技法，不外點、線、面三者。在中國繪畫中，以線為主，點次之，面為末?！彼?，中國畫在塑造形象上所用的筆墨技法，即對點、線、面的靈活運用，對花鳥畫的構圖具有很大的影響。

（一）點

花鳥畫里點的運用方面很多，例如畫面內容中枝頭的小鳥，葉片上的昆蟲，水中的卵石等。點在繪畫中是最小的元素，在花鳥畫中對點并沒有規定嚴格的外形概念，但是對于點的運用是以其所處具體位置的對比關系來決定的。所謂“遠點樹，近點苔”，同樣是用點，由于點的環境不同，所表現的對象也就隨之改變。

從點的作用看，點是力的中心。當畫面中只有一個點時，人們的視線就會集中在這個點上，它具有緊張性。因此，點在畫面的空間中具有張力作用。它在人的心理上有一種擴張感。

（二）線

線是工筆花鳥畫的靈魂，線條的好壞直接決定了一張畫的好壞。工筆花鳥畫畫面內容里的線有十八描，處理好線條，就是需要相當大的時間研究、感悟。在工筆花鳥畫的構圖中線是最富張力的表現元素，在造型中線比點更具強烈的感情性格。通過線的粗細、長短、律動來表示自然的形體，結構的變化來表示物象的情感，力量的律動；通過線的疏密可達到畫面中“密不透風，疏可跑馬”的視覺效果。

（三）面

花鳥畫中“面”的表現一種是用“線”勾勒出輪廓，包圍成一個面；另一種是“點”或“線”的形體擴大；最為特別的表現形式是“留白”，即把圖像畫面中的一部分融入到整個構圖中，又不被任何元素填充，僅以紙張原來的面貌呈現，其本質上是對畫面的一種分割。這種處理方式不同于西方畫像，對于虛往往利用物象陰影來襯托，從而充實畫面。花鳥畫中的“留白”卻不會使圖像空虛，反而會使人產生更多的聯想，畫面分割時既要著眼于物象安排，又要注意留空白處?；B畫中的黑與白互襯互補，把白地當作黑的部分來構想和安排，稱之為“計白當黑”。

三、現代花鳥畫構圖中構成語言的豐富性

現代花鳥畫構圖在傳統花鳥畫構圖的基礎上大量運用構成元素，吸收其他畫種的優勢，融入西方繪畫的焦點透視的觀察方法，構圖方式向滿構圖和空構圖兩個方向發展，使畫面更加具有個性與時代感。

滿構圖能給人以強烈的視覺刺激，整幅畫面充斥著主體物的各種形態，畫面呈現出一種縱深感，給人或平靜或緊張或悠遠的視覺感受。蘇百鈞先生作品《蒲花》畫面里蒲花采用鋪滿而又散亂構圖法分布，看似無主次之分的蒲花則注重了疏密變化的生動性。當密處盡量密，當疏處則疏，以形成花之間的疏密對比，營造變化豐富、節奏活潑的感覺，后面的葉子如線面穿插、連接。這幅畫運用了枝干的線條、小果和花的點作穿插，強化有韻味的構成的形式美感。

空構圖，相對滿構圖來講，給人以虛空蕭疏之感，更能體現作者要表達的空靈，虛幻的美感。畫者將對象簡化到只有一片荷葉，一朵蓮花，兩只水鳥，一束蘆葦，給觀者留下更多的遐想空間，正所謂“一花一世界”便是如此。這種構圖形式大眼看上去更加符合傳統美學觀，實則融入了更多的裝飾感與現代感。黃永玉的畫作通常將花瓣枝干進行塊面化處理，有時只有一支荷花就以從容自得的姿態與濃墨淡彩的形象流露出寧靜的韻味，看似簡單的隨意一筆，卻給人以回味無窮。

四、結語

在多元化文化背景和多方位文化交流的今天，中國畫構圖的創新探索空間極為廣闊。我們有條件也有責任去拓展花鳥畫創作的藝術空間，去發揚光大中國花鳥畫藝術。