“高貴的單純，靜穆的偉大”

宋璐琪

摘要：清前期的花壇上，出現了一批借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情的畫家，他們分別是：朱耷、石濤、髡殘、弘仁，史稱“四僧”。四位畫家都是由明入清的遺民，因此普遍具有較強的反清意識。其中極具代表性的畫家朱耷，他的藝術作品給人一種憤世嫉俗的強烈情感。本文先介紹了八大山人的生平，然后分析了八大山人的繪畫風格，最后總結了其藝術地位以及對后世繪畫藝術的影響。

關鍵詞：八大山人；人生；花鳥畫；晚期；繪畫風格

一、八大山人的生平

八大山人，江西南昌人，原姓朱，乳名耷，號雪個、個山、驢屋、八大山人等。祖、父皆善書畫，朱耷“八歲既能詩，十一歲能畫青山綠水。善書法，工篆刻，尤精繪事”。十九歲時明亡，面對殘酷的現實，他憤然閉上了嘴，遂裝啞不語，削發(fā)為僧，后雖還俗，但仍過著參禪、問道、崇儒的生活。他一生滿懷悲憤之情，誓不與清王朝合作，性格倔強，行為狂怪，長借詩文書畫來發(fā)泄自己內心的憤恨與焦慮。可他又常常懷念自己出家的寺院，徘徊在僧道之間，六十八歲時，由道還俗。署款“八大山人”，也長連綴成“哭之”、“笑之”字樣，以寄托國破家亡的悲憤之情。

二、八大山人花鳥畫的繪畫風格

在美術史上，八大山人尤以水墨寫意花鳥畫震驚于世。他繼承了陳淳、徐渭的大寫意水墨花鳥畫的藝術風格，并發(fā)展為闊筆大寫意，用筆疏放而含蓄，墨色的濃淡干濕變化豐富。

八大山人的花鳥畫大多為緣物抒情，或表現自我，將物象人格化，以寄寓諷喻之意。其筆意縱橫，不拘筆法，意境荒涼孤寂，寄托著濃烈的主觀思想感情。

其早期的繪畫作品多為花卉奇石，造型手段主要以寫實為主，在繪畫風格上主要處于模仿塑形的階段。隨著模仿、寫生的積累和生活的歷練，八大山人漸漸從生活中找到了自己忠于表現的藝術主體和意象，在模仿和塑形帶給他靈感的基礎之上，用簡單的造型結構傳達著畫家內心深刻的意義。

例如《騰月圖》，這是八大山人早期繪畫中比較特別的經典之作。畫家以凌空旋繞的藤蔓與一輪碩大的殘月放置在一起，結構簡單，殘月的造型也非常的簡化，從而也表達了畫家內心的悲痛之情。同時，這種簡化了的不完整的形象也是八大山人晚期花鳥作品的雛形。

八大山人晚年的繪畫給觀眾呈現出來的是另一副面孔，似有非有，山迷離，水茫然，鳥將落未落，枝似存非存，留下的只有飄渺無痕的感受。

八大山人晚期的花鳥畫繪畫風格呈現出一派樸素真實的美好佳境，沒有沉悶之氣，嬌柔之態(tài)，更多的是活潑生意，氣韻生動之感，可見八大山人在繪畫過程中他的心態(tài)是自由流暢的。

其晚年的花鳥畫藝術風格不同于晚年前期的玩世不恭的幽默氣質，國家之情雖依舊折磨著他的內心，但此時的他已經不再率性而發(fā)，取而代之的是活潑生意，返璞歸真的繪畫風格。

八大山人的《雙禽圖》，畫中有兩只小鳥，一只單足獨立，一只縮頸鼓腹，相依而臥。畫面主要是以淡墨濕筆而成，然后用濃墨稍加勾勒。用筆非常自然流暢，輕松隨意，無論是寂靜的岸邊還是相互依偎的小鳥，都顯現出一種非常的迷離意境。

作品《河上花圖》是八大山人1697年所做的巨幅長卷，整整用了四個月的時間才完成這幅巨作，作品集中表現了八大山人這一生的境遇和晚年的心態(tài)。此卷整體氣勢磅礴，筆勢跌宕起伏，構圖疏密相間，用墨蒼中見潤。卷首展現的荷花從河上躍起，枝挺葉茂，氣勢磅礴，接著是陡壁山坡，荷花只能從夾縫中長出來，雖然看起來十分旺盛，但也會有彎枝低腰，就好像步入塵世后的人們，在經歷過種種磨難坎坷后的情景，再向前便是崎嶇的河床，有枯木亂石，荷花已成慘敗之狀，讓人感嘆人生的艱難，生活的疲憊，再向后的景色更加的凄涼，成了一片荒涼的土坡，已經看不見一支荷葉，只有星星點點的蘭草和竹葉，似乎在表達人生已經到了末路絕境，卷末山石中有瀑布瀉下，但荷花卻不能復蘇盛開了，表達了畫家的一生在孤寂中終結。荷花墨色變化豐富，水墨交融，表達了他對生命無常的感嘆，又是對命運不可抗拒的必然性的屈服與順從。

三、八大山人繪畫對后世的影響

八大山人的繪畫在不同時期的演變中用自己獨特的表現手法明確的表達了自我的主體意識，在其晚期的花鳥畫繪畫風格中表現的尤其明顯。中國傳統(tǒng)藝術注重的就是畫家心境的表達，八大山人以寫意的形式真實的表達了自己的內心情感，這是一種超脫于客觀物體的原型表現樸素真實的手法。而這種真實在世人眼里可能是晦澀難懂的，但這卻是富有情感色彩和哲學思想的。他所創(chuàng)造的“天人合一”的意境，不僅具有永恒的魅力，也是對中國畫在新的時代怎樣表達人和自然的關系以及新的人文關懷的啟示。

從今天來看，八大山人以自己超越時代的眼光成功的實現了他對花鳥畫的革新，成為屹立在中國藝術史上的一位巨人。