老莊美學(xué)觀念對(duì)中國繪畫之影響

張媛媛

摘要：老子和莊子是中國道家思想的主要代表人，中國道家美學(xué)觀源于老子，發(fā)展于莊子。老莊美學(xué)，以其對(duì)藝術(shù)精神的精妙思辨和獨(dú)特的美學(xué)思想，滋養(yǎng)了上千年的中國傳統(tǒng)繪畫。中國古代畫家正是運(yùn)用了這些美學(xué)思想和老莊的藝術(shù)思想，在中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中充分地展示出了他們對(duì)美的認(rèn)識(shí)，以及他們特有的審美意識(shí)，并在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了具有中國畫家審美情趣和特點(diǎn)的中國繪畫。

關(guān)鍵詞：老莊；美學(xué)；中國繪畫

一、老莊的美學(xué)思想

老子的《道德經(jīng)》蘊(yùn)含了豐富的哲理思想，同時(shí)，也包含了豐富的美學(xué)思想，形成了中國古典美學(xué)中重要的美學(xué)觀念，對(duì)中國古典美學(xué)產(chǎn)生了重大影響。老莊的美學(xué)思想表現(xiàn)在：

（一）自然之至關(guān)

人們常說，儒家重禮樂，道家貴自然。關(guān)于老莊的道，我們或者可以理解，“道”就是以自然為其本性，可見，“自然”是道家思想的核心內(nèi)容。道家在哲學(xué)上以“自然”為理法，表現(xiàn)在審美觀上，便是對(duì)自然美的崇慕和追求，以及對(duì)浮華矯飾的反對(duì)，老子強(qiáng)調(diào)無為，而無為就是順應(yīng)“道”，不去人為的破壞自然。由于莊子在哲學(xué)上以“自然”為理法，所以，在他的審美觀上也就表現(xiàn)為對(duì)自然美的崇慕和追求。

（二）順應(yīng)自然

老子多次強(qiáng)調(diào)的“樸”與“素”和莊子強(qiáng)調(diào)的“真”，就是合乎自然美原則的表現(xiàn)。以人調(diào)節(jié)為輔的審美意識(shí)，追求一種渾然天成的自然質(zhì)樸、真誠的境界。老莊在激烈的反對(duì)人工之美的同時(shí)，提出生機(jī)靈動(dòng)的自然美的形態(tài)，主張人與自然的和諧統(tǒng)一。

（三）眾生平等、美丑沒有界限

老莊把“自然”作為美的本原，任何事物（包括人）只要契合了自然真諦，就可以成為審美對(duì)象，即老子所講的“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子二十五章》）。正是在此觀點(diǎn)上，老子把自然、純樸、沒有經(jīng)過文化熏陶的人——兒童——作為審美對(duì)象。而莊子則進(jìn)一步發(fā)揮，把人的自然容貌也作為審美對(duì)象：他在《齊物論》中說“毛嬙、麗姬，人之所美也；魚見之深入，鳥見之高飛，麇鹿見之決驟”，一方面揭示了美和人的關(guān)系（鳥獸不會(huì)欣賞人體美），另一方面也肯定了自然容貌這樣一種美的客觀存在。另外，莊子在《齊物論》中還提到“厲與西施”，“道通為一”，說長(zhǎng)著惡瘡的丑婦與大美人西施在“道”這個(gè)層面上是一樣的，沒有區(qū)別。如果僅以“莊子否定人體的美丑區(qū)分”這個(gè)觀點(diǎn)來解釋，未免過于膚淺。莊子在這里所要說明的是，人的容貌無論美丑，只要是自然生成的、不加裝飾的，都可以作為審美對(duì)象。

（四）天人合一

莊子的《齊物論》主張“天人合一”，強(qiáng)調(diào)人的內(nèi)心體驗(yàn)與天地萬物融為一體。“天人合一”是一種人與自然之間通暢、和諧、完滿的契合狀態(tài)，一種對(duì)生命精神的自由體驗(yàn)狀態(tài)，是人與自然互動(dòng)的結(jié)果”。《齊物論》中的莊周夢(mèng)蝶一樣，人移情于物，身與物化，精神世界與自然現(xiàn)象彼此交融；審美主體與審美客體渾然成一。人與物相統(tǒng)一，人與自然得到冥合，即人與自然在審美精神下的一斂與融合。

二、老莊的美學(xué)思想對(duì)中國繪畫的影響

在中國傳統(tǒng)繪畫中，文人畫占據(jù)了非常重要的地位，他們受到老莊思想的影響頗大。縱觀中國繪畫脈絡(luò)我們可以看到：六朝人清雅俊逸重神韻，所以有了宗炳的傳神論和謝赫的氣韻說；宋代人士心灰意冷，縱情田園，因此畫中總表現(xiàn)出“蕭條淡泊…高古荒寒”；元代計(jì)“逸氣”；清代尚“空寂”。中國傳統(tǒng)繪畫體現(xiàn)出藝術(shù)既是萬物自然（客體）的寫照，又是藝術(shù)家（主體）內(nèi)心的映射。

受老莊美學(xué)觀念的影響，中國傳統(tǒng)的自然審美和藝術(shù)反映的構(gòu)思帶有很濃厚的東方色彩，莊子認(rèn)為在自然審美中強(qiáng)調(diào)的是清心靜意，排除雜念，凝神觀照，沉思冥想，追溯物象背后的深遠(yuǎn)涵義和人生哲理，是意識(shí)升華，求得一種空靈澄澈的心境，達(dá)到無物無我的狀態(tài)。所謂“境界”是指人的一種高度自由的精神狀態(tài)，在這種狀態(tài)中，人與自然外物、人與他人不再有隔閡，而呈現(xiàn)出無我兩忘。

首先中國山水畫的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術(shù)的手法表達(dá)出來的山水畫藝術(shù)。中國藝術(shù)的審美的主客觀關(guān)系上不過分強(qiáng)調(diào)理性分析，而是強(qiáng)調(diào)主客觀的和諧交融。山水畫由風(fēng)景到作品，從傳作到欣賞都有著引人入勝和移情于景的特點(diǎn)，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗(yàn)就沒有讀者身臨其境的體味和感受。

中國藝術(shù)求空靈的審美取向，也是從老莊哲學(xué)中獲取創(chuàng)作靈感和理論支持的。宗白樺先生在評(píng)論宋元文人山水花鳥畫時(shí)曾指出：在這些畫里“自然生命集中于一片無邊的盛白上。空虛中蕩漾著‘視之不見、聽之不聞、搏之不得的道，一花一鳥，一樹一石，一山一水，都負(fù)荷著無限的深意，無邊的深情。”就是說，室之“用”由“無”而顯，因此中國藝術(shù)也講究一種“盛”的境界，所謂“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。”所以，董其昌作畫，特別善于用“隔”的手法創(chuàng)造出恍惚變幻的盛境之美泊居易賞曲，尤其欣賞“此處無聲勝有聲”的境界，宗炳提出的近大遠(yuǎn)小的繪畫透視原則，從美學(xué)角度看，也是為了在構(gòu)圖準(zhǔn)則上擺脫焦點(diǎn)透視的羈絆，用散點(diǎn)透視和視角記憶來布局構(gòu)圖，以達(dá)到表現(xiàn)意趣、靈境、神韻的效果，來引發(fā)出游者對(duì)整個(gè)宇宙、人生的反思、體驗(yàn)和感悟，從而獲得一種藝術(shù)的享受和心靈的升華。