解析揚·凡·艾克的繪畫技巧及對后世的影響

孫嘉瑞

摘要：自油畫誕生以來，藝術家對油畫材料的探索從未停止過，他們不斷尋找更新的繪畫媒材。早期的畫家們還在使用坦培拉技法繪畫時，尼德蘭畫家揚·凡·艾克找到了一種用油稀釋顏料的方法，這種方法繪畫時顏料干燥時間適中，畫家可以及時調整畫面效果，相較于蛋彩畫有很大的進步。因此，不同時期的繪畫樣式是伴隨著材料的變革所形成的，這也為后來的寫實主義開拓了新的語言樣式。

關鍵詞：揚·凡·艾克；繪畫樣式

一、文藝復興時期油畫的開拓者

揚·凡·艾克被人們稱為油畫的發明者。他與兄長胡伯特·凡·艾克共同完成了許多作品，其中為根特市教堂畫的《根特祭壇畫》最為著名。他結束了尼德蘭藝術的那種平面、僵硬、缺少空間感和明暗的繪畫風格，開始在明暗、透視和油畫技巧上進行大膽探索改進，在自己的作品中表現出對現實生活的關注，他在肖像畫、風俗畫以及風景畫方面都有較大的貢獻，為尼德蘭繪畫發展開辟了新的道路。

二、揚·凡·艾克繪畫作品的藝術特點

15世紀時的尼德蘭，由于受到中世紀世界觀的束縛，加上意大利進步文化的沖擊，仍舊與正在形成的人文主義世界觀，發生著劇烈的矛盾。

在尼德蘭文藝復興時期，畫家們的題材基本都與宗教有關，在揚·凡·艾克的繪畫作品當中，不論場景或肖像或多或少都與宗教有關。傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。他力求表現出世界的整體性、豐富性和多樣性。在創作中，除了重視對人物性格的刻畫外，還在造型問題上，對光影和空間構成的問題給予特別的注意。他不僅對油畫方法作了重要改進，而且在肖像畫、風俗畫、風景畫方面都有所成就。尼德蘭畫家們雖然沒有寫出藝術理論方面的論著。但是他留在畫框上的“盡我所能”的題字，是對于尼德蘭畫家們的治藝精神的一個很好的概括。這種描述性在揚·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。就連著名美術史家帕諾夫斯基也曾經贊揚他是一個“望遠鏡和顯微鏡”。在生命的最后10年中，肖像畫是他主要致力于的創作，注重刻畫人物的表面細節和內在情感，并成為近代肖像畫的開拓者。

三、繪畫方法及方式

尼德蘭畫家大多在紙上先畫好素描稿，再將圖案復制到木板上。接著會用反射白色底色效果很好的透明油色勾線，然后畫好全部明暗關系。隨后采用幾種顏色加白來表現層次受光部分，這樣才能畫出完整的素描關系，包括筆觸效果。畫完后，要等畫面徹底干透后才用透明的油畫色一層層地罩染，直至達到所需要的色彩效果，最后上一層樹脂媒介，這就是坦培拉。所以坦培拉干得快，不能很好的銜接，也很難精確地畫出過渡色彩。

揚·凡·艾克為了更精細和真實地描繪客觀對象，他不得不對繪畫技術進行改進。為此大膽地改進了顏料的調和劑，用摻有亞麻油的稀釋油調料液來代替蛋黃調和顏色，使顏色易于調配，便于用筆畫。這樣便可層層上色，更仔細、更準確地作畫，畫面也變得透明而富有光澤。在繪畫中他不光完成了主題人物的塑造，在環境中也看出他在每一個細節都下足了功夫在里面。所以當時的人們都稱他是油畫的發明者。其實準確地說，他應當是油畫技術的革新者，因為在他之前早有人使用過油作調和劑來繪畫了。

以《阿爾諾芬尼肖像》為例，阿爾諾芬尼和他的新娘站在一間佛蘭德斯風格的臥室中，無比精細的陳設以及大量的象征性元素呈現在畫面上。銅制的吊燈上反射著窗外照進來的陽光，從后面墻上的凸面鏡里，我們可以從另一個視角看到兩個人的背面，甚至他們面前的畫家本人都被表現了出來。

從視覺感受來看，畫家用不同的冷暖色調和光影來體現遠近關系，從他的人物肖像中，這種光影手法尤為的明顯，使人物表現得多了一份莊重，也讓畫面多了一些儀式感。

四、新材料和技術在后世創作中的應用

19世紀之前的油畫藝術看重的是模仿和再現，一再強調逼真的藝術效果，所以在西方古典油畫的藝術史中建立了一套真實再現實物的熟練技法，現代畫家在創作中除了吸收古典照相寫實的技法之外，還從原始美術中吸取經驗，古典油畫在形式上和現代繪畫有很多相似的地方，準確的說是現代繪畫是對古典油畫的繼承和發展，無論在是內容上還是形式上，我們在現代繪畫中都能找到古典油畫的影子，在我國仍有很多繪畫大師在追尋著古典油畫藝術的道路，作為國內照相寫實主義的代表畫家冷軍，他對繪畫的認真態度和對材料技法的研究都是值的我們學習的，學習繪畫永遠不能掌握所有的材料技法，它是不斷的更新，不斷有新的繪畫形式的出現。

隨著時代的發展，古典油畫被賦予了豐富的喻意，材料的質感，肌理，以及繪畫藝術潛在的文化底蘊更值得藝術家發掘。材料在繪畫中多角度的運用拓寬了傳統油畫藝術的道路，在繪畫的形式上有了更大的變化。這一切都要歸功于近六百年前那一次揚·凡·艾克對材料的大膽嘗試。

指導老師：梁元