淺談?dòng)彤媱?chuàng)作構(gòu)圖

史峰 邵睿哲 林雅雯

摘要：構(gòu)圖作為繪畫語言形態(tài)的一種，對(duì)于藝術(shù)作品一直具有至關(guān)重要的意義。構(gòu)圖即為支撐畫面的大結(jié)構(gòu)。一個(gè)好的構(gòu)圖對(duì)于畫面結(jié)構(gòu)具有掌控的作用，即一幅油畫創(chuàng)作作品擁有了好的構(gòu)圖就相當(dāng)于把握了整個(gè)畫面的走勢(shì)，對(duì)于作者的繪畫意圖則有了明確的表達(dá)。好的構(gòu)圖作品不能是單一的追求意象美的產(chǎn)物，應(yīng)該是可以使讀者直觀的感受到作者的學(xué)思、審美及思想的構(gòu)圖作品。當(dāng)今社會(huì)正處于科技文明高度發(fā)展與信息爆炸化傳遞的時(shí)代，藝術(shù)并不能一成不變，應(yīng)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，追求創(chuàng)新，更要具有“匠人精神”。構(gòu)圖作為構(gòu)成藝術(shù)作品的核心要素必須順應(yīng)時(shí)代潮流進(jìn)行創(chuàng)新，這也是學(xué)者們亟待解決的問題之一。本文就以“構(gòu)圖”這一切入點(diǎn)對(duì)大師油畫創(chuàng)作中的畫面構(gòu)成進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；油畫；繪畫語言；構(gòu)圖

一、構(gòu)圖的定義

《辭海》中對(duì)于構(gòu)圖的定義為“造型藝術(shù)”術(shù)語。藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排處理人、物的關(guān)系和位置，把個(gè)別或局部的形象組成整體。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中稱為“章法”或“布局”，畫論《六法》中稱之為“經(jīng)營(yíng)位置”。從中可以參透的是組成整體，這里說的整體就是將畫面的各種語言，形態(tài)，空間，色彩，體積，比例，點(diǎn)線面關(guān)系在有限的框架空間內(nèi)進(jìn)行有意圖的配置，組成一定的結(jié)構(gòu)并形成美的形式法則，充分表達(dá)作者的創(chuàng)作意圖及思想情感。

二、達(dá)·芬奇的構(gòu)圖

達(dá)·芬奇是“文藝復(fù)興三杰”之一，達(dá)·芬奇的藝術(shù)博大精且具有哲理。他的作品通過“漸隱法”表現(xiàn)了人物微妙的情感變化，例如《蒙娜麗莎》。代表作品為《巖間圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等。筆者截取《巖間圣母》來分析這幅藝術(shù)作品的構(gòu)圖。達(dá)·芬奇使用幾何圖形等腰三角形來安排人物，所有人物都被框進(jìn)這個(gè)幾何圖形中，營(yíng)造了穩(wěn)定的畫面效果，并且他的這一構(gòu)圖方法為當(dāng)時(shí)盛行的金字塔形構(gòu)圖奠定了基礎(chǔ)。其中三角形的頂端為圣母瑪利亞的頭部，又通過嬰兒天使加重了右下角的分量，使光源從左上角照射，平衡了因加重右下角的分量而帶來的稍事偏頗。像這樣在復(fù)雜的動(dòng)態(tài)當(dāng)中獲取畫面平衡的方法一直都被后世的藝術(shù)家們所廣泛應(yīng)用。同時(shí)背景的層巒山峰因突出主人物而顯得虛化糅合，側(cè)面突出圣母的神圣，不可侵犯，給整幅畫面蒙上一層詩意的優(yōu)雅與和諧。達(dá)·芬奇的作品都是通過各種幾何圖形來凸顯畫面效果的，并且這種方法也一直被后人所沿用。

三、高更的構(gòu)圖

保羅·高更是法國(guó)后印象派畫家、雕塑家。是后印象派三大巨臣之一，對(duì)后世的繪畫發(fā)展具有深遠(yuǎn)影響。高更蔑視傳統(tǒng)的素描、透視等形式法則，他拋棄了傳統(tǒng)的古典物象，吸收了浮世繪風(fēng)格、拜占庭鑲嵌畫以及一些非洲原始藝術(shù)，用勾線平涂的方式使作品裝飾意味強(qiáng)烈，極具張力。《黃色基督》是其代表作。整幅畫構(gòu)圖是以十字架的垂立及十字架上的基督為分割線，視平線的消失處及遠(yuǎn)處田野的延展線、近處的麥田都進(jìn)行畫面分割。同時(shí)中心的十字架基督支撐整個(gè)畫面與后面的橫向延展線形成焦點(diǎn)，對(duì)于原本畫面中相對(duì)空缺的左下角則選擇填補(bǔ)農(nóng)婦，平衡了整個(gè)畫面。可以看出高更的畫是喜歡用封閉的幾何圖形分割畫面，所有的形都統(tǒng)一于簡(jiǎn)潔明快的幾何圖形，凸顯質(zhì)樸的質(zhì)感，從中可以感受到高更對(duì)畫面平面化及簡(jiǎn)樸的刻意追求。

四、畢加索的構(gòu)圖

巴勃羅·畢加索是西班牙畫家、雕塑家，是西方現(xiàn)代派的代表畫家之一。代表作為1907年的《亞威農(nóng)少女》，一直到1914年都一直從事立體主義繪畫風(fēng)格的創(chuàng)作。畢加索獨(dú)特的繪畫語言、創(chuàng)造力為20世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是美術(shù)史中第一件具有立體主義傾向的作品。這幅作品并沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖方式。這幅著作描繪了5位少女及葡萄等靜物。拋棄了文藝復(fù)興時(shí)期以來的三維空間法則，將人物概括為一體多面，進(jìn)行了幾何化的構(gòu)成。人物的形象受到非洲原始木雕的影響呈現(xiàn)挺立刻板的感覺，最左面的少女手撐紅色的幕布像是揭開了面紗，形象似金字塔人物的程式，刻意又平面。畢加索使作品在表現(xiàn)手法及創(chuàng)作理念方面有了質(zhì)的不同，進(jìn)行了大膽的革新，顛覆了傳統(tǒng)的三維繪畫空間，對(duì)美術(shù)發(fā)展有了深遠(yuǎn)影響。從中其實(shí)可以看出畢加索進(jìn)行了構(gòu)圖等多方面的嘗試革新，這也說明在油畫創(chuàng)作中需要我們?nèi)L試體驗(yàn)。

五、創(chuàng)作構(gòu)圖的意義

構(gòu)圖在藝術(shù)創(chuàng)作中有著至關(guān)重要的意義，起到了承接情感與畫面表現(xiàn)的作用，并且作為一種獨(dú)立的繪畫語言符號(hào)促進(jìn)了現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展。在藝術(shù)家的油畫創(chuàng)作歷程中，為適應(yīng)大的時(shí)代發(fā)展潮流藝術(shù)家試圖改善構(gòu)圖完善構(gòu)圖。油畫構(gòu)圖發(fā)展到現(xiàn)在雖然同傳統(tǒng)繪畫已經(jīng)有了不同但還處于探索階段，因此油畫構(gòu)圖還要進(jìn)行探索。

在大的前景之下構(gòu)圖承擔(dān)起畫面的骨架作用，支撐畫面，對(duì)畫面效果進(jìn)行排兵布陣。油畫構(gòu)圖到今天還在探索階段，因此更應(yīng)該在傳統(tǒng)上繼承，推陳出新，大膽突破，這也是所有學(xué)者藝術(shù)家面臨的問題。因此，藝術(shù)家創(chuàng)作應(yīng)在大的構(gòu)圖形式法則之下力求突破自我，與自我進(jìn)行對(duì)話表達(dá)情思。

創(chuàng)新就是突破點(diǎn)，在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上結(jié)合自己的閱歷嘗試創(chuàng)新，就必定能創(chuàng)作出好的作品。