新時代專業美術創作教學過程最優化路徑探討

羅思德

摘 要：創作實踐與創新精神是新時代藝術教育人才培養的靈魂與關鍵，在專業美術創作教學過程中，為了有效激發學生的創造意識和潛力，必須使“教”與“學”兩方面最優地結合起來?！敖獭钡姆矫嬉ＷC目標的合理性、組織的開放性、內容的時效性及生活實際的關聯性；“學”的方面要保證良好的創作動機、穩固的民族情感和堅定的審美意向。同時，通過強化情感教育、明確現實主義創作觀念、實施聯合授課與課題化教學等方法和手段，憑借教學環境創設、知識與技術遷移、思想和行為導向等方面舉措，讓專業創作教學回歸其“發現與創造”的本意和美育屬性。

關健詞：專業美術創作教學 學生主體意識 教學過程最優化 路徑研究

旨在“發現與創造”的創作教學在專業美術教育過程中倍受重視，其質量高低不僅反映辦學水平，而且折射出不同的美術教育思想和價值取向，是教育主體檢驗和改善教學的主要依據。然而，現行的專業美術創作教學的工具主義、實用主義思想泛濫，其理性價值的使命正逐漸被消解甚至異化。熊文韻認為：“今天高校所普遍采用的藝術訓練方式、依然是源自西方學院派又經過了前蘇聯改良的那套體系。這種審美標準依然在全球化的今天牢牢控制著中國大眾的審美趣味，所以先鋒實驗藝術在中國始終難于被大眾所接受，只能在小眾范圍內彼此惺惺相惜。”董強認為：美學應當關注感性和精神性，但在大多數情況下，我們把創作課程不是當作技能訓練，就是休閑娛樂。因此，在強調文化自信與創作自覺的當代藝術教育情境中，重新審視創作教學具有現實意義。事實上，尤其面對藝術教育價值多元化發展態勢，如何從今天新興技術媒體的激進現實中，發展出一種充分介入日常世界的新藝術，如何從當下復雜的歷史感和現實感中，提煉出一種深度參與到社會進程的富于感性和精神性的先鋒藝術的呼吁日愈急迫。因此，對于專業美術創作教學而言，如何使“教”的方面能順暢地激發出“學”內部的創造潛力；如何使“學”的方面能舒適接受當代藝術創作理論知識，形成關注社會、關照生命的思想意識，學會結合自身的生活經驗和審美感受，養成獨立思考和創作實踐自覺，努力建構富于個性化的視覺形式語言與圖式等等，已是當前專業創作教學亟待思考和解決的重要課題。

一、專業美術創作教學“教授最優化”問題分析

專業美術創作是視覺形式語言個性化探索的過程。作為較高級的藝術實踐活動階段，教授過程注重學生主體意識的形成和發展，教師只是“促進者”角色并在預設性的教學對話中保持引導和調節作用。為了確保教學過程的最優化，以下方面問題需要關注。

（一）教學內容與學生生活實際的關聯性

當前處在科學技術發生革命性變革的轉折時期，其對所需培養的人提出更高要求，高情感的教育將倍受重視。真實，創作實踐實質是確立問題和解決問題的創造性過程，但專業美術創作教學內容及問題預設需要教學主體精心規劃。根據觀察，過分強調宏大敘事或泛道德化，由于與當代學生所關心的生活實際相疏離，削弱了學生對創作的興趣和關注。特別是脫離社會現實和自身處境的問題預設，如果與當代青年學生鮮活的個性特征缺乏“共情”、“共境”，缺乏與他們產生心靈溝通與精神平等交流，很難引導學生發現問題、進入問題情境并獲得知識與情感認同，教學價值與質量無法保障。

關聯性緊密的教學內容和問題預設應是富于邏輯關系的、能接續學生原有的知識基礎和生活實際，并能為后期的創作實踐帶來實踐意義和指導作用的知識結構，它確保學生在創作思想和行為中獲得新意義。如果在創作教學內容的頂層設計中，將自我認同的價值觀和藝術標準強加或放手讓學生任意發揮，特別是耽溺于主觀幻想和個人叛逆反抗而脫離客觀社會現實的個人情緒渲泄，專業美術創作的精神要求和價值取向將無法保障。

（二）教學組織的開放性

教學組織形式是教師與學生共同活動在人員、程序時空關系上的組合結構形式。隨著信息化程度的不斷提高對知識增長的方式及產生明顯的影響，知識結構的綜合化成為教育趨勢和人才素質要求。我們知道，現代藝術創作更強調綜合化，因此，只有注重學科交叉，專業方向及思維方法的互融互通，才能促進創新思想和行為的形成。專業美術創作是注重實踐和探究式的學習過程，單向性的抽象理論講授和說教式的價值灌輸，很難促成完整的審美認知和持久的創作實踐動力。實踐證明，教學要素和結構的優化對創作教學取得理想成效起到關健作用。專業美術創作良好的教學組織應該首先是針對預設的共同主題展開創作互動，并在教學時間和空間上保證充分開放。尤其是各種造型媒介與材料實驗室的充分使用，以拓寬教學雙方創作互動方式和范圍。

（三）教學目標設計的合理性

合理的教學目標是保證教學活動順利進行的必要條件。藝術創作強調個性化的發揮和獨特創造，大一統的培養目標不適合藝術教學?，F代藝術教育充分尊重和強調每個人都是一個獨一無二的世界。隨著新興信息技術的普遍采用，個別化教學形式重返教育不僅是可能的，而且是必要的。創作實踐是一個相對復雜的心理過程，需借助于強有力的刺激才能保證學習者內在的實踐動力，教學目標的刺激作用較為明顯，但教學目標的激勵功能的發揮取決于其價值是否被學習者所認同及適中的難易程度。

專業美術創作教學目標指標設計的合理性體現在充分尊重學習者的技術基礎、思維方式和表達能力的階梯結構特性上。對于大多數本科階段的學生而言，繪畫寫實能力和形式感受力方面的認知水平有限，實踐證明過高的和籠統的評價指標設置不僅不能起到促進學習的作用，反而容易挫傷其學習的積極性。

二、專業美術創作教學的學習條件問題厘析

學習是教學的基礎，專業美術創作教學主要以自主性學習為主，強調自我建構和自主發展。長期以來，由于沒有擺脫凱洛夫《教育學》框架的限制，教育學中的學習論長期被忽視，使得教學理論中的許多觀點失去于立論的根據，創作教學也不例外。創作教學過程往往只注重“教”方面的傳統，對當下教學客體內部的學習目的、動機、要求、內驅力等學習心理方面缺乏認識和把握，忽視了學習理論在教學中的實踐意義。我們知道，專業美術創作首先是一種相對自由的審美和創造美的知、情、意活動，而非自上而下的、絕對化的社會性甚至政治性目的。其要求實踐者在道德、理智、情感態度、精神指向上保持良好品質，特別是具備高尚的審美態度、審美判斷、審美理想、審美意態等。因此，理想的專業創作教學成效對學習客體的學習心理條件尤其是非智力因素提出要求：

（一）良好的創作動機

創作動機是激發學生進行創作、維持已引起的創作活動，并導致行為傾向于一定的審美目標的一種內在過程或內部心理狀態。專業美術創作是視覺形式語言深度探索的過程，其中應該充滿審美理想和文化創新的責任和信念。如果僅僅是出于個人化的主觀幻想和個人叛逆反抗的心緒表達，或者只是對某種表現技術的迷戀和鉆研，將導致膚淺庸俗的創作走向，最終滯留于某種陜隘虛假的和自我滿足的創作表面，而不是形成深刻、持久的內部動力。

（二）穩固的民族情感

情感伴隨著創作實踐過程始終、直接影響著創作活動的效率。列寧曾說：“沒有‘人的感情，就從來沒有，也不可能有人對直理的追求?！蔽鳚h儒家有“發乎情、止乎禮義”的詩學觀。專業美術創作強調傳統文化傳承，特別是儒家典雅、純正、中正和平的文藝思想，如果缺乏執著的、深厚的民族文化情感，人云亦云、見風使舵，盲目追求時尚風格樣式只會陷入輕佻、浮燥的創作境地。“為情所役、則失其雅正之音”，只有出自沉穩情感的婉約之詞，才是專業美術創作所遵循和推崇的創作狀態。

（三）堅定的審美意向

“志立則學思從之，故才日益則聰明盛”。專業美術創作不能是自我重復、無新發現和新創造的實踐過程，其有“活法”要求，即創作既要有一定的審美規矩和形式法度，又要有在不違背規矩的前提下尋求藝術語言創新和美感訴求。由于通俗藝術和流行藝術的影響，以及后現代主義藝術大眾化觀念的滲透，專業美術創作的美學精神常常被弱化和虛化。如果創作實踐主體缺少宏闊的藝術“體格，則難于抵御世俗化思想和觀念的侵蝕，從而陷入矯情、模仿等低級趣味的制作循環中。

三、實現專業美術創作教學過程最優化的新思路

（一）加強情感教育，創設道德關懷和人性關愛的創作“共境”

美術作品本來就是“吟詠情性”的產物，沒有情感就沒有藝術。只是，對于專業美術創作而言，這種情感要求應該是溫柔敦厚的。專業美術創作中的情感教育主要是同情感。法國巴希指出：在審美的情感中起主導作用的是同情的社會情感。長期以來，由于工具主義教育思想泛濫，以往的專業美術創作教學更注重于知識和結論。學生的情感思維和身心發展規律被懸置。特別在教學環境創設方面，忽視了教學客體內部和外部的亞文化，隱形文化的影響，導致學生的文化心理和價值觀出現扭曲，情感教育的目的就在于糾正其在創作實踐中的消極作用。當然，情感教育不能是自上而下的灌輸，而首先是通過教育者注入積極的情感語言力量，對受教育者實施道德關懷和人性關愛，以激發其內心積極情感，營造溫情的教學對話場域氣息，以增強教學主客體之間的情趣和感悟。其次是以濃重的人性與道德關懷融入教學，憑借共同關注的人性善惡、愛等創作主題思想預設，建立教學雙方心靈溝通與精神平等交流平臺，構筑創作價值與意義共同體，消除以往個人主觀的幻想和狹隘的叛逆反抗的精神表露和情緒渲泄，以及解構將自我認同的價值觀和藝術標準強加予學習者的知識霸權泛化現象。

（二）明確現實主義創作觀念，保證知識的正向和有效遷移

專業美術創作的基礎理論和知識從一而終都有明確的文化指向性，即對應于社會現實主義創作及高尚的審美理想追求，明確以現實主義作為創作方法是基于專業美術基礎學習及其審美選擇和闡釋方法的系統性考量。在以往的教學中，諸多教學主體通常以“學術自由”、“藝術創作不可教”的名義指導創作教學活動（事實上是無指導），在教學過程中疏于管理，任由學生自由發揮。教學內容組織上不考慮與前、后學習的相互關系，教學評價缺乏科學性和合理性，使專業美術創作教學流于形式。出現了許多違背主流文化精神要求的所謂現代主義美術創作。在教學過程中，由于缺乏共識價值領域，教學雙方無法實現目標共享和意義共享，各說各話，教學“失序”、“失控”、“失效”等現象普遍存在。主要原因在于教學主體的學術判斷和價值觀方面的缺失。的確，由于政治經濟發展的不平衡和歷史文化傳統的差異，現實主義文藝的發展也參差不齊，各具特色，諸多教學主體對其理解和把握仍缺乏深刻性甚至偏見。其實，當代美術史顯示，作為一種基于現實的藝術方法、尤其是批判性建構，才是中國當代藝術最重要的動力。（即“現實+”概念）

（三）開展課題化教學和聯合授課方式，鼓勵導向性甚至命題性質的專題創作教學

創作教學的特點就是要帶有很強的實踐性。但實踐不能是盲目的，而應該是很強的直觀性，并且強調時效性。開展課題化教學和聯合授課方式，目的在于將創作專題內容分層化以方便教師進行針對性深入指導。同時，將繁瑣艱深的理論和技術條理化，把創作實踐相關的內容組織、學習指導和實踐服務分散在創作理論和不同視覺語言表達風格及媒介的工作組織中。并以明了的方式呈現出來，改變以往一個教師包干到底的單向性平面化教學模式。從基礎、理論、實踐等角度共同授課，以教學團隊的形式展開教學，更有利于學習者全面掌握知識和個性發揮。的確，在信息技術高速發展的社會現實中，學習者獲取知識的便捷程度前所未有，我們要充分應用高科技教學手段服務于創作教學，但在知識信息爆炸的時代，學習者面對紛繁的藝術形式和創作方法難免變得無所適從。因此，為了提高教學效率，需要教育者進行創作思想和方法梳理，使教學目標明晰化，有目的組織學生的注意力，努力激發學生的反應，并能及時和準確地進行教學評價，從而促進學習條件的最優化。

結語

專業創作教學目的不僅僅獲得一種心理學所稱的一般的認識能力，或憑借創作知識事實的掌握而完成一兩件藝術作品，而是一種更廣泛的創作思考力和文化自覺創造力，一種更高層次上綜合而成的創新能力，包括根據不斷變化的文化環境有效調節自我的適應能力。因此，專業美術創作教學研究還需涉及與學校文化的聯系，甚至學校外部的社會和文化環境等廣泛領域，才能得出更為準確結論。此外，作為“促進者”角色的教師工作方式方法至關重要。盡管新教學技術使教師從單純的傳授知識的工作中擺脫出來，但其作為教育家的使命并未改變，即以智慧培養智慧，以性格培養性格。藝術教育的特性更注重這一使命，這意味著專業創作教育師資的高標準和高要求，關于新時代創作教學師資方面的問題還需要具體和深入研究。

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