思趣于弦，緣韻于聲

景作人

在世界音樂史上，一個作曲家在短短數月間連續創作六十二首無伴奏小提琴作品，且每首都具有針對性的專業技巧和音樂性，這是一件不可思議的事。

然而，有一位名叫林戈爾的作曲家就完成了這一壯舉。2018年3月28、29日，在四川音樂學院聶耳音樂廳，一套連續四場、耗時十一個小時的“馬拉松”式原創無伴奏小提琴獨奏音樂會成功舉行了。

這是一套非常規的音樂會，林戈爾所作的《六十二首無伴奏小提琴獨奏曲》由四川音樂學院及四川音樂學院交響樂團的三十位小提琴家聯袂演奏，場面之壯觀前所未有。

林戈爾是國家一級作曲、中國音樂家協會理事、四川音樂學院院長。曾幾何時，他也是一位小提琴家。談起此次創作，林戈爾直言他放不下對小提琴這件偉大樂器的摯愛，期待能夠在自己的有生之年，實現為這件樂器奉獻巨作的理想。這個愿望，最終在《六十二首無伴奏小提琴獨奏曲》中得到了實現。

林戈爾的這部作品共分為四部分：一、《琴思》（二十六首）。二、《琴趣》（十二首）。三、《琴韻》（十二首）。四、《琴緣》（十二首）。作品采用音樂會練習曲、音樂會變奏曲和音樂會隨想曲的形式寫成，是一套完整的、記述作曲家心中“思、趣、緣、韻”的情感力作。聽完音樂會，我覺得作曲家在創作上突出了以下幾個特點。

第一，充分利用和發揮了小提琴的歌唱功能。眾所周知，小提琴是一件極富歌唱性的樂器，它的音色之甜美，表現力之豐富，是其他樂器所無法比擬的。作曲家十分擅長以“詠嘆”的方式來把握小提琴的歌唱性，以變奏的手法來深化情感，從而使這件樂器充分發揮出如泣如訴、情意綿綿、沁人心脾的效果。

我在現場聽到，很多首樂曲都有這樣一個特點，即將一條富有民歌性的旋律，在小提琴的四根弦上自由流動，且通過把位的高低變化而不斷呈示和發展。這種充分利用小提琴的音區、音域，將抒情化旋律進行深化處理的方法，直接反映出作曲家對旋律表現手法的嫻熟掌握以及在小提琴身上的合理運用。

第二，技術的合理化與豐富化。寫作小提琴音樂，掌握樂器的技術性能和表現性能是十分重要的。林戈爾曾是一位優秀的小提琴家，因而熟悉小提琴演奏技術是不言而喻的。從這場“馬拉松”音樂會上的作品來看，他對小提琴新老技法的掌握爛熟于心，已經達到了信手拈來的程度。

音樂會中人們聽到，林戈爾的每一首樂曲都有著技術上的專業特點。無論是練習曲，還是變奏曲和隨想曲，作曲家對小提琴技巧的使用都顯得豐富而合理，其中雙音（三、六、八、十度）、和弦、分解琶音、復調、泛音、左右手撥弦等技法，不僅在多首樂曲中隨處可見，且都運用得十分自然、流暢，效果非常突出。

其中最顯著的一點就是六度雙音的大量使用。人們注意到，在林戈爾的這套曲目中，幾乎每一首都有六度雙音，它們與樂曲中歌唱性的主題及各種技術組合相銜接，既體現出了音響上的豐厚效果，又加強了音樂上的表現力，且在一定程度上“隱約”表現了些許復調的效果。熟悉小提琴演奏的人都知道，六度雙音的演奏具有相當難度，尤其是連續的、高把位的大小六度轉換（小六度需要內外手指“擠”在一起），其音準和音質很難把握，如若作曲家寫得不合理，演奏中必定會出現費力不討好的效果。而林戈爾使用的六度雙音，效果非常柔和豐厚，協調自然，這不能不說是一種真正的“行家”筆法。

第三，樂風的表現和曲體的掌握恰到好處。林戈爾的《六十二首無伴奏小提琴獨奏曲》均為無標題音樂，盡管作品的曲境內斂，但寓意卻十分明確。熟悉林戈爾創作的人都知道，他是一位詩意盎然的作曲家，他的旋律中不僅擁有豐富的民歌素材，還有著中國古代詩詞的獨特韻律。林戈爾是一位多產的作曲家，他近年來共創作了四部歌劇（《卓文君》《薛濤》《杜十娘》《楊升庵》），每一部歌劇的音樂中都有著眷眷情思與鄉音鄉愁，這是他作為一位藝術家特有的內心惆悵與內心糾結的流露。如此的詩意境界，同樣滲透在《六十二首無伴奏小提琴獨奏曲》中，且產生了同樣的藝術聚變。人們從這套曲目中不難聽出一位巴蜀川人內心割舍不斷的鄉戀情緣，感覺到在“思、趣、緣、韻”方面所蘊含著的無限詩情和豐富畫意。

眾所周知，創作小提琴獨奏作品，特別是無伴奏作品，曲體的運用是非常重要的。林戈爾在他的《六十二首無伴奏小提琴獨奏曲》中，將練習曲、變奏曲、隨想曲的曲體運用得相當靈活，很多地方都在基礎和聲的框架下，進行了大膽的旋律擴展和技巧變奏，如丁妮演奏的《悲切的中板》、袁源演奏的《機警的中慢板》、李開祥演奏的《親切的中板》等，都有著大型隨想曲的浪漫式展開手法。而一些年輕演奏家演奏的多首主題變奏曲，亦在曲體上有著鮮明的表現特征。

此次，“川音”教師和“川音樂團”三十位演奏家奉獻了精彩的演奏。袁源是一位優秀的小提琴家，這次音樂會他出場最多，分別演奏了《琴思》中的《稍慢的中板》、《琴趣》中的《機警的中慢板》、《琴韻》中的《深情的中板》和《琴緣》中的《深情的中板》。袁源的演奏音色與技巧都很突出，風格上以濃烈和巧妙為主。

丁妮是“川音樂團”的首席，她的演奏氣質好，技術嫻熟。此次她演奏了《琴思》中的《熱烈的快板》和《琴韻》中的《悲切的中板》。這兩首樂曲充分展示了她沉穩的演奏定力和大氣的演奏風格，尤其是《悲切的中板》，她的演奏恢宏龐大，幅度寬闊，濃郁的音樂與流暢的技巧給人們帶來了巨大的感染。

李開祥是“川音”管弦系主任，他在音樂會中也是兩度出場，分別演奏了《琴思》中的《圣潔的慢板》和《琴緣》中的《親切的中板》。李開祥不愧為名家，他的演奏經驗豐富，技藝全面，一上臺就帶來了一種充滿自信的“氣場”。人們可以清晰地聽出，他的演奏與年輕人的演奏有很大不同，音樂上的深刻、技術上的成熟、風格上的體現，都有著絲絲入扣、從容不迫的感覺。尤其是《親切的中板》，其音樂的細膩和情感的濃郁，給人們帶來了一種熾熱的的感覺，令人欽佩不已。

除此之外，青年演奏家王楚、王飛、趙子瑜、栗晉川等，也都有著非常出色的表現。

對于一部新作品，人們總是寄予更多、更大的期望值，這是十分自然的。我本人除了對作品的全貌深表贊賞外，心中也產生了一些疑問。

一則，作為一部無伴奏小提琴獨奏作品，這次呈現的版本稍顯冗長，且每首樂曲之間的風格較為雷同（因幾乎是同時創作），表現手法亦有重復之感。建議適當做一些精簡，從中選出四十八首作為兩套曲集，如此必會使作品更加富有特點和價值。

二則，整套曲目慢板和中板較多，精致的快板較為欠缺。在有些曲目中，缺乏慢、快、慢的曲式對比。

再則，技巧表現過于集中于左手（雙音、復調等），缺乏右手清晰明快的技巧弓法（如“無窮動”式快速跳弓、上下連頓弓、上下拋弓等），致使音樂在表現上顯得不夠鮮活和靈巧，氣氛上亦略感沉悶。