油畫在中國

王悅陽

將“語言之在”作為展覽的主題詞，意在喚起油畫界對于油畫語言的關切。

在中國藝術的發展中，油畫學會是一個奇特現象：它完全是以民間的組織、學術的立場建立了威望，并始終引領藝術界熱血精英的理想。在世界當代藝術的發展中，油畫學會也是一個奇特現象：它繼承人類藝術的傳統方法，引領在西方已經面臨危機和挑戰的一個文化理想，致力于創造性地發揮繪畫在今天的世界前途和人類理想中的作用。

今天，通過國際上的雙年展體制，大家已經初步了解西方如何看待藝術。在西方的現代系統中，一般性的雙年展是從社會學、人類學、地緣學等等方面來策劃的，而不再以油畫這樣一個畫種來組成展覽。而在中國，油畫學會還可以這樣做是有理由的，因為繪畫是以人的一種歷史性的獨特方式，在可感可見的物化過程中建造不間斷的精神升華。對于油畫學會，這不是政治的、經濟的需要，而是一種文化使命。

中國有自己的傳統和歷史，但中國的藝術教育體系起步之時主要采用的是西方傳統。油畫誕生在西方，但21世紀的中國油畫已不再是舶來的藝術，它已成為人們最熟悉的藝術語言，在一百多年的中國藝術界起著近乎主導的作用。幾代藝術家涉入中國的境域、民族的因素和社會的現實等問題，使得油畫具有了雙重傳統的特征，即它是一個誕生于另一個文化的傳統，又是中國文化精神的承載物。但是，在民族復興的過程中，卻又始終面臨著以油畫為代表的西方傳入的藝術與中國的文化傳統（精神傳統）的兩個傳統的并存和沖突。

中國文化無法回避的另一個問題是如何處理傳統與當代的關系。所有的傳統樣式在現代媒體社會都正經受挑戰。無論是西方的還是中國的，都要面對今天的媒體、廣告、影視以及當代公共空間的飛速變化。數字媒體正在把今天所有的東西變成信息，文化也被稀釋為一種符號，一種娛樂。傳統的藝術品種如何面對媒體時代、數字時代的競爭，這是今天最大的挑戰。

靳尚誼《穿藍裙子的女士》布面油畫75cm×56cm 2017年。

本屆中國油畫雙年展將“語言之在”作為展覽的主題詞，意在喚起油畫界對于油畫語言的關切。應邀參加這一展覽的30多位油畫家，來自于不同年齡段，不論他們的繪畫在風格與技術方面有何差異，但有一個共同的特點，即他們幾十年如一日，保持了對油畫語言的熱愛和執著，持續地探討油畫藝術在中國社會環境和文化背景下發展的可能性，所以他們的作品保持了藝術語言的穩定性和風格的差異性。

在展覽中，既需要梳理油畫引進中國以來的歷史，廓清其在中國社會發展中的意義和表現方法上的本土趨向。同時也要更新學術話語，不重復老的藝術話語，創建新的時代話語。在此基礎上，提出重建當代精神，從新的角度討論當代性，探索當代油畫的現代性及其當代創造的可能。當代不是時間的容器，只有在不同歷史的“相遇”狀態中，當代才發生。在此基礎上，進一步探索中國油畫回饋世界繪畫史的獨創和發展的關節點，深刻揭示油畫及其觀念所包含的問題和隱患，進而重建油畫藝術的當代變革的文化意義和人文價值。

最終的目的，則是再造本土高峰。中國油畫始終具有立足本土的特色，并形成自己的高度，一方面需要提倡國際視野，另一方面也應重視本土關懷，充分調動與創新油畫表現的技法特色和思想銳意，在創造的根源處接活種種資源，再造中國油畫的新高峰。

正如中國油畫學會主席許江所說的那樣：“‘語言之在孜孜以求的應當是油畫不同于其它繪畫的語言特性。我們所心心念念的油畫的語言之性、語言之魅是怎樣的，在這個展覽中，將以繪畫本身來顯現和回答。”

信息

民間藝人和中國故事

近日，《民間藝人和中國故事》展覽在上海圖書館書店舉辦。此次展覽匯集戴敦邦先生及其弟子、子嗣的藝術作品，從版畫到紫砂，從雕塑到繪畫，形式多樣，精彩紛呈，從民間藝術的角度詮釋了“戴家樣”所特有的藝術風格與追求——用中國筆墨，畫中國故事，展中華神韻，傳中華美德。