從繪畫題材選擇差異看徐悲鴻《雞足山廟宇庭院》

谷晨迪

摘要：徐悲鴻先生于1942年在雞足山寫生時于悉檀寺院內畫的《雞足山廟宇庭院》一畫中，我們可以清晰看到中西繪畫在題材選擇上的不同。即使在油畫中，徐悲鴻先生在畫面中也體現出了極強的中國古典式的重視氣韻與情趣的審美傾向，而西式的學院派教育在給予他扎實的基本功之外，還使他在繪畫中成功實現了中西藝術精神的初步融合，這也給了我們很大啟示，在當今的全球化信息化時代背景下，如何在西方文化對精神和物質生活的滲透中，既吸收有益的影響，又保持住自身的文化獨立性，徐悲鴻先生的畫也許能給我們更深刻有益的啟示。

一、對《雞足山廟宇庭院》的簡要分析

《雞足山廟宇庭院》是徐悲鴻于1942年在登雞足山時在悉檀寺中所畫，同期還有《雄雞竹石圖》、《雄雞》、《桔果》等作品。但是這幅描繪奚檀寺內風景的畫作，體現了中西繪畫在題材選擇上的一種不同。

由《雞足山廟宇庭院》一畫與西方靜物畫中花卉的對比中，我們可以很清晰地看到這種不同點。即在題材的選擇上，中國的繪畫中更注重畫中物的生氣。徐悲鴻先生雖然在歐洲留學并學習油畫，但是他的作品中很顯然有著中式的思維和中式的表達方式。在《雞足山廟宇庭院》一畫中，花卉不是像西方的靜物畫中一樣摘下來放在花瓶中進行寫生，而是一整棵花樹在畫面中呈現出的正在生長和正在開放的狀態。徐悲鴻先生在這一點上抓住了整幅畫的重點，即畫中所應當體現出的“氣趣”。

氣趣這一概念由兩個部分構成，氣韻和情趣。氣趣這一概念在潘天壽的畫論中有出現，“因為中國繪畫重視神的氣趣，故多半不愿意以死魚死鳥作畫材……畫生機勃勃的活物，不畫死氣沉沉的僵物?！倍谥袊睦L畫中，重神的氣趣，即氣韻與情趣這一審美觀出現的很早，在繪畫上這一審美傾向也與中國的古典哲學一脈相承。

而在徐先生的《雞足山廟宇庭院》寫生中，我們能很清晰地看到這種不同點，即在題材的選擇上，中國繪畫更加注重畫中事物的生機，而且畫中一般都由這種生機而延伸出一種超出畫面之外的特殊韻味，中國畫如果沒有畫出這種延伸畫外的境界，一般會被認為是失敗的。徐悲鴻先生雖然在歐洲留學并學習油畫，但他的作品很顯然有著中式的審美傾向和中式的表達方式。在雞足山廟宇庭院一畫中花卉并不是像西方的靜物畫一樣，摘下來在花瓶中進行寫生，而是一種棵花樹。在院子里活生生地生長，在畫面中呈現出一種正在運動和正在開放的活的狀態。徐悲鴻先生在這一點上，抓住了整幅畫的重點。即在畫面中所應該體現的不可缺少的氣韻和情趣。

而在這幅作品中我們能很清晰的感覺到它與西方靜物畫的不同和它自身的閃光之處，恰恰就是因為他寫生方式和觀察方式的不同。

二、中西繪畫的題材選擇傾向與其在徐悲鴻作品中的體現

西方的靜物畫從一開始概念就很明確，是以靜止的物體作為題材的繪畫。靜物畫出現得很早，古希臘和古埃及就有描繪靜物的繪畫，但是在很長一段時間內，靜物都只作為肖像和宗教畫背景的點綴?，F在一般認為16世紀意大利畫家雅各布·德巴爾巴里的靜物畫《鷓鴣與鐵臂鎧》是歐洲近代最早的靜物畫。畫面中是一只盔甲上的鐵臂鎧懸掛于墻上，一只死去鷓鴣被箭穿過掛在臂鎧上。這幅畫可以說非常直白地表現了靜物畫這個繪畫題材的本質，即靜止的沒有生命的物體（still life）。

西方繪畫在中世紀時期以神秘的宗教繪畫為主。中世紀往后，從文藝復興開始，伴隨著繪畫發展的是解剖學和科學的發展。所以西方的繪畫中理性主義的傾向非常濃厚。在透視被發現之后繪畫越來越向精確地方向走，靜物畫也大多是水果食器或日常器具與動物尸體的組合，在對靜止不動的物體的安排構圖和色彩表現上，顯出和諧和韻律的美，這也非常符合他們對于靜物的定義。

西方繪畫自文藝復興開始往后發展，直到新古典主義和浪漫主義后出現的印象派才開始與物體完全精確地表現在畫布上脫開了關系。但他們雖然不注重事物的外形，但是也是在理性地分析和描繪光的色彩在整個畫面中的體現，與整個中國繪畫的發展脈絡是屬于完全不同的體系。

在西畫最初進入中國時，有人將人物畫與工筆人物，山水畫與風景畫一一對應。而與花鳥畫向對應的就是靜物畫?；B畫等同于靜物畫這個說法遭到很大的爭議。而我也認為人物與山水也不能如此簡單地與西畫畫上等號。兩者在不同的系統中具有完全不一樣的地位與意義，將之進行毫無意義的對比并無益處。如果說山水和人物與風景和人物畫至少在題材上還有相近之處，花鳥從題材上便與靜物畫有著本質上的不同，即描繪對象的生與衰。從徐悲鴻先生這幅畫來看，我發覺花鳥與靜物畫之間最大的區別就在于他們對于生機的把握。中國花鳥畫從來不以死物入畫，畫面中留有韻味的空間，這也是秉承了中國的文化和哲學傾向。但西方更傾向于畫靜止的不動的物品，以進行精確描繪。

中國的觀察是帶有生機的活著的觀察方式，而西方更傾向非常理性主義的觀察方式，這也造就了它在題材選擇上非常大的不同。

而徐先生油畫中所體現的這種中式的審美傾向，正是中國繪畫作為一個獨立的完全不同的文化體系，在借鑒外來的媒介與表達方式時所體現出的特別的自身民族氣質。中國的繪畫中注重和諧，注重事物中的氣韻與情趣，這也都是在徐先生的繪畫中所體現出的。徐悲鴻先生畫中的動物形象極為傳神，在風雨中高聲鳴唱的雄雞、逆風奮力前飛的麻雀、雖負傷卻仍然保持尊嚴的昂首的獅子，都迸發于畫者的民族情感與創作激情，具有極強的象征意義，托物寄情，以景言志，以中西繪畫的優勢相結合，創作出的屬于中國精神的杰出作品。徐先生所進行的將中西文化的交流和融合，值得我們在進行繪畫實踐時更深一步地思考。

三、徐悲鴻先生在繪畫觀念上帶給我們的思考

（一）體現文化基因，找準文化交流和融合的表達方法

徐悲鴻先生在法國留學八年，在巴黎美術學院接受了正統的學院派教學，在掌握了扎實的素描與油畫技法后，他本身從小接受的中國畫教育和中國文化基因也體現在他的繪畫創作中。從他的創作中，不管是油畫還是國畫，我們都可以看出很強的中西文化的交流融合痕跡。但文化的交流融合并不是生硬地將東方元素與西方元素在畫面上進行機械的拼貼以具有兩者的表象特征，而是應該從不同的文化中汲取營養，創造自己的表達語言。

首先，徐悲鴻給予我們的啟示在于對自身的認識。他學習油畫多年，也深受西方的藝術思想影響，并致力于在中國推廣西方繪畫的教學模式與方法，但他對自己的根基有著深刻的認識。在法國所學習的繪畫技法成為了他表達自身的重要助力，而從小所接受的傳統中國文化教育使得他在運用習得的西方表現技法時，在觀念上保持自己的獨立性，而不是陷入盲目推崇外來文化的路子。這也正是他所取得如此成就的主要原因之一。

從他的作品中，我們可以看到，文化的交融并不是生搬硬套的，將西方的技法套用在國畫上或者以油畫材料畫水墨畫，徐悲鴻先生所采取的，是學習西方的繪畫技巧，忠實地表現自己的文化基因。而體現文化基因才能造就優秀的作品，對作品的真誠是可以反映在畫面上并且經由畫面傳達給觀眾的。

（二）對待作品時所體現的真誠

徐悲鴻先生對繪畫的熱情成長于小時候，他在多次請求父親教他繪畫后，才得到父親的傳授，從此走上繪畫之路。而父親的病逝更是在他肩上擱下了沉重的擔子，但是在一直以來的困境中，他都沒有放棄繪畫，而且因為作品的優秀和人的堅持執著而得賞識與資助，后在震旦大學學習法文時，他入學填的名字就是黃扶，以感謝幫助他的兩位黃姓朋友。他的學習之路并不是一帆風順的，甚至有時候是及其坎坷的，喪父、去上海時無人買畫無人供職、連續幾天連一餐飯都買不起，他都沒有放棄過想要學習更高層次繪畫的志向，也終于因為他的才氣與他的堅定而等到了去法國留學的機會。而在法國的時間他更是沉迷繪畫，將不多的補助用來買畫與畫冊。他的刻苦程度可以用成績來證明，他在巴黎美院的人體與馬體解剖課是雙滿分，至今仍然沒有其他的中國留學生能夠得到這個成績。而這并不僅需要所謂才氣，更是需要成千上萬張的練習，他因為喜歡畫馬和獅子，常去賽馬場練習速寫，久而久之那里的人都已經認識他；他去畫動物園的獅子，多年來前前后后素描稿都有幾千。如果不是對繪畫的狂熱與真誠，是做不到這一步的，他的繪畫功底扎實程度，他的勤奮程度，都源于他對繪畫的真誠與熱愛，如果想要在任何行業做到極致，都需要這樣的真誠與熱情。這并不是一個可以量化的微小作用力，而是在他的繪畫成就中起基石作用的穩固根基。他的畫作是在極大的熱情與真誠中所產生的，一個藝術家如果對待自己作品不真誠，那就不可能創作優秀的作品。

四、在當前全球化信息化背景下，徐悲鴻先生的繪畫給予我們的啟示

很多藝術家都應該，也正在思考的一件事情，就是我們應該如何創作出真正優秀的作品。在當今的時代背景下，我們應當從徐悲鴻先生和徐悲鴻先生的畫作里揣摩學習，從他的藝術實踐中汲取養分。油畫民族化是一個道阻且長的過程，但是徐悲鴻先生的畫作中，我們可以看到一個方向。即不要盲目去跟隨西方的藝術潮流，去尋找自己文化土壤和文化基因中獨特的部分，并不憚于吸收外來文化中有益的部分。在徐悲鴻先生的大型創作中，如《田橫五百士》，我們可以看到現實主義的手法，對比的構圖，古典主義的紅黃藍三色的相協調這些植根于西方的東西，也可以看到用這些手法所表現出的黃土地，困苦的勞動人民，衰弱的老嫗與挨餓的孩子，是這些借著外來的媒介和手法所表現出的我們本土的人民。而在《愚公移山》中，西方的現實主義手法被運用在人物刻畫和構圖色彩上，但是畫面中的線還是書法式的線條，畫面中所透露出的也是中華民族的勞動人民所具有的不畏艱險持久奮斗的精神。

而在當前全球化信息化的時代，外來文化對于當代的青年人和大眾的影響巨大，西式的生活方式和思考方式都已經開始占據主流。這種情況下，如何繼承和發揚文化傳統，成為一個緊迫的問題。文化不應當只存在于學術，而應是整個民族大部分人所具有的共同常識。徐悲鴻先生的藝術實踐與在美術教育上的努力，也正給了我們在這方面的啟示。如何在越來越快速發展的社會中，找準自己的位置，在繪畫實踐中既不固步自封，也不盲目推崇外來文化，而是在文化融合和交流的趨勢中，發展自身并保持自己作品中的文化獨立性，是一個需要在實踐中慢慢解決的問題。對待繪畫不斷銳意求進，不固步自封，始終以真誠與熱情創作作品，也是徐悲鴻先生給我們的重要的啟示。

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