當今時代中像素藝術的圖形語言

何旺

【摘要】當今社會像素藝術發展突飛猛進，在世界各個領域范圍內盛行。像素圖像在電腦領域中是必不可少的重要元素，這種藝術形式是依據電腦呈現出來的。隨著科技的發展，設計師和藝術家們對像素藝術的不斷使用、研究、創新，它已經廣泛應用于各個領域。

【關鍵詞】像素藝術 圖形語言

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）33-0032-02

科技與時代的進步也推動了圖形語言的發展。現在對設計領域影響最大的莫過于計算機的應用。像素藝術開始從電腦中脫離出來，并在全世界的各個領域中拓展開來，以互聯網、電腦、手機等數字化媒體為載體，不斷的影響著大眾的生活。新藝術的出現進一步的充實了藝術設計的外延，極大的豐富了視覺語言，讓設計師們可以用更多的視覺語言可用。

一、像素藝術的簡介

基于電腦的發展，數碼藝術開始被人們濫用，雖然有很多的優點也更加的精致，但是缺乏了設計師手工勾勒的痕跡。慢慢的人們對這種缺乏人性和靈魂的電腦痕跡感到了反感，不在是剛開始的那么新鮮，人們此時也需要更加充滿趣味的設計。

像素藝術就是誕生于這種背景之下，雖然像素藝術來源于數碼藝術，但卻比數碼藝術多了很多手工藝術的感覺。像素藝術如今也從圖形模式的名稱中脫離出來，像素藝術這種在位圖格式上并帶有鮮明點陣特征的藝術形式，已成為一種新風格數碼藝術的代名詞。

在電腦、游戲機、電視、手機等顯示設備上都有像素藝術設計的體現，在平面設計和工業設計中我們也能感受到像素藝術的影響和魅力。像素藝術也和我們的世界一樣，都是由“點”組成，點與點之間的接觸、碰撞而產生了新的事物。

二、像素藝術的圖形特點

在像素藝術設計中，圖像的結構造型是重中之重，它直接影響到畫面給我們的感覺。根據像素藝術的圖形結構和表現方式進行賞析，像素藝術的圖形特點具有以下幾點：

（一）圖形元素

表明任何事物都使用最少的點，這也是像素藝術的圖形與平面圖形的不同點。“點”是可以無窮大的也是可以無窮小的，只取決于它所對比的對象，而“像素點”也是一樣，它可以是最小的單位像素點，也可以是axa單位的等比像素點，還可以是正方形組成的三角形或圓形等。在像素圖形的制作過程中要將每一個像素點有目的依照自己的創意進行有規律有節奏的布局，一般這些點的布局都會依據“鋸齒”狀或者“階梯”狀來有規律的排列與組合，來表達造型的輪廓，以色點群在畫面中依據自己的創意規律混合編排來傳達造型感，“點”的編排布局和節奏是像素藝術的最大特點。

點、線、面是設計創作的基本構成要素，同樣在像素藝術中也是最基本的構成要素。像素藝術的圖形本質也就是像素點的排列組合，像素點組合成點，像素點組合成線，像素點組合成面。像素藝術的圖形經常應用在插圖、游戲、動畫里。

（二）圖形表現

在學習繪畫時，我們會先學習點、線、面，然后通過臨摹靜物來增強自己的造型感覺和能力，創作像素藝術的圖形也需要掌握最基本的造型能力和創作手法。像素圖形的創作手法和繪畫中的線條、漸變所不同，繪畫中的畫面是根據繪畫者心中的情感和想法來隨意揮灑，但像素圖形卻由像素點是有規律、有節奏的緊密的排列組成，最終形成一幅幅細膩的像素圖形。這種有規律有節奏通過像素點來繪制的畫面細膩且清晰。

（三）色彩和光影的使用

在像素藝術的圖形中色彩的使用也要遵循相應的原則，像素圖形的色彩使用原則大致分為這幾點：第一，過度要均勻，按照相同的比例通過改變顏色的深淡和飽和度來完成顏色的漸變，如果漸變的顏色越多，距離越短畫面就會越細膩。第二，雙顏色的過度，也就是兩種顏色之間的過渡。主要方式是以一種顏色作為底色，另外一種顏色按照像素點的規律進行有節奏的過渡。第三，多種顏色的過渡，同時這也是同一色系顏色的過度方法。在使用這種過渡方式時，要注意各個色彩間的排列組合，如果不按照相應的規律，就會給人一種很生硬的感覺。

除了色彩的填充，還有更為重要的一點，就是光影效果的應用。想要一個物體產生空間的立體感，那就必須要應用到光，在光的照射下使物體產生明暗和冷暖的變化，這樣才能讓物體有立體感。

三、像素藝術的圖形特色

（一）手工制作

像素藝術的圖形雖然是出現于電腦，并且借助電腦才廣泛發展，但是它的創作方式卻在眾多藝術形式中很特別。當拋棄了電腦，用手繪的方法在畫布上編輯圖案。這種創作手法有點類似于“點彩”，但是卻又比“點彩”更加的嚴格和具有規律性。

（二）畫面的視角和平行透視

因為像素圖形是由大小相同的“像素點”構成，所以繪制起來比較特殊，像素藝術的圖形畫面一般是從俯視和平視兩個角度來描繪。對于描繪一些比較大的場景時，通常用俯視的角度，而對于描繪內容比較少但是有較多細節的畫面時通常采用平視的角度。因為“像素點”都是等比例大小，所以通過“像素點”很難實現焦點透視，所以在從某一角度來俯視繪制畫面的時候，畫面中都是使用平行透視的方法來描繪立體的空間結構。同樣因為沒有焦點透視的束縛，像素藝術的圖形在繪制的時候更加的隨意與自由，畫面中的空間也可以任意的擴展，內容也可以隨意的容納。

（三）角色個性的塑造

像素藝術描繪的大多數是人們日常生活的內容，所以畫面中大多是各具特色的人物描繪。單靠“像素點”來描繪出一個人物的個性是很困難的，所以在描繪的時候通常會借助周圍的場景和一些物品來襯托出人物的個性。

（四）簡與繁的統一

前面說到像素藝術的畫面是由“點”構成，但是點的大小是相對的，如果將“點”通過對比的方法擴大或縮小，就可以將“簡”與“繁”這兩種相對立的效果統一起來。像素藝術可以用最基本的“像素點”組合成大的正方體，來表現出單個個體的塑造，使畫面更加的簡約。同時像素藝術也可以用“較小”的像素點來描繪出一幅比較龐大且復雜的畫面。符號化圖形可以讓人輕易的記住，令人印象深刻，同樣當像素圖形簡約化人和物的時候，雖然缺少細節的描繪，但更加讓人印象深刻，利于情節的發展。

四、像素藝術的發展

（一）符號化圖形的盛行

由于社會的高度信息化，人們的生活中每天都要接觸大量的信息，如何從這些信息中脫穎而出吸引別人的注意力成為了視覺傳達設計的首要任務。生活中的平面設計主要目的是促進人與人之間的交流，而符號化圖形恰巧是平面設計中不可或缺的重要工具。這種缺乏細節描繪的符號化圖形更加的簡約、更加的凝練與抽象，更易于人和物的描繪以及情節的展開。

（二）Lo-fi主義的發展

Lo-fi源于一種錄音方式，意指低保真的聲音品質，后來這種概念被應用在諸多領域，其因為原始、粗糙、而且毫無矯飾的特征在全世界的范圍內廣泛流傳開來，并成為一種反對主流思想的亞文化。在平面設計中，網絡技術的革新，使畫面更加的精準、色彩更加的豐富，而平面設計的視覺傳達功能并不是靠這些網絡技術和豐富多彩的畫面來完成的，合適的內容是人們所更加期望的。同時，設計師和藝術家們也都意識到這一點，目前的設計中大多是要求畫質卻又華而不實的作品，因此他們用Lo-fi這種原始、粗糙、毫無矯飾的概念來表達自己的想法。雖然在繪制的過程中要嚴格遵循像素圖形的規律和法則，但是設計者的主觀想法卻能得到充分的發揮，也給了設計者很大的自由空間。

參考文獻：

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