你喜歡在影子間跑來跑去嗎？

藝術是一種生命見解，是終極目標的世界觀，把藝術當作自己的生命觀的人便是藝術家，他是追求終極目標的人——里爾克。

小時候，每次放學走路回家，我都喜歡看夕陽下變了顏色的樹，它們有時淡黃，有時桔黃；夜晚的月光下，愛跟自己的影子逗著玩兒，突然間發現，原來，影子的顏色也是不一樣的，有時深，有時淺；從月光下跑到燈光里，顏色馬上又變了。就這樣，我經常在不同的顏色和影子間跑來跑去。

第一次真正對顏色有真實感知是在大學，有一次畫色彩人物頭像，做模特兒的是一位老農，紅得發黑的臉龐，戴著一頂黃色的草帽，皮膚與草帽間色彩的深淺與冷暖對比，讓我茅塞頓開，我把人物臉部有意識處理成了偏冷的深紫，把草帽處理成了淺的暖黃，這是我第一次主觀地處理畫面，也知道了什么叫運用色彩對比來組織畫面。

在我眼里，所有的顏色都好像對應著不同的音符，組織在一起就形成了不同情緒的音樂，我特別偏愛沒有人唱的或者聽不懂歌詞的曲子，覺得那樣可以讓我自由自在地去想像，有些戲曲比如昆曲和越劇我也喜歡聽，其實并不能全聽懂唱詞，但就在這似懂非懂間，我覺得饒有興致。

我的這些個性與喜好也影響著我的創作，它讓我在創作中自然而然地采用了“具象與想像”相結合的手法，色彩在變化里跑來跑去，呈現出來的畫面更多是在“似與不似”間游走。

當今的中國油畫，有以“波普藝術”為代表的現當代油畫，也有以“寫實”風格為代表的具象油畫，還有注重“意象”表達的寫意油畫，我的創作屬于后者，“求形惹俗目，得意覓知音”，我是更偏愛寫意的。

女人可能天生敏感，總覺得“絢爛之極”終會“歸于平淡”，人與事，再爛漫輝煌，也終會落櫻繽紛，看著花開到荼靡，心中每每感到落寞，這也是我畫“六月花事”和“一花一世界”系列的情感線索。

創作時，我的那些色調都是我情緒的音樂，或者安靜，或者憂郁，有時我會用偏冷的粉紅，有時會用偏暖的淡藍，偶爾也會用淡淡冷冷的綠來表達情緒，看著顏料在畫筆上調和，人會立刻安靜下來，那些顏色會讓我心生歡喜。

我會快速地在畫布上涂上顏色，像小時候逗影子玩一樣地找尋它們的厚與薄、冷與暖、大與小、線與面、正形與負形，做完這些，我才慢慢去找尋里面的人物或者我需要的環境，她們就和我一樣，有淡淡的愁緒和淺淺的不安，所以，畫面上的女人往往是內縮的姿態，也看不出太多表情。

這種意識流的畫法很快，有時會覺得挺有成就感，但這樣畫的后果往往是：有時一幅作品會一蹴而就，有時，可能會慢慢改上一年半載！雖然我的老師們跟我說過好幾次，讓畫畫之前畫了小稿給他們看，可能是覺得再組織相同的色彩讓我失去興致，直到現在，我終歸是一張小稿也沒有畫！

因為愛茶，所以有了“浮生若茶”系列，倒不是說品一口茶一定要說出它的年份、山頭和出處，只看著茶葉歷經千山萬水來到你的面前，煮泡中上下翻滾，就能讓自己靜下心來：這與人生際遇何其相似？！不經煮泡，哪得茶香？！有了一份淡泊空靈的心，自然會活得自在；心浮氣躁，泡再好的茶，也是枉然！于是在我的畫里，就有了杯子形的或者是無形的世界，色彩多采用淡淡的暖灰或者冷灰，希望色調更加靜美，顏色更加通透，茶葉與花朵點綴其間，若隱若現，人物是孩童樣的造型，赤子般或坐或站，眉目清秀，淡定、喜悅、從容，“人間有味是清歡”，象孩子一樣活著，這或許是我和許多人一樣的心靈訴求吧！曾經有一次向一位前輩畫家請教，他說，畫面表達情緒當然是好的，但是作品表達的更高格調應該是情懷，面對人與事，面對成長，面對自然，面對生死，自己的想法與看法，除了個人情緒，還有更多、更廣闊的世界需要我去發現，去表達！細想起來，這不就和我喜愛的音樂一樣嗎？藝術是應該具有更普遍的意義的，這也是我今后追尋的方向。

經常有朋友對我說：“韋茜，你真不簡單，一直堅持創作，不容易啊！”“堅持”是什么呢？大抵是自己不愿意干的，是迫不得已、不得不做、必須忍耐的，而我畫畫做什么？于我而言，面對畫布，遠離喧囂繁雜，空谷的晨鐘，不在耳畔，卻在心田深處某個角落響起，這是一件多好的事！畫畫給了我一個獨處的空間，讓自己與世俗保持距離，帶給自己另一個豐富的精神世界，這多好？！它是這樣一個不離不棄的朋友，能縱容自己的一切想法和看法！所以，雖然創作有時會很痛苦，但歸根結底，畫畫，是一件幸福的事。

藝術是一場修行，所有的畫者，遠近不同，都在路上。

當然，再甘于寂寞的清貴琴聲，也希望有個鐘子期，彈者善彈，聽者會聽，那才是最美妙的事情！

不然，畫畫做什么？！我依然喜歡在影子間跑來跑去！