論中國畫在繪畫藝術(shù)中的地位與價(jià)值

魏錦蓉

摘 要：中國畫作為一門享譽(yù)世界的民族藝術(shù)，有著極高的文化和審美價(jià)值，并且深深扎根于中華民族深厚的歷史文化中。中國畫是一整套具有中國人審美意識(shí)、思維方式、高深的哲學(xué)修養(yǎng)，并且融合了民族文化素養(yǎng)的文化體系，歷經(jīng)了數(shù)千年的發(fā)展，已經(jīng)成為人類最優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)之一。

關(guān)鍵詞：繪畫；中國畫；藝術(shù)價(jià)值

從古至今，我國有很多畫家在發(fā)展中國繪畫這條路上做出了貢獻(xiàn)。中國畫歷史悠久，最早的繪畫藝術(shù)距今有6000多年歷史，源遠(yuǎn)流長，“仰韶文化”是目前發(fā)現(xiàn)的最早的繪畫藝術(shù)。中國畫的畫派眾多，最繁榮的時(shí)代是明清時(shí)代，明清時(shí)代畫作的主要特點(diǎn)是表達(dá)高尚的情操以及高雅的品味。“文化強(qiáng)國”作為中央六中全會(huì)的指引方略，在我國強(qiáng)大繁榮的文化背景下，國家重點(diǎn)文化藝術(shù)院校中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院舉辦了關(guān)于“中國畫學(xué)科長遠(yuǎn)發(fā)展”的學(xué)術(shù)研討會(huì)，中央美術(shù)學(xué)院的全體教師就有關(guān)中國畫的各種話題展開討論，各抒己見，為中國畫的傳承以及發(fā)展貢獻(xiàn)一份自己的力量。

一、中國畫的審美意義

意境、氣韻和格調(diào)是中國畫的三大審美意義。

1.意境

“意境”由“意”和“境”結(jié)合而成，作者把畫面稱為“境”，帶有感情的表現(xiàn)稱為“意”。由于中國歷史博大精深，所以中國畫作者一般圍繞歷史，抒情言志，例如清代作家朱耷所畫的禽類和鳥類作品，基本都是為了宣泄內(nèi)心的悲憤，對(duì)統(tǒng)治者的藐視以及反抗。還有很多畫家喜歡抒發(fā)自己不愿與世俗同流合污的思想感情，所以多愛畫一些梅花、竹子之類的作品。中國畫追求的是“藝術(shù)的真”，在塑造形象的時(shí)候不單單是注重外表，更重要的是要做到表達(dá)出對(duì)象的精神特征，將抽象美與具體美融合為一體。中國畫的核心問題是形與神，二者是相輔相成的關(guān)系，形不是單純的指物理的形象，而是通過錘煉，通過“形”做到“神”，即“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

2.格調(diào)

格調(diào)對(duì)于中國畫家來說直接與畫家自身的文化造詣相關(guān)，格調(diào)越高，說明這個(gè)畫家的文化造詣越深，作品意境越深。并且格調(diào)也是一個(gè)畫家基本功的體現(xiàn)，想要欣賞中國畫，應(yīng)首先了解中國歷史文化的變化以及發(fā)展，對(duì)詩歌、書法和音樂等方面的欣賞可以使畫家對(duì)中國藝術(shù)有更全面的了解，也可以在欣賞過程中提高自己的繪畫能力。中國畫中的“線”有著多重功能，可以抒情，這要追根溯源到中國書法，書法藝術(shù)的高度發(fā)達(dá)對(duì)中國畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。例如元代畫家趙孟頫《題趙魏公畫竹》、清代畫家石濤、明代李日華以及王時(shí)敏等都認(rèn)為中國畫需要用筆，所謂“字要寫不要描，畫亦如此”。墨與色之間的關(guān)系也是密不可分，中國畫要求“以墨為主，以色為輔”，“色不礙墨，墨不礙色”，但是在畫中又必須做到“墨中有色，色中有墨，”這就需要畫家具有很高的悟性與能力。花鳥畫在中國畫中尤其突出，以其為代表展現(xiàn)出了中國畫的獨(dú)立性和主觀性，而現(xiàn)代的畫家在山水畫或者花鳥畫中用色則更為大膽。中國畫具有很強(qiáng)的主觀繪畫色彩，也具有很鮮明的民族特色，舉個(gè)例子，傳統(tǒng)畫中的竹子一般為黑色，稱為墨竹，但是在現(xiàn)實(shí)生活中的竹子卻是綠色的；蘇東坡頗愛畫竹，但是他畫的竹子是以朱砂來繪的，無論竹子的顏色是黑是白，還是紅，大家都認(rèn)為他筆下的竹子風(fēng)致瀟灑。所以只要畫中表現(xiàn)出了靈魂，又有誰會(huì)在乎什么顏色呢？畫中的天空等一般不上色，常常在畫中省去這個(gè)背景圖，這也是傳統(tǒng)的具有民族特色的審美習(xí)慣。

3.氣韻

中國繪畫追求的最高目標(biāo)是“氣韻生動(dòng)”，也是評(píng)畫人的最高標(biāo)準(zhǔn)。“氣”是中國古代哲學(xué)的一個(gè)概念，指世界萬物的本原。在中國畫論中， “氣”是指畫的活力所在；“韻”則是“氣”這種活力帶來的雋永味道，主要是畫中人物所表現(xiàn)的高雅、清遠(yuǎn)、放曠的情調(diào)，畫中物象的含蓄、柔情、清雅、潤淡等特點(diǎn)，畫中墨色的素簡清純和豐富的色調(diào)變化。“氣韻是用于鑒賞人物畫的，后來發(fā)展到不僅用于人物畫，而且用于山水畫、花鳥畫，要求一切繪畫都?xì)忭嵣鷦?dòng)。”氣韻生動(dòng)，畫才有活力，才有裊裊余音，才能引人入勝，獲得濃郁的審美感受，正如古人言：“韻者，美之極”。

二、中國畫的價(jià)值

幾千年來，中國畫有著穩(wěn)定并且包容的核心價(jià)值，這便是中國畫能夠大放異彩的根源。由于中國畫獨(dú)特的價(jià)值，所以中國畫才有著非常獨(dú)特的魅力。俞劍華在關(guān)于中國畫價(jià)值方面提出了自己的理解，美術(shù)作品自身有著一種非常獨(dú)特的魅力，并且傳遞著一種精神，每一幅畫也有著生命，每一幅畫的作者都將自己的精神傳遞到了畫中，將生命寄托在作品上，作者用畫筆，雕刻出富有自身精神與思想的藝術(shù)品，一目了然。對(duì)于懂得藝術(shù)品的人來說，藝術(shù)品的真正價(jià)值就是大眾對(duì)于藝術(shù)品的解讀過程，一語中的。這種解釋對(duì)于普通大眾來說通俗易懂，而對(duì)于藝術(shù)品的研究者來說又非常受用。中國畫的歷史價(jià)值都將作為載體來突顯出藝術(shù)文化價(jià)值以及市場價(jià)值。

中國歷史悠久，中國畫具有非常強(qiáng)大的生命力，最主要的是具有非常重要的研究價(jià)值，可供大眾以及研究人員進(jìn)行賞析和使用。

三、中國畫在繪畫藝術(shù)中的價(jià)值

在世界這個(gè)大的藝術(shù)體系中，中國藝術(shù)占據(jù)著舉足輕重的地位，并且中國藝術(shù)正與世界藝術(shù)進(jìn)行信息開放交流。目前中國畫正在朝著多元化發(fā)展之路前行。現(xiàn)代社會(huì)的飛速發(fā)展，無論是普通民眾還是藝術(shù)界的專業(yè)研究人員都對(duì)當(dāng)前的世界格局有著很長遠(yuǎn)的看法，學(xué)術(shù)界人士的心態(tài)都變得相當(dāng)平和穩(wěn)重。尤其是如今國家對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重視程度也越來越高，更多人熱衷于將中國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化發(fā)揚(yáng)廣大。

中國悠久的歷史文化使得中國繪畫植根傳統(tǒng)文化當(dāng)中，經(jīng)過多年的改革和創(chuàng)新，中華民族已經(jīng)繪制出了一套關(guān)于中國繪畫的獨(dú)特的藝術(shù)體系，該體系關(guān)乎文化素養(yǎng)、哲學(xué)思想以及獨(dú)特的思維方式。所以當(dāng)前中國畫的藝術(shù)特點(diǎn)以及基本原理都離不開這些觀念，這是中國畫的精髓，是中國畫民族特色的凸顯。中國畫能做到的一點(diǎn)就是將自然界中很多的矛盾對(duì)立點(diǎn)進(jìn)行整合統(tǒng)一，達(dá)到平衡。繪畫本身具有非常便捷的表現(xiàn)形式，這其實(shí)是中國繪畫在最早期受到人們喜愛與追捧的原因，一幅畫便可以一覽全貌，并且得到美的感受。

透視、色彩、光影等方式都在中國繪畫中予以應(yīng)用，并且體現(xiàn)在事物的各個(gè)方面中，最終在視覺上形成逼真立體的美的效果。所以繪畫可以表現(xiàn)在各個(gè)領(lǐng)域中，并且繪畫前的取材可以是自然界中一切可以看到的事物，以及制作者在現(xiàn)實(shí)生活中的無限感悟，然后制作者通過自己的表現(xiàn)手法來進(jìn)行展現(xiàn)。無論是以前的遠(yuǎn)古時(shí)期，還是現(xiàn)在的科技創(chuàng)新技術(shù)時(shí)期，繪畫都是一種在直觀和反應(yīng)現(xiàn)實(shí)等方面上的記錄手段。色在中國畫中是非常重要的，無論是重色、輕色都是尚純而戒駁。從古至今，中國畫中的墨必不可少，正所謂“有筆有墨”。

水墨畫的調(diào)子并不灰暗，而且還會(huì)使人有溫暖的感覺。中國畫的結(jié)構(gòu)法最早起源于書法結(jié)構(gòu)，所以中國畫的基本結(jié)構(gòu)法是中國書法的結(jié)構(gòu)法。

四、結(jié)論

綜上所述，隨著社會(huì)的飛速發(fā)展，不同的藝術(shù)觀念和文化思想會(huì)變得更加為人熟知，未來將不再僅僅局限于一個(gè)民族或者一個(gè)國家，而是與世界其他各民族共享，共同進(jìn)行借鑒和賞析。我們知道，“形神兼?zhèn)洹笔侵袊嫷闹饕奶厣?“寫形”，正所謂形神不可分離，因此，“寫形”便是“寫神”，“形”的結(jié)構(gòu)就是“神”的表現(xiàn)。以色鉤取物象叫繪，以線鉤取物形為畫，兩者相輔相成，相互為用，這樣“繪”和“畫”才逐漸形成今天的繪畫。

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