江山多嬌

由廣州藝術博物院和江蘇省美術館聯合主辦的“江山多嬌——江蘇省美術館藏新金陵畫派精品展”于2018年4月25日至7月23日在廣州藝術博物院一樓中國歷代繪畫館展出。

展覽前言

南京古稱金陵，自古以來就是藝術之都。明末清初，以龔賢為首的“金陵八家”創造了獨具特色的山水畫風，享譽畫壇。雖然他們并非嚴格意義上的畫派，但由于生活在南京，也就被約定俗成地稱為金陵畫派。20 世紀60 年代，以傅抱石為首的一批南京畫家異軍突起，被美術界稱為新金陵畫派，成為中國現代美術史上一個不可忽視的畫家群體。

新金陵畫派的產生，緣于建國初期特定的歷史機制和社會情境。時代的變革，要求畫家們必須放棄舊的程式，改用新方法表現新題材和新內容。與全國美術界一樣，江蘇的畫家們也積極投身于新生活的洪流中。為了以畫筆歌頌新社會，以藝術裝點新時代，在60 年代初江蘇省國畫院和中國美術家協會江蘇分會相繼成立之后，傅抱石和亞明就率領由十三位畫家組成的“江蘇國畫工作團”，進行為期三個月、行程長達二萬三千里的寫生，一路上瞻仰革命圣地，飽覽大好山河。他們邊走邊看，邊寫生邊交流，試圖用中國畫的筆墨來描繪社會主義建設新風貌。其后，他們精選一批寫生創作成果赴北京舉辦“山河新貌——江蘇國畫家寫生作品展”。以此為契機，新金陵畫派正式登上了歷史舞臺。而傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙則是其中的佼佼者，被認為是新金陵畫派的代表畫家。嚴格來說，他們的藝術淵源和風格并不一致，之所以被稱為新金陵畫派，只是沿襲了金陵畫派的稱謂。

新金陵畫派在傳統中國畫與現實生活相結合的課題上進行了不少有益的探索，也取得了一定的經驗和成果。尤其是傅抱石，在其為時不長的藝術生涯中，取得了令人矚目的成就，成為中國現代美術史上的重要人物。但從畫派形成之初開始，他們的作品就打上了時代烙印。到了“文革”期間，他們的創作自主性更是受到限制。進入80 年代，劫后余生的錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙在反思經驗教訓的基礎上進行了新的探索和轉變，作品風格更加多樣，個性更加鮮明，為畫派賦予了新的力量。

新金陵畫派的五位代表畫家由于各自經歷、性格、學養、師承等方面的差異，群體面貌豐富而不單一，正所謂“和而不同”。此次江蘇省美術館將新金陵畫派的一批精品帶來廣州展出，以人物為單元，以時間為順序，展示每位畫家的創作歷程，為羊城人民奉上一席藝術盛宴，讓觀眾領略新金陵五老筆下的多嬌江山。

展覽亮點

本次展覽展出五十幅江蘇省美術館館藏“新金陵畫派”的精品力作，包括傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙五位著名畫家各個階段的繪畫精品，展示出“新金陵畫派”的發展歷程與藝術特色。展覽不僅從作品上進行了精選，讓廣大公眾欣賞到江蘇省美術館的經典之作，更重要的是，通過對這些重要藝術藏品的學術研究，我們還對所有展品進行了印章、款識、題跋的釋文，印制了精美的中英文雙語場刊，向公眾免費派送。配合展覽的系列公教活動也陸續在官方微信號、網站推出，并以多種媒介立體呈現、全面宣傳“新金陵畫派”的創作歷程，讓公眾深入了解“新金陵畫派”的藝術成就。

陶谷贈詞 傅抱石

1944 年作

紙本設色

117cm×39.9cm

款識：陶谷贈詞。此擬寫李主宴谷澄心堂，出弱蘭于席歌《風光好》時情景也。甲申六月二伏，傅抱石。

作者印：抱石之□（作）（朱文方印）、上古衣冠（白文方印）

傅抱石在人物故實與唐人詩意畫這方面有突出成就，這幅《陶谷贈詞》就是這一類題材的典型作品。后周翰林學士陶谷出使南唐，自恃國力強大，對南唐君臣不屑一顧，倨傲無禮，使南唐大臣韓熙載等人忿忿不平。韓熙載讓絕色歌伎秦弱蘭扮作驛卒之女在陶谷下榻的驛館每天打掃庭院，以美色誘之。陶谷果然被美色所惑，與秦弱蘭在驛站幽會，并奉上一首艷詞《風光好》："好姻緣，惡姻緣，奈何天。只得郵亭一夜眠，別神仙。琵琶撥盡相思調，知音少。待得鸞膠續斷弦，是何年？"不日，南唐君主在澄心堂設宴款待陶谷，陶谷又擺出一副道貌岸然的君子派頭。席間，秦弱蘭出來唱歌助興，歌詞即是《風光好》，令陶谷狼狽不堪。此畫表現的正是陶谷在宮宴中的尷尬丑態。秦弱蘭風姿綽約在演唱，而原本目中無人的陶谷則目光躲閃，氣勢全無。這幅畫創作于傅抱石在重慶的"金剛坡時期"，他在教學之余沉浸在書齋中研究畫史畫論，并反映到他的繪畫之中，他的傳神寫照有其獨特的視角，人物矜持而冷峻，高古又有新意。

岡陵永固 錢松嵒

1981年作

紙本設色

141cm×94.5cm

款識：岡陵永固，日月重光。晉頌我黨，億年其昌。中國共產黨誕生六十周年紀念。八十三叟錢松嵒恭繪。

作者印：錢松嵒（白文方印）、□□□□（朱文長方印）、風雨不動（白文方印）、山河壯麗（朱文方印）

《岡陵永固》是錢松嵒晚年的代表作品，為建黨六十周年而創作，并在江蘇省慶祝建黨六十周年美展中展出，屬于政治主題性創作。“岡陵”典故出自《詩經·小雅·天保》，詩中用“如岡如陵”等詩句來祈求福壽綿延不絕。這幅畫以“岡陵”比喻中國共產黨，為黨祝壽。畫面中山石堅固，氣勢雄渾，青松挺拔，剛勁有力，山頂的紅色霞光延續了20世紀60年代他在代表作《紅巖》中對紅色的運用，使主題更為突出，增強了表現效果。

安徒生家鄉 亞明

20世紀80年代作

紙本設色

44.9cm×47.2cm

款識：安徒生家鄉。寫于丹麥歐登塞。亞明。

作者印：亞明畫印（白文方印）、沙硯居（朱文不規則印）

題跋：童話家的故鄉。亞明先生丹麥寫生之作，一派清新中似有飄渺莫測之感。童話書誕生于斯，可信矣。癸酉秋月，蕭平。

題跋印：蕭平（朱文方印）、拾趣（朱文橢圓印）

按：蕭平，書畫家、鑒賞家。1942年12月生于重慶，祖籍江蘇揚州。1963年畢業于江蘇國畫院，曾任職于南京博物院、江蘇省國畫院等單位。

亞明主張"中國畫有規律無定法"，積極探索國畫的創新之路。他利用出國訪問的機會對外國風情進行寫生與創作，拓寬了傳統國畫的題材。這幅畫描繪的是丹麥童話家安徒生的故鄉，是其外國風情題材代表作品。畫面布局分明，前景的樹林、中景的房屋、遠景的天空三者構成了一個有機整體。這幅畫以點線造型為主，筆法靈動自然，設色淡雅清新，以蔥郁的樹林、歐式的民宅、尖頂的教堂、蔚藍的天空、舒卷的白云，成功地表現了一片異國美景，傳達出一種童真夢幻的感覺。

山川巨變 宋文治

1963年作

紙本設色

103.5cm×86.5cm

款識：山川巨變。一九六三年一月，文治于南京。

作者印：文治（白文長方印）、河山新造（白文方印）

《山川巨變》是宋文治在上世紀60年代山水畫創作中的一個重要母題，他先后創作了多幅《山川巨變》來歌頌社會主義新中國的建設。最早的一幅創作于“二萬三千里”寫生途中，為橫幅小卷。第二幅作于1961年5月，曾參加1961年在北京中國美術家協會展覽館舉辦的江蘇省國畫院“山河新貌”展，并在《人民日報》發表。江蘇省美術館收藏的這幅《山川巨變》創作于1963年，畫幅為豎式。除了形制上的變化，畫面布局和內容也在不斷變化。同樣是描寫黃河三門峽水電站，第一幅采取全景式構圖，黃河橫貫畫面；第二幅截取一段，突出表現水庫；這一幅則將水庫置于畫面上端的遠景之中，近景是巍峨的高山、層疊的梯田，層次感更強。這同一母題的不斷創新，體現了宋文治的探索精神。

田頭黑板報 魏紫熙

1964年作

紙本設色

80cm×112.5cm

款識：一九六四年九月畫于南京。魏紫熙。

作者印：魏（白文方印）、紫熙（朱文方印）、農村新貌（朱文方印）

魏紫熙在上世紀五六十年代受命創作人物畫，描繪了各種工人、農民、戰士的形象。其中農民在田間地頭的勞動、休息、學習活動是他創作的一種主要題材。這幅《田頭黑板報》即是表現那個特殊年代通過黑板報向農民進行政治宣傳的情景，因此帶有濃厚的時代氣息，畫中人物的衣著、勞動工具貼近現實，這是他長期下鄉寫生的成果。魏紫熙早年專攻山水畫，因此他的人物畫大都是人物與山水的結合。這幅畫中水田阡陌縱橫，小溪流水淙淙，作為背景襯托了人物的活動，讓主題更為突出。魏紫熙曾在1999年接受《江蘇畫刊》采訪時談及自己的人物畫創作：“我的人物大多數是用山水畫來配景的，學的并沒有浪費。我的人物如果說把景去掉，那是站不住的，我自己知道我的人物畫的造型不好，畫景有時可以為我彌補一些。”