標題性鋼琴音樂的創作風格與演奏技法

薛粟文

摘要：《森林的呼嘯》是由浪漫主義大師李斯特創作的一部極具哲理性思考的音樂會練習曲。在訓練手指技法的同時，也加入了情景交融、借景抒情的音樂表現力，體現了李斯特面對壯闊大自然的有感而發，抒發了其對人生不同時期的不同感受。通過鋼琴音色展現出豐富多變的色彩及畫面感，賦予鋼琴音樂以更強大的感染力和渲染力。樂曲與標題相得益彰，為聽眾提供了思考范疇和想象空間，更利于人們理解作品的內涵及其文化背景。

關鍵詞：李斯特 浪漫主義 練習曲 標題性音樂

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0001-03

一、音樂會練習曲《森林的呼嘯》的創作背景

作為浪漫主義最杰出的代表人物，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），將鋼琴的演奏技法提升到了無與倫比的高度，豐富并大大加強了鋼琴的感染力、表現力、渲染力，在鋼琴上創造了如同管弦樂般的音效，取得了“鋼琴之王”的尊稱。

《森林的呼嘯》創作于1861年，并在兩年之后正式發表，這是李斯特贈予其學生普魯克納的一首鋼琴作品。當時的李斯特在他的音樂和生活道路上均面臨了種種窘迫和困境，內心被生活磨練得沉穩且平靜從容。作品創作的源頭是他去到一座名為“馬里奧山崗”的地方，面對壯闊大自然的有感而發，抒發了其對人生不同時期的不同感受，是一部極具哲理性思考的音樂會練習曲。

音樂會練習曲《森林的呼嘯》最突出的音樂風格便是標題性音樂，這也是李斯特音樂創作作品中文學性的重要體現之一。李斯特對該作品的創作和演繹可謂是駕輕就熟，作品開篇由如同耳語呢喃循序開始，不斷展開發展，延展至如同狂風暴雨般的磅礴氣概，揮灑出極具浪漫主義風格的人文情懷基調，耳賞森林之景的飄渺與風暴，動靜絕妙變換。這首音樂會練習曲讓人置身于靈動的感性藝術意境，主題旋律線條清晰明朗，織體及和聲立體豐富，音符游走在樹木森林中，伴著如同海浪呼嘯般的風浪，陣陣襲來，富有神秘感和趣味性，酣暢淋漓，動人心魄。作品不僅僅突出了技巧性的訓練，同時也更加注重了音樂意象與情感的表達與抒發，作曲家寄情于景，融會貫通。

該作品不僅具有較高的演奏難度，同時也兼具色彩分明的浪漫主義音樂情感體現，在樂曲的演繹和表達上有著較高的藝術表現性。

二、李斯特標題性鋼琴音樂風格

浪漫主義文學家認為，語言文字無法完全的表達人們情感的細膩、微妙與復雜，而音樂卻能做到這一點，因此音樂與文學有著密不可分的關聯。標題性音樂的題材大多來自詩歌、文學、繪畫，這些為作曲家們創作提供了源源不斷的靈感。正如李斯特所說：通過與詩的聯系，音樂獲得了新生。

標題性音樂的獨特魅力，在于作曲家提供了引導聽眾的思路范疇，使音樂容易被更多的聽眾所理解和接受。標題性的文字更利于人們理解音樂內涵及音樂的文化背景，更有利于人們欣賞規范統一的音樂想象空間。

19世紀20年代至60年代，李斯特一直致力于鋼琴練習曲的創作，這段時間他所創作的鋼琴練習曲也是最能突顯他本人鋼琴炫技特點的作品。李斯特將鋼琴演奏技術與樂曲傳達的思想感情交融碰撞，他突破了傳統練習曲單一、篇幅冗長的純技巧練習，又將這些技巧訓練融入標題性的具體意象之中，如《侏儒之舞》《英雄》《狩獵》《鬼火》等，還有本文重點研究的《森林的呼嘯》。這些練習曲十分適合在音樂會上演奏，所以這些練習曲也被稱之為音樂會練習曲。李斯特的音樂會練習曲在訓練手指技法的同時，也加入了情景交融、借景抒情的音樂表現力。

《森林的呼嘯》的創作是李斯特對自然的贊美，他將自身融入大自然，聆聽內心最真實的聲音，遵從內心最真實的感受，對森林對風聲的模仿，對電閃雷鳴狂風暴雨的宣泄，形象生動的音樂表現力，使演奏者可以切實了解到作曲家內心的真情實感。

三、《森林的呼嘯》的曲式結構及演奏技法分析

《森林的呼嘯》雖然不是李斯特創作的眾多鋼琴練習曲作品中最難的，但也包含了許多演奏技法重點與難點，是音樂藝術性與演奏技術性的完美碰撞交融。李斯特是廣大學者與鋼琴愛好者口中的“炫技之王”，保守派總抨擊他的創作膚淺，只有炫技，但是李斯特本人始終堅持自己的創作觀念，堅持自己的創作風格，通過單一的鋼琴音色展現出豐富多變的色彩及畫面感，鋼琴音樂也更加富有渲染力。聽眾也可通過標題性音樂的范疇，演奏與聆聽過程中得到更好的想象空間。

《森林的呼嘯》根據一個主題，加入和聲層次上的變化，共由五個樂段組成。曲式分析如圖所示：

A B A C 再現A

（1-29） （30-60） （61-70） （71-87） （88-97）

從引人入勝到豁然開朗的A段：樂曲開篇由右手弱進，十六分音符的三連音節奏型極具代表性，仿佛微風吹拂森林，夾雜著隨風而逝的樹葉，好像是在模擬破曉黎明前森林樹葉簌簌作響的聲音。第一小節必須用（pp）極弱且圓潤的聲音彈奏出音樂線條，要注意由小臂帶動手腕圓滑的彈奏，同時注意4指5指彈奏雙音音程的整齊性。從第2小節開始由左手帶出此曲的主題旋律，要想象并模仿管弦樂連貫流暢的音色，充分圓滑的歌唱表現出來，多用指腹觸鍵，手指盡量貼鍵橫向作水平運動，達到音色柔和飽滿，細膩柔美并兼具歌唱感的效果。第6-7小節，左手的裝飾音在彈奏的時候不能出現較強的音頭，左手主題旋律要注意句與句之間的呼吸，包括每句結束時手腕的帶起、弱收，手指依依不舍的離開琴鍵。第9小節由D大調轉到了E大調，注意和聲的走向，隨著六個小節的推動，仿佛進入了空無一人的森林深處，神秘氣息撲面而來，引人入勝。第15小節開始主旋律由左手轉移到了右手，并且八度彈奏，力度也由最開始的pp轉變為mf，仿若森林深處陽光鋪散，頓時豁然開朗。在右手八度歌唱的時候，要模仿長笛般輕巧的音色，并通過身體的支撐和大臂的揮動，拉大旋律線條。第25-26小節要形成鮮明的對比，前一句用p演奏，仿佛從遠處飄來的呢喃，要注意手指的控制以及觸鍵，后一句用f演奏，是全曲的第一個小高潮，需要充分展現音樂性。第28小節的八分音符和三連音要短小有力，酣暢淋漓地展現出來。

從歡快輕柔到緊迫震撼的B段：第30-44小節如歌的，極輕快極溫柔，始終保持pp，如同小溪流水聲的源源不斷，表現力既要有俏皮感，又要有抒情的細膩。第45小節出現了轉調，這種歡快的平靜慢慢消失，隱約感到了不安的急促，像風暴來臨前的征兆，音域與音響都發生了變化，雙手的旋律線條盤旋交織。第55小節演奏時左手八度頓音要堅定，右手注意扎實的彈奏，音樂旋律走向跑動起來。第58-60小節是全曲的最高潮，這部分有種意猶未盡的感覺，建議雙手演奏同音的八度，用以表達fff的震撼與爆發力。演奏時速度逐漸變慢，每個音符每個手指站住，加上身體的重量，使力量全部注入指尖，指尖像小錘子一樣可以稍微直立一點，最終完全爆發呈現出震撼人心的音響效果，就像森林浪潮呼嘯而來，帶給人緊迫感與緊張感。

再現主題熱烈激動的A段：從第61小姐開始，開篇的主題旋律再次出現回蕩在耳邊，仿佛剛才一切的波濤洶涌森林的躥動是場夢，但是最初開篇仿佛破曉般的森林，那種柔和甜美的音色已不在，稍許的不安氛圍，整體速度要加快些，力量也要較之A段，更深沉一些，演奏時要充分熱情且激動。主題再現，進行轉調及和聲變化，結束了這一段。

明亮輕快從容柔和的C段：第71小節樂曲譜面標記重音的音樂表情符號，但仍要彈奏出明亮輕快的感覺，雙手小指的高低聲部線條要充分清晰的勾勒，并注意遠距離的觸鍵，指距的準確性。動作幅度不宜過大，分手拋物線慢練習。第79-82小節雙手均要以肘關節為中心，使指尖力量沉下去。從第83小節開始至85小節，演奏要一氣呵成，這也是對手指演奏技術的考驗，連貫流暢，左右手彈奏要清晰干凈且注意音色的顆粒性。第86小節開始音樂逐步平靜下來，急躁和不安的情緒都逐漸煙消云散，三連音、琶音、裝飾音都要表現得更從容緩慢且細膩柔和。

風暴消退晴朗歸回的再現A段：從第88小節開始所有的風暴與不安都已消退，恢復到了開篇的輕快與歌唱，主旋律再一次縈繞傳達至腦海，由pp開始至ppp弱起弱收，給人帶來了夾雜著絲絲留戀與不舍的夢幻感，最終在耳畔慢慢消散……

李斯特在鋼琴音樂史的發展史中為標題音樂開辟了新的道路，這一突破基于李斯特深厚的文學與哲學素養，在創作中他的音樂將如火般熱情的性格與詩意性的夢幻交織，展現了詩意化的體裁音樂，從而奠定了鋼琴音樂發展的新方向。

參考文獻：

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