從民藝學角度看桃源刺繡的傳承與發展

何潔汝

摘要：桃源刺繡作為桃源本地民間藝術的重要代表之一，具有極高審美價值和人文內涵。隨著時代的變遷科技發展，人們審美也發生巨大變化，桃源刺繡漸漸喪失了它的實用價值與審美價值，對于桃源刺繡的保護刻不容緩。本文從民藝學角度出發，從桃源刺繡的審美價值與社會價值對桃源刺繡的傳承與發展現狀進行研究。

關鍵詞：桃源刺繡 民間藝術 傳承與發展

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0006-03

“民藝”按照漢語的概念，可被譯為“民間藝術”“民間工藝”和“民間技藝”[1]。民藝學是研究民間藝術的學科，民藝學與民俗學、藝術學關系密切。民藝學不但具有民俗學的功能，而且借鑒藝術學方法進行研究，與藝術學相比，民藝學則更加注重它的社會特性。

桃源刺繡是湖南常德地區非物質文化遺產的典型代表。桃源刺繡屬于地方繡種，不光與其南部的“長沙繡”不一樣，更與湘西著名的“苗繡”大不相同，風格迥異，獨樹一幟。21世紀傳統桃源刺繡就其多數來說已引不起人們的興趣，特別是那些喪失了實用功能的東西，會被人們主動地丟棄，并認為那是落后的產物。新的時代對于桃源刺繡的保護、傳承、發展、迫在眉睫。

一、桃源刺繡地理、歷史與發展特點

（一）桃源刺繡地理、歷史

桃源臨沅水，屬于中亞熱帶濕潤氣候，四季分明，雨熱同期，正如《史記·貨殖列傳》所描繪的：“地廣人稀，飯稻羹魚，……果隋贏蛤，不待賈而足，地勢饒食，無饑謹之患”。這樣的氣候條件造就了桃源得天獨厚的地產。

春秋時代桃源隸屬楚國，深受巫楚文化影響。桃源地區古來就屬“南蠻”之地，“桃源”一詞出自東晉著名詩人陶淵明的《桃花源記》，正是由于他在全國的巨大影響力，桃源從此成為歷代文人騷客心之向往的地方。

桃源地區豐厚的歷史文化背景與特殊自然條件，為桃源刺繡的誕生與發展奠定了基礎。據史料記載，明朝著名作家江盈科在《閑閑草集》一書中就有提到“桃源女子幾乎個個刺繡”。史載明孝宗弘治四年（1491），明憲宗第十二子朱樞封王于武陵，弘治十一年修造“榮王府”，召集京城大批能工巧匠來到武陵，帶來了豪華的宮廷美術和皇室雕刻技藝，精湛的宮廷藝術對當地“桃源工”的發展起到巨大的推動作用，并將“桃源工”提升到了較高的水平。清代桃源工發展到了頂峰時期，“桃源工”匠屢次被召集進宮，一時風靡全國上下。[2]隨后桃源刺繡進入沉寂期，直至20世紀80年代，一陣短暫的桃源刺繡收藏熱之后鮮有人問津。2012年鄒敏訥等人的《湘繡之魂》一書出版，以及2015年第三屆中國湘繡文化藝術節上桃源刺繡首次亮相，桃源刺繡才再一次慢慢走入現代人的視野，引起社會的關注。

（二）桃源刺繡的發展特點

1.“生產者的藝術”

民間藝術從生產社會活動中汲取營養，以民眾的生活為依托，因而它是帶有原發性的藝術，構成民族文化各個基礎的層次，與社會、政治、經濟、文化各個方面關系密切。在漫長的歷史長河中民間藝術通常沒有固定的內容，但它有一個及其顯著的特征，即它是“生產者的藝術”。桃源刺繡作為桃源當地的民間工藝是社會活動、生活主體重要的組成部分，與桃源本地人的自然環境、生活實踐廣泛的發生聯系。它是“生產者的藝術”，因此它的創造者是廣大的人們群眾，并成為了民眾表達情感的途徑，有“自娛性”的顯著特征。

桃源刺繡作為“生產者的藝術”為滿足生產者自身的審美需要而創造。一方面創造者在進行藝術創作的時候從勞動活動與自然環境中吸收創作靈感，就地取材，無現成的藝術模本，自由自在的進行藝術創作。

桃源刺繡中的鳥，鳳凰、喜鵲、山雞皆取材于當地山間特有的的珍奇異獸，喜鵲羽毛豐滿表面光滑，兩只爪子強壯而有力，有隆胸，大肚、豐羽之狀。眼睛大而有神，有一種健康、原始的自然美感，有一種健康原始的自然美感，為男歡女愛、物富人勤、連連見喜之借喻。

桃源刺繡中大量出現產于當地的木芙蓉花。木芙蓉花冠碩大成圓卵形，花瓣重重疊疊，常伴有纖細的葉脈尾梢，有如拽地蘭草之葉，恰似迎風彩鳳之尾，其由正而側、由俯而仰的圓轉溫麗之態，妙趣橫生。

另一方面，中國是個農業大國，農村人口在歷代都占有極大比例。我國古代農民大多不識字或識字很少，在現實生活中如何交流表達情感呢？民間藝術成為了表達情感的重要藝術手段，民間藝術有注重主體精神性的顯著特點。

刺繡是當地婚俗文化的重要組成部分。桃源刺繡中最為多見的就是各種紋樣的枕頂繡。冬瓜枕是娘家的必備嫁妝，枕的兩端縫制有兩塊充滿民俗情趣的圓角四方形布襠片即枕頂，通常以顏色喜慶的大紅緞面為背景，寄以婚姻美滿，家庭幸福的美好寓意。

2.非自覺遺棄

就如同其他民間藝術一樣，桃源刺繡有自己的生命期限，遵循著“自生自滅”的發展規律，但始終沒有上升為自覺發展的階段。很多桃源古刺繡因為年代久遠破敗不堪，喪失了實用價值，被人們主動地丟棄。現代機繡對桃源刺繡的沖擊巨大，大量的機繡正在慢慢取代人工繡，若還不加以保護桃源刺繡，隨著現代社會的發展桃源刺繡工藝必定會悄無聲息緩慢走向滅亡。

二、桃源刺繡的多種表現手法

桃源刺繡以其豐富的表現手法打動觀者，其大致又可分為三種：象生性的、寫意性的、技藝性的。象生性偏于物象形態，寫意性偏于寫法意蘊，技藝性偏于工法形式。當然三者往往又是相對而言的，具體反映在刺繡作品中它們又是合為一體的。

桃源刺繡象生的作品吸收西洋畫講求光線與營造體積感的特點。桃源刺繡多見獅子題材，利用絲線特有的光澤來模擬獅子的皮毛光澤，針法與獅子毛發生長方向相一致，所繡之物栩栩如生。桃源刺繡通過不同絲線顏色的深淺變化來表現體積關系，比如花朵的漸變色巧妙的營造出花瓣飽滿真實的效果，針法靈活多變，將葉片與花朵相互遮蓋的空間關系表現得淋漓盡致。

桃源刺繡還有瀟灑隨意的寫意題材，創作者根據畫面需要對自然對象進行處理。構圖繼承了傳統民間工藝“尚全”的樸質特點，尤為飽滿，花卉與祥瑞全以近景呈現，十分緊湊，留白很少，給人以強烈的視覺沖擊力。但與傳統民間工藝創作思想中的“忌缺”大為不同，畫面常常于邊框一方或多方“出血”，有裁肢截尾之狀，人們寧可不求其完整，也要求其潑辣、強烈。

第三則是技藝性的。桃源刺繡分為絨面繡與挑花繡。絨面繡是一種在長卷上進行創作的刺繡，用高飽和色的絲于紅白底色的襯布上進行刺繡；絨面秀以平針繡為主輔以盤線針、打籽針、墊針等多種針法，堆砌針腳，使所對象高高凸起于背景，產生一種立體、豐富、毛茸茸的效果。

另一種挑花繡又叫“納實針花”，類似于我們現在流行的十字繡。它不講究針法復雜多變，相反更體現對象的平面裝飾性，注重于畫面分割與對象的簡化，將對象幾何圖案變形。

三、桃源刺繡的保護與傳承

（一）專業保護的必要性

由于桃源雨熱同期的氣候環境特點，自明清時代流傳下來的很多精美的桃源刺繡大多因為保存不當霉變、褪色十分嚴重。修復是刺繡保護的重要一環，能夠延續精美刺繡作品的生命，使我們可以一窺百年前人們市井生活，具有重大意義。

桃源刺繡由于傳世量巨大，它的保護需要大量專業人士的參與。桃源刺繡的傳統技藝復雜難學，很多手法早已失傳，在桃源縣及周邊地區的繡娘，只找到5人，并且都是80多歲的老人，從事傳統桃源刺繡的人口結構極不合理且老齡化趨勢嚴重。面對這樣的局面，為保護桃源刺繡技藝不失傳，由桃源旅游文化管理區主辦，桃源組織人事局協辦區和桃源精誠職業技術培訓學校承辦了桃源傳統刺繡民間工藝技術課程，參加培訓人數達210余人，為桃源刺繡手工藝的培養了新型人才，注入了新的活力。

（二）多藝術融合的時代性

民間藝術不光作為藝術的支流更是其他高雅藝術的靈感來源與根基。民間藝術具有獨特的“母型”文化特征，其他的各種藝術形式均可以在民間藝術中吸取營養。

常德本土藝術家創新性的將油畫與刺繡相結合，比如劉漢軍的這幅作品《般若境·有鳳來儀》，他從桃源刺繡中吸取鳳凰的造型特點并與桃源風景相結合，正是一種“神之再現”，顯示出浪漫情緒的復活與狂放無羈的藝術想象力的釋放。用顏料堆砌表現出刺繡的質感，通過顏色用量多少、薄厚對比表現空間景深。

桃源刺繡潑辣大膽的色彩體現出了從楚漢文化中的浪漫主義遺風。很多刺繡由于時間久遠，局部色彩與旁邊的色彩發生浸潤融合，色彩層次變化為更為柔和多變的效果。現代仿制的刺繡作品大多色彩鮮艷刺目，顏色與顏色之間銜接僵硬。年代久遠的刺繡作品卻由于褪色，顏色更為豐富多樣，絲線特有的銀光閃閃的效果也顯露出來，相較于現代的作品更顯奪目。劉漢軍的這件油畫作品就是借鑒了桃源古刺繡的色彩，色調統一而不單一，雖然大面積用高度飽和色，但各個色塊之間相互聯系渾然一體。

民間藝術來源于生活就必定與生產、生活發生影響，我們在研究它的時候應該用民藝學的觀點去看待問題、解決問題，民間藝術受到社會演變的影響，其形式、內容、意義、分布必然也會隨著時代的發展發生變化，但民間藝術原發性的創造動力不會衰亡。

參考文獻：

[1]張道一.中國民藝的現狀與未來[J].美術觀察，1997，（02）.

[2]解黎晴.歸隱市野千百載精美絕倫桃源工——桃源工之桃源木雕[J].文藝生活（藝術中國），2014，（05）.