舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用研究

楊暢

摘要：舞蹈是一種擁有靈魂的藝術，是集表現、運動和文化為一體的娛樂形式。從古至今，舞蹈一直深受我國人民的喜愛。本質而言，舞蹈是一種豐富的肢體語言，用于表達人們內心深處的情感，使觀眾產生共鳴。在舞蹈表演中靈活運用舞蹈技巧，能夠提升舞蹈的舞臺感染力，使舞蹈表演更具魅力，因此，學會運用舞蹈技巧對于舞蹈表演來說極為重要。本文就舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用做了深入的分析與探討，以饗讀者。

關鍵詞：舞蹈表演 舞蹈技巧 舞臺效果

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0061-03

高爾基曾經說過：“藝術家對于豐富的情感，不適當運用技巧，那么情感就會面臨癱瘓的狀態”[1]。從這句話中我們可以看出，舞蹈技巧在舞蹈創作和表現中的重要性。通過舞蹈技術的幫助，可以使舞蹈的表現更具張力，使舞蹈作品更加符合舞蹈所要闡述的藝術價值和精神價值，提高舞蹈藝術的質量與水平。筆者從事相關行業，對此有著較為深刻的認識，就舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用，談談自身的一些看法。

一、舞蹈技巧的概念和定義

所謂的舞蹈技巧，指的是表演者在進行舞蹈表演時，合理利用人體的骨骼、韌帶、肌肉等做出較為繁瑣的動作，將舞蹈所要表現的故事情節及人物情感因素更好的傳遞給觀眾[2]。舞蹈技巧不但需要以實際情況為基礎，還要在現有基礎上進行拓展延伸。舞蹈技巧是根據舞蹈表演所需要的實際情況，通過表演者多次的反復訓練和藝術實踐而創作出來的，和普通的舞蹈動作相比，舞蹈技巧的難度極大?？梢哉f，在舞蹈表演中，舞蹈技巧發揮著極為重要的作用，是不可替代的，只有合理運用舞動技巧，才能使整個舞蹈表演的過程更具觀賞性。

二、歷史文化對舞蹈技巧編導的要求

（一）舞蹈技巧的創新性

我國的舞蹈要想獲得長遠的發展，除了要堅持大的中心不變，即在舞蹈中融入我國的歷史文化底蘊外，還應注重往更廣的天地中發展，因此，在新的時代背景下，便對編導提出了創新的要求。舞蹈的創作也是情感與想象的創造，編導之所以被稱為舞蹈隊伍中的復合型人才，就是因為他們有著常人不能企及的敏感與想象力，思想能通過層層的阻礙到達靈魂的深處，創造出震撼人心的舞蹈作品。因此就要求編導不論是在舞蹈情節的構思還是在肢體的技巧變化上，都應從不同的立場進行考慮與分析，通過文化素養的不斷積累，再加之世界新潮思想的要領，豐富自己的想象力，在保證舞蹈發展的大的基調下，創造出具有現代特點的舞蹈，實現舞蹈的創新。

（二）舞蹈技巧的民族性

此處的舞蹈素養即是對舞蹈編導自身文化素養的要求。任何一種偉大的藝術離不開文化底蘊的支持，真正的藝術是經得起時間的歷練與檢驗的，而支撐其與時間進行對抗的，總是深厚的文化底蘊。在新的時代背景下，對于舞蹈編導的要求也是一樣的，要求舞蹈編導能夠通過不斷的學習與探索，再加之積累，提升自己的舞蹈素養。因此舞蹈編導首先應從舞蹈素材著手，注重對民族文化的研究與學習，并且注重從生活中發掘與積累舞蹈素材，使舞蹈形式更加貼合人民的精神需求。只有通過對舞蹈素材的學習與積累，創作舞蹈的靈感才會不斷的涌現，特別是在舞蹈的創作中對民族文化的融合，必須要準確找到融合點，并經過反復的推敲創造出民族的舞蹈。例如我國著名的舞蹈家楊麗萍老師演繹的孔雀舞，就運用了足夠的舞蹈技巧，在融入民族文化的基礎上，淋漓盡致地展現出了傣族的民族特色。

三、舞蹈技巧的重要特征

（一）舞蹈技巧的形式美

舞蹈自身原本就具備一些審美價值。在舞蹈表演中運用舞蹈技巧，能夠將舞蹈自身的風格以更加強烈的效果表現出來，還能提升舞蹈的審美價值。對觀眾來說，舞蹈技巧所展示的獨特魅力是十分強烈的，可以使觀眾獲得感官刺激及內心共鳴。舞蹈技巧通過舞蹈表演者造型、動作的融合與協調表現出來，能夠給人美的感受。一個融合舞蹈技巧的作品，會讓觀眾感到更加生動、美觀。

（二）舞蹈技巧的豐富多彩

我國的舞蹈類型眾多，不同地區和不同民族，都有著能夠突出自己風格的舞蹈動作，尤其是少數民族舞蹈，其舞蹈風格更為突出。因為受到民族和地區風格的影響，每個舞蹈都有著不同的舞蹈技巧，例如：傣族的孔雀舞、蒙古族的抖肩舞、東北大秧歌的手絹舞等，舞蹈動作中都含有不同的舞蹈技巧[3]。豐富的舞蹈技巧能夠充分展示舞蹈作品中包含的情感因素，讓觀眾領略到舞蹈的多姿多彩及精髓。

（三）舞蹈技巧的高難度

舞蹈表演中，舞蹈的難度和技巧是正比關系，舞蹈的難度越高，其技巧性越高。實質上，舞蹈本身就具有一定的難度，而舞蹈技巧是以舞蹈動作為基礎，將一些高難度的動作或者技術性的動作融入到普通的舞蹈動作中，使舞蹈動作更具表現力和感染力。舞蹈技巧不單是簡單組合一些舞蹈動作，而是將人體的技能充分發揮出來，通過夸張的動作將人們對舞蹈的熱愛之情展現出來，使觀眾能夠獲得感官刺激及內心共鳴。

四、舞蹈表演中運用舞蹈技巧的有效策略探究

（一）將舞蹈表演和技術緊密結合在一起

一部優秀的舞蹈作品，同時也是一部擁有好的舞蹈技巧的作品。因此，表演者只有將舞蹈技巧和情感融入到舞蹈表演中，才能使舞蹈作品達到更高的境界，將舞蹈內涵真實的體現出來。很多的舞蹈作品，只有將舞蹈表演和舞蹈技術緊密集合在一起，使舞蹈技術在整個舞蹈表演的過程中穿插，才能使觀眾產生共鳴。例如，舞蹈作品《山鷹之邦》，這部舞蹈作品主要是為了表現高原生物，在舞蹈表演過程中，表演者加入了轉、跳等常規的舞蹈技巧，來對飛騰的鷹和山巒形態進行表現，使鷹的形象栩栩如生的展現在觀眾面前[4]。足以見得，在將舞蹈表演和舞蹈技術緊密結合在一起，能夠完美刻畫某些場景，展現出舞蹈的主題，讓觀眾大呼過癮。

（二）化技巧為無形，將生硬痕跡抹除

很多表演者在舞蹈表演的過程中生搬硬套高難度的動作，這其實并不是舞蹈技巧的表現，反而會給整個舞蹈表演過程帶來負面效果。我們知道，表演的最高境界就是將舞蹈表演與技巧相融合，只有這樣，才能夠使觀眾通過舞蹈感受到更多的柔情和舞蹈作品所要表現的情感因素，從而將舞蹈技巧的穿插忘卻，這就是舞蹈表演與技巧的完美組合。舞蹈表演只有真情流露，將舞蹈技巧合理融入到舞蹈動作中，才能夠使觀眾的視覺、情感得到滿足。

（三）要對于舞蹈技巧有正確的認識

想要使整部舞蹈作品的表現力提升，強化舞蹈動作的效果，舞蹈編導以及表演人員就要加深對舞蹈技巧的認識，這是推動舞蹈作品走向完美的重要途徑。作為舞蹈編導人員，在創作舞蹈作品時，要從作品的自身出發，同時將舞蹈者的自身素質以及作品角色的情感因素考慮在內，才能最大限度上發揮創作靈感[5]。作為舞蹈表演人員，要對自己進行正確的定位，不僅要從表演者的角色看待問題，還要讓自己融入到作品角色中，體會角色的內心感受。在表演時要全身心的投入，合理運用舞蹈技巧，使舞蹈作品能夠更加完美的演繹給觀眾。

五、結語

綜上所述，舞蹈技巧是舞蹈表演的重要組成部分，舞蹈表演如果缺乏對舞蹈技巧的合理運用，會使作品的成色降低。只有合理利用舞蹈技術，才能使整部舞蹈作品充滿展現力及吸引力。在實際運用中，表演者要注意把握分寸，使舞蹈技巧更好的服務于舞蹈作品。與此同時，在舞蹈的表現過程中，表演者也要全身心的情感投入，使舞蹈技術技巧發揮其最大作用，提升作品的層次，讓觀眾深切感受到舞蹈的魅力。

參考文獻：

[1]額日德木圖.淺析舞蹈表演中技術技巧的運用[J].才智，2015，（05）：311.

[2]趙冷松.舞蹈表演中技術技巧的運用[J].藝海，2016，（11）：63-65.

[3]郝子建.舞蹈技巧在舞蹈中的運用問題試分析[J].山西青年，2017，（01）.

[4]周里.論舞蹈技巧課教學的發展方向[J].戲劇之家，2016，（08）.

[5]張瑤.淺談舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用[J].中國校外教育：美術，2012，（03）：167.