探析夏爾丹靜物畫《瓶花》

張杰 陳亞林

【摘要】：西方靜物畫作為西方繪畫體系中的重要門類之一，而作為獨立畫種受人關注是從十七世紀的荷蘭畫派開始的。而作為法國最偉大的靜物畫家夏爾丹出現(xiàn)在十八世紀。在崇尚奢華的路易十五時代，他凝重的靜物畫越顯得醇美留香。

【關鍵詞】：靜物畫 夏爾丹 《瓶花》 認識 歷程 途徑

夏爾丹-法國畫家，1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。法國18世紀市民藝術的杰出代表。他的畫能賦予靜物以生命，給人以動感。晚期以家庭風俗畫為主。畫風平易、樸實，具有平和親切之感，反映了新興市民階層的美學理想。夏爾丹在他整個藝術活動中一直忠實于這種歷史題材和神話題材以外的，后來被稱作“第二類”繪畫的民俗題材繪畫的創(chuàng)作。他的藝術語言正像他所表現(xiàn)的題材那樣都屬于資產(chǎn)階級市民階層的，他的作品目錄局限于佛朗德爾藝術的啟迪范圍之內(nèi)，即日常生活中的人物和事物。

他的油畫《瓶花》距今已經(jīng)兩個多世紀了，但它仍然散發(fā)著誘人的魅力。這幅畫給人一種典雅、端莊、脫俗的美感，充滿活潑的生命活力。整幅畫面很簡單，高高的白花瓷瓶穩(wěn)穩(wěn)矗在中央稍偏的桌子上，左右兩邊各散落著花朵以及花瓣。一束光亮從左邊輕輕的打進來，靜謐美好?；ㄆ坷锊逯幕ㄊe落有致、疏密相間，它們妥貼待在那里，相伴相依構(gòu)成一種牢不可破的繪畫整體，使你覺得真是不能再多也不能再少什么了。所有物品都籠罩在寧靜的氛圍中，沒有一處“噪音”，只有單純和諧的存在，很安靜很美好。

從《瓶花》中我們可以看到插有月季、海棠、百合花和郁金香。從顏色來說，畫面中的花朵起到以點破面的作用，用花的顏色給畫面深沉寧靜的環(huán)境增加一點色彩，使畫面更具有真實感和氛圍凝聚力。

從寓意上來說，這幾種花各不相同。有關百合的由來極為凄美，傳說夏娃和亞當受到蛇的誘惑吃下禁果，因而被逐出伊甸園。夏娃悔恨之余不禁流下悲傷的淚珠，淚水落地后即化成潔白芬芳的百合花。至于名稱的由來，系因其鱗莖由許多白色鱗片層環(huán)抱而成，狀如蓮花，因而取“百年好合”之意命名.

百合花代表純潔，白色百合更是氣質(zhì)高雅，深受世界各國人民喜愛，我國人民自古對百合就懷有深厚的感情，認為百合有"百事合心"之意，故民間每逢喜慶吉日常以百合饋贈。西方人把麝香百合視為耶穌復活的象征，白百合花為梵蒂岡國花。在法國，百合是古代王室權力的象征，曾把百合花作國徽圖案。在美國的猶他州把百合奉為神圣的東西，作為該州的標記。在很多國家把百合作為圣潔的象征，《圣經(jīng)·舊約·雅歌》中寫道：“他的戀人象山谷中的百合花，潔白無瑕”。百合在歐洲代表了“圣潔”與“復活”之意，是重要的觀賞性花卉，法國人更是尊之為國花。

百合在中國則因其花名，而有“百事合心”的象征?；ㄕZ：純潔、高雅、財富、榮譽、神圣。

月季花—花中皇后。牡丹殊絕委春風，露菊蕭疏怨晚叢。何似此花榮艷足，四時常放淺深紅。月季花花容秀美，色彩鮮艷，月月盛開，被譽為“花中皇后”。是中國十大名花之一。白色月季則寓意著尊敬和崇高。在美國，白色象征著純潔。在日本，白玫瑰（月季）像征父愛，是父親節(jié)的主要用花，白玫瑰蓓蕾則象征少女。紅月季代表純潔的愛，熱戀或熱情可嘉、貞節(jié)等。人們多把它作為愛情的信物，愛的代名詞，是情人節(jié)首選花卉。紅月季蓓蕾還代表可愛。美國人認為紅色月季花象征愛、愛情和勇氣。粉紅月季象征初戀。

月季花語：等待有希望的希望，幸福、光榮、美艷長新。

海棠花姿瀟灑，花開似錦，自古以來是雅俗共賞的名花，素有“花中神仙”、“花貴妃”、“花尊貴”之稱，文人們常用海棠寓意佳人，表達思念、珍惜、慰籍從容淡泊的情愫。又因為“棠”與“堂”諧音，海棠與玉蘭、牡丹、桂花相配，寓意“玉棠富貴”；與菊花、蝴蝶相配，寓意“捷報壽滿堂”；與五個柿子相配，寓意“五柿同堂”……

海棠花語：游子思鄉(xiāng)、離愁別緒；溫和、美麗、快樂；也有人說是跟隨他人的引導走海棠花的象征意義：象征苦戀。

郁金香，高雅脫俗、清新雋永，是一款具有高貴、神秘氣質(zhì)的鮮花。早在17世紀奧斯曼帝國的御花園中，曾專門種給皇室貴族觀賞。郁金香的花朵色彩艷麗、變化 多端，比如在花瓣上灑有紅點的黃花，稱為“國王的血”?；ò晗嗷ケЬ淼慕O紅色花，叫做“情人的熱吻”。 郁金香也成了傳情意給情人的最佳選擇。藍色郁金香的寓意是永恒的愛情，不可預知的未來。在歐美的小說、詩歌中，郁金香也被視為勝利和美好的象征，也可代表優(yōu)美和雅致。愛、慈善、名譽、美麗、祝福、永恒、愛的告白。

郁金香花語：為博愛、體貼、高雅、富貴、能干、聰穎。

從《瓶花》中所插的花可以看出，都代表著愛戀，愛情，而畫面背景和桌面都為灰棕色之變，灰棕色在這里是一種平民生活中常見的顏色，房屋土的顏色，桌椅木頭的顏色。再加上普遍當時在西方流行的克拉克瓷的佇立，應該可以看出此繪畫中的家庭應該是剛處于婚姻蜜月期，對房屋的裝飾雖平民化，也不失對當時社會流行元素的追求。

雖說對于畫面我從藝術角度探析了其內(nèi)容，可作為一名熱衷藝術的人，我卻想否定它。有很多時候，畫家可能只是想把眼前所喜愛的事物用自己的情感將它表達在畫面上，而不是說像許多批評家評價的那樣，賦予它許多故事或不屬于它的內(nèi)容。我內(nèi)心認為畫畫是一件很簡單的事情，我看到什么，我想要畫，會因畫面需要調(diào)整事物位置，添減物件，只求一個合適最重要，而不是說畫面某個東西需要代表什么意義。我覺得這樣的畫面是不純粹的，是違背初心的。更不能忍受不是作者本身的人來賦予它莫須有的故事，除了創(chuàng)作這幅畫的人其他人所發(fā)表的任何意見都只是個人感受，而不能成為作者創(chuàng)作這幅畫的初心。

在創(chuàng)作期間，我每天為我想表達什么主題而困擾而憂愁。某天導師說的話讓我如釋重負，“一幅畫放在那里可能就是一幅畫，并不是說我非要去表達些什么?！蔽蚁耄@才應該是我繪畫的中心所在吧。

作者簡介：

張杰（1979-），男，漢族，北京市，首都師范大學研究生，碩士，首都師范大學，研究方向：現(xiàn)代油畫創(chuàng)作與研究

陳亞林（1995-），女，漢族，山東省東營市，云南師范大學研究生，碩士，云南師范大學，研究方向：油畫創(chuàng)作與研究