中國油畫寫意性的意義和前景預見

張文文

【摘要】：寫意性精神，是中國藝術精神的核心。油畫自西方傳入中國后，受儒道禪的影響，在追求“似與不似之間”傳達“天人合一”的審美意象，經過東方文化土壤的孕育，形成油畫寫意新趨向，中國油畫應當有自己的民族性，這條寫意之路使油畫在中國有了扎根的土壤。在如今思想開放、文化多元和藝術市場化的時代背景下，人的意識形態也要借古開今，兼容并蓄，立足根本，放眼開來，油畫藝術的寫意性具有重要的發展意義和巨大潛力。

【關鍵詞】：油畫 寫意

一、中國油畫寫意性的發展

明朝末年，油畫由意大利傳教士羅明堅和利瑪竇傳入我國。在20世紀初，由李叔同、徐悲鴻和劉海粟等一批在海外留學的中國學子將油畫的技法、繪畫觀念及教育體質引入，油畫藝術在我國正式拉開帷幕。新中國成立前后，油畫經歷了“民族化”緩慢進程，許多油畫家以中國優秀的民族藝術遺產為借鑒，自足中國時代背景形成一批寫實油畫的群體，如懂希文的《開國大典》、羅工柳的《毛主席在井岡山上》，基于西方油畫傳統技法，運用寫實形式和對民族意識的誠摯感情。在經歷“土改”和“文化大革命”以后，“紅、光、亮”的美術標準結束，出現了以羅中立、何多苓、程叢林等為代表的“傷痕美術”，標志一個“神”時代的結束和一個“人”時代的開始。

在油畫傳入中國的早期，具象寫實的表現形式和當時人們的傳統觀念存在著差異，需要一個與中國傳統繪畫交融的過程，任何藝術都離不開其自身成長的土壤，特別是在20世紀，中國油畫形成具有中國文化特色和時代風采的藝術語言，其中油畫的寫意性將中國的油畫和外國的油畫區別開來，彰顯了不同的是民族氣派，但是其共同出發點都是基于反映人類追求文化交流、兼容并蓄、共同發展的美好愿景，油畫的寫意性可謂是一條探索性之路。

二、油畫寫意性的時代意義

寫意性精神，是中國藝術精神的核心。劉曦林在《便引詩情道碧霄》中提到：“寫意，概言之，即強烈的情思與奔放的手法的統一。他所追求的也正是將內在的情思訴諸于如注如瀉的筆鋒，那強烈的色形，躍動的筆觸又無不是感情的波濤”。中國傳統藝術講究以氣質感人，畫以逸品為勝。新時期的學人得20世紀油畫根基于古典傳統，會通中西，將中國的文化傳統精華結合時代氣息，創造豐富新的繪畫表現形式。其中以徐悲鴻為代表的第一代、以懂希文為代表的第二代和以靳尚誼為代表的第三代油畫家在極具艱難的條件下，吸收我國傳統文化的滋養，將油畫這種新的形式結合我國傳統美學中的審美境界與時代內容完美結合，形成自己的藝術風格和特點。從技法上看，新中國油畫采取一次性的、外光派的作畫方式，從主題思想的表達上看，其思想境界和行為方式賦予了“革命浪漫主義” 的情懷，從藝術表現的角度看，中國油畫已經形成自己獨特的面貌，中國傳統文化在新的歷史階段開始朝著一個新的方向發展。

藝術的發展是包羅萬象的光明大道，不能以偏概全的否定任何一種審美形式，而給欣賞力薄弱的群體帶來偏見的引導。藝術語言并不是藝術發展的最終目標，一幅好畫在于立意，“意”在于以內充實、外簡練的形象賦予繪畫以深刻的精神內涵和審美意境，從而達到與觀者情感共鳴，其精神情感歷久彌新。意象創造的過程也是一個從“觀”到“知”的過程，也是通向自由之境的必然之路，這也正是具有人文精神的中國藝術和具有自然科學的西方油畫完美融合的創造活動，以人文主義的理論探討為基礎立足于根本、借古開今，以正確的歷史觀點同傳統進行對話，用人文主義的思想方法為指導，以思辨精神探求審美觀念，認清藝術創造活動的基本規律，才能更好地、更自覺地將它運用到新的藝術實踐中去。

二、油畫寫意性的前景預見

“寫意”所具有的人文性質，是有關藝術規律的根本問題，在文藝復興之后千百年來的發展中，其內涵都得到深度廣泛的擴展，其本體也得到極大的豐富，其生命力的強大，也正體現了人的主體精神對物質世界的自我超越，近二十多年來，油畫家們多處于中青年時期，他們正在努力地豐富著畫面的內涵與形式，一些具有進取精神的畫家正在研究中國傳統哲學、美學和繪畫理論，從各方面汲取油畫可能選擇的表現手段和新型材料，簡化畫面物體結構表象并側重于人文主義思想，融合中國傳統繪畫的精神與審美意境，貼合時代發展的需要。以這種發展觀，時代觀和審美意識為指導所形成的藝術思想，創造出新的藝術天地和方向，這不但是20世紀90年代后中國油畫創作的指導核心，也是未來中國油畫健康發展的合理態勢和文化立場，也預見和啟示了今后中國油畫的創作之路。

寫意油畫作為表述中國文化主題的和中國思想觀念的一種藝術形式，更是傳達中國文化精神的語言。它所要傳遞的文化信息側重于精神意蘊的表達，目前在商業化的浪潮中，存在一些問題，如對寫意文化的研究不夠深入，精神品格不夠高尚，重形式輕內容；缺乏對社會生活面的深入挖掘；對西方“表現主義”盲目崇拜，淺薄效仿表面忽視民族性，為此，中國油畫學會提出了“真誠心志、關注現實、民族特色、多樣探索”的建議，引導我們油畫創作在新階段有質的飛躍。

縱觀現當代的油畫發展之路，無論是觀念詮釋還是抽象表現，都沁透著濃郁的東方審美意象，也反映出西方現代藝術對中國傳統美學的涉獵，對“物我合一”審美意境的追求和探索越發熱烈。

油畫藝術的“東方化”進程，離不開東方文化土壤的孕育，寫意油畫的出現及蓬勃發展，說明東方“意象”審美思想的強大生命力，寫意油畫是一種切實可行的創作方式，其工具材料來自于西方，但在意識形態中更多的滲透東方哲學意蘊，是不同因素的“異質同構”，在未來的藝術創作中，經過不斷磨合和拓展，將“意象審美”與時代發展緊密結合，意象油畫才能不斷超越自身得到長遠發展。作為新階段的創作者，不僅需要加強對自身涵養的提升，還要培養敏銳的洞察力，善于捕捉有價值的創作題材和情感，發揮藝術兼容性和多樣性特點，借鑒中國傳統的文化思想、寫意原則、西方油畫材料技法的特殊表現力、各種新型材料等等，進行研究和創造，使寫意油畫在將來的創作中發揮巨大潛力。