視唱練耳教學的現狀分析與革新策略

汪洵

【摘要】：視唱練耳是音樂教學中最具基礎性和技術性的重要課程。視唱練耳課程的課堂習得效果如何直接關涉到學生基本音樂素質和藝術修養的形成和確立。因此，改進和革新現有的視唱練耳課程建設就具有了非常重要的現實意義，有助于促進現代音樂教育工作的良性發展。在對當下視唱練耳教學現狀進行客觀評析的基礎上，有針對性地提出了六條革新策略。

【關鍵詞】：視唱練耳 課程分析 革新策略

世界音樂發展業已呈現出多元化的態勢，音樂文化越來越具有民族性和多元性的特點。在新的時代條件下，以中華民族文化中的傳統音樂為基礎，進一步完善并革新視唱練耳課程意義甚大。然而，在視唱練耳課程的教學工作中還存有嚴重的實際問題，對這些問題進行辯證分析和理論概括以及提出策略，無論是對于提高高等院校的音樂教學水平，還是對于國家音樂事業的長遠發展都不無裨益。

一、視唱練耳課程教學現狀的客觀分析

視唱練耳課程是音樂專業教學中的一門技能與理論相結合的綜合性、基礎性課程，其對于學生在音樂方面的認知力、感知力、思維力和體驗力都至為重要。

（一）視唱練耳課程教學情況分析

視唱練耳課程普遍注重視覺曲譜與聽覺音響兩種方式之間轉換整合的技術訓練，有意無意地忽視了教學過程中情緒感受、情感體驗、興趣激發和想象聯想等方面能力的培養和引導。教師試圖通過表達自己對音樂的感受、體驗來代替學生的感受、體驗。教師彈唱音樂作品以示范，學生以模仿的方式學習，這成為學生音樂學習的基本途徑;教師提出書面問題并事先擬好計分的標準答案，這被認為是音樂學習成績評價的唯一可以量化的科學考核評價方式;音樂聽覺音響結構的理性化程度成為聽覺感知能力所追求的最高目標，并以此取代學生對音樂內涵的感受和理解;如此等等，不一而足。學生雖然能夠清楚地認識到視唱練耳學習的重要性，并以“音樂是聽覺的藝術”為指導，但是往往因為學習內容復雜且與其他學科之間得不到有效整合，再加之教學方法單一，通過重復機械地刺激-反饋-強化刺激達到目的，致使學習既枯燥又乏味，更遑論在視唱練耳課程中獲得學習興趣和審美體驗。

概言之，視唱練耳課程的知識價值、應用價值雖然得到了充分的肯定和重視，而最核心的價值——審美價值卻并未得到很好的體現。究其原因，還在于對于視唱練耳課程的審美內涵缺乏清楚地認識和理解，在實施視唱練耳教學的過程中，沒有站在理論的高度從美學、心理學等方面對教學行為進行研究和探索有關;另一方面，審美本身的抽象性也給審美價值蒙上了一層神秘的面紗，這與生動具體的教學實踐形成了反差。

（二）視唱練耳教師的現狀分析

視唱練耳教學的效果主要體現在教師上，沒有教師，事物也就沒有意義;沒有一支數量和質量兼備的師資隊伍，就不可能有對數以億計的學生進行良好的音樂教育。

在視唱練耳的教學中，教師以及學生在學習視唱練耳的方法方面存在一定的問題。很多老師在教學中對學生的要求不夠，只是要求學生能夠唱準音高就可以了。其結果就是，很多學生在視唱的時候不能打拍子，不能注意發聲時氣息的變化、音高的變化，只是很機械的把音高唱到指定的高度，不能正確劃分出樂句，對譜面上的表情記號直接忽略，更不用說情感上的變化了。正如柯達伊所指出的：“每節課應該建立在這樣的方法上，那就是在課程結束的時候，使兒童增長了力量，而不僅僅是不厭倦的感覺，而是盼望著下一次的上課，今天這樣的教師像藍寶石一樣稀少，而且如果對他們沒有足夠的視唱練耳課程和長時間的多方面培養，音樂教育付諸實施只能是紙上談兵。”柯達伊倡導視唱練耳比賽，并常常寫出供比賽用的新作品。在他任視唱練耳比賽的評判團主席時，常常將供比賽用的新作品中最困難的部分留在最后，由評判團成員當眾視唱。這種示范做法表明，教育者應該受更嚴格、更高標準的教育。因此，在高師視唱練耳訓練教學中，應該加強建設音樂學科，并加大教師的教學水平培養，以使得高師視唱練耳教學工作無論在教學管理還是在課程改革方面都取得較大進展。

（三）視唱練耳學生的現狀分析

當下，很多學生對視唱練耳的認知程度不夠，學習態度也不夠端正。很多學生都簡單的認為視唱練耳并不像聲樂一樣需要注意演唱時氣息要均勻，不能只用嗓子唱出聲音，情感上也需要一定的變化;而認為視唱練耳只是簡單的唱唱音符，不脫離音高的軌道;只是簡單的聽幾個音，打一打節奏就可以了;課后不能自覺主動的去練習。就是因為很多學生有這種不正確的態度，很多學校都不能提高視唱練耳教學的成績，不能使每個學生都能得到一定的提高。

在聽覺上，對于聽單音、音程、和弦很盲目，音程和和弦，很多學生往往都是先聽根音再聽三音、五音、七音，而且還出現哼鳴的習慣，影響了周圍其他的同學。這種一個音一個音的聽法，不僅不能在規定的時間內聽完，還養成了不好的習慣;聽辨聽記節奏和旋律也是如此，很多學生養成了用腳打拍子的習慣，不但干擾了周圍其他學生的聽覺，實質上也干擾了內心的聽覺。學生總是在機械的模仿中進行練習，這些對學生而言具有一定的被動性。學生的這些行為其實也是一種對藝術上的模仿，但是應該在正確的時候進行模仿;因此教師在教課過程中必須將正確的學習視唱練耳的方法講解給學生，讓學生了解并掌握要領，進而養成良好的學習習慣。

二、視唱練耳課程教學困境的革新策略

“基礎不牢，地動山搖”，視唱練耳就是其他音樂科目的建設地基。在我國視唱練耳課程的實際教學過程中，也確實發現很多問題的存在，需要從以下幾個方面著力解決。

（一）加強視唱練耳課程研究者、決策者與普通學校音樂教師的聯系

在音樂教育領域，不應狹隘地將視唱練耳教學視為專業音樂教育的課程，應該充分重視普通學校音樂教育中視唱練耳教學的基礎性作用。缺乏大眾音樂教會的基礎，專業音樂教育也就成為無源之水、無本之木。以往甚至現在的音樂基礎理論與音樂基本技能課程內容的研究、設計過程中，決策者與教育教學實踐之間雖然有著一定的聯系，但這種聯系常常是零散的、不系統的或是沖突的。形成這種現狀的原因，首先是研究者、決策者、實施者三方在教育理念上的差異，造成了對教育改革的態度不同以及關注點的不同（包括對教育改革方針的認識差異、對傳統教學與未來教育所提出的新要求的理解不同等）;其次是課程研究者與課程實施者在音樂文化修養層次上的差距;再有，就是課程開發成果缺乏通暢的傳播途徑。建立有效的交流機制，將成為音樂基礎課程實踐中需要解決的重要問題。

（二）創造讓普通教師以及學生更多地參與音樂基礎課程編制的機會

音樂基礎課程設計是關于應該教什么和學什么的教育教學實踐問題，它離不開課程實施中施教和受教的主體——教師和學生。應該在課程編制的各個環節都有教師和學生的參與。如果視唱練耳課程的編制只是研究者和決策者的事，教師和學生只是在課程實施時才獲得教育教學的“主體”地位，對于音樂基礎課程的目標達成是極為不利的。在西方，現代音樂教育教學中，教師和學生更多地參與課程的編制已成為趨勢。

（三）關注學科之間日益明顯的融合態勢

現代社會文化、政治、經濟發展的需要，使教育教學顯示出學科之間日益明顯的融合態勢。“多元文化音樂教育”理念的提出，既是符合多學科滲透的需要，也符合現代社會學習者的主觀需要。在“多元文化音樂教育”理念指導下進行視唱練耳課程編制，既可彌補音樂學科與學科之間、音樂學科與其他學科之間獨立分割的狀況，又能超越視唱練耳學科的局限性，增添了視唱練耳教學內容的靈活性，有利于音樂學科新知識的引進和運用。

（四）視唱練耳課程應協調專業音樂教育、非專業音樂教育、非正式音樂教育的內容

專業音樂教育指專業音樂院校的視唱練耳課程;非專業音樂教育指在專業音樂院校以外進行的視唱練耳課程（普通學校音樂基礎課教學）;非正式音樂教育指特定類型的成人及兒童，有選擇的、無系統的音樂基礎理論與音樂基本技能的學習（社會音樂教育），雖然它是無組織的，但在其人生中，音樂學習過程具有重要意義。

三類音樂教育內容繁復多樣，促使我們思考如何把這三種類型的音樂基礎課教育教學更好地協調起來，運用終身教育的原則，明確音樂教育的各個層次、各種類型視唱練耳教學的特點和需求，在音樂教育的各個層次、各個類型之間建立聯系、消除障礙。

（五）密切各階段視唱練耳課程內容的銜接

現代視唱練耳課程通過提高音樂素養實現“音樂才能教育”的學科性質，使終身教育不僅僅是一種指導思想或原則，而是越來越具體化為一種實際的音樂教育教學體系。它應該與學前教育、成人教育、繼續教育、專業教育、老年教育等協調起來，使音樂基礎課教學內容以此為基點，使音樂教育形成縱橫交錯的有序格局。

（六）對音樂基礎教育“隱性課程”的必要關注

自20世紀60年代“隱性課程”的概念提出后，在音樂教育實踐中對“隱性課程”的研究也一直方興未艾。可以預見到的是，在今后的音樂基礎教育研究中，“隱性課程”在音樂教食中的功能會越來越得到進一步的發掘和認識。盡管我們現在還不能對“隱性課程”對個人音樂能力發展的方方面面——辨別，但對其中的一些內容，卻有必要逐步將其“顯露”，并加以規劃和設計，以便為達成預期的音樂基礎教育目標服務。

每個學生的個體差異是不同的，對視唱練耳的理解、認知程度不同，所接受知識的能力也不同，而老師在教學中不能對所有的學生一視同仁，都采用相同的教學方法，導致學生中會出現成績參差不齊的現象。老師應該在教學中因材施教，根據不同學生的特點采用不同的教學方法及教學手段，讓學生得到相應的提高。教師在視唱練耳教學中，應該進行藝術化的教學，進行樂感的培養。全面分析和深刻認識音樂情感在教學中的發展和特征，讓音樂情感貫穿教學全過程。