莫扎特詠嘆調《愛情的微風》分析

張茂林

《愛情的微風》這首詠嘆調選自莫扎特歌劇《女人心》。這部歌劇是一部二幕歌劇，角色一共只有6人。這首詠嘆調出現在第一幕的第三場，這一場以男主角費朗多一曲《愛情的微風》作為結束曲，為了見證愛人的忠貞，為了取得出征的勝利。歌唱愛情與希望。這首作品本人在校期間多次演唱，演唱難度相當之大。以下是對這首詠嘆調的分析：

1.曲式分析

Intro.1+A22（a8+a8+補充6）+A18（a”6+a8+擴充4）+A32（a8+a8+補充16）+Coda7

整首曲目的調性結構A大調——E大調——A大調。這是一首以A大調為主調的展開性中段三段式。是一首以A大調為主調的展開性中段三段式。

第一樂段是一個帶補充的展開性兩句式，開頭以低音A和和弦的疊置構成伴奏，旋律綿延不絕，兩小節為一樂節，前兩小節圍繞C環繞，后兩小節下移模進，即前一句結束音與下一句開始音相同，帶來音樂的連貫性，5-8小節中前兩小節分別以一小節為一樂匯，旋律走向均呈波浪型，但開頭節奏型由十六分音符變為其三連音，帶來情緒的高漲，推動音樂前進，而后兩小節旋律輪廓下行回到主和弦，將急湊的情緒舒展開。第二樂段是一個帶擴充的展開性兩句式，它與第一樂段也是展開性的關系，前六小節為第一樂句，伴奏織體變得密集，以快速的和弦分解為主，旋律也呈貫穿式，調性轉到E大調，其屬調上;后八小節的樂句結構以四小節為一部分劃分開來，歌詞上呈重復關系，結尾都落在B音上，前一部分以三連音為主，節奏密集速度較快，后一部分較舒緩;擴充部分在歌詞上是對前面的縮短重復，最后以E大調的主和弦結束。

第三樂段是第一樂段的再現，調性回歸到主調A大調上，伴奏織體上在之前休止的位置上進行了填充，和聲上更豐滿，補充的部分增加到了十六小節，歌詞上多次重復，旋律上也有所重復，情緒達到最值，遲遲未出現主和弦直到最后一音的出現，歌詞“力量”同時落于主音上代表著肯定的意味結尾。

2、演唱分析

譜例1：

第一樂段在演唱過程非常優美，節奏緩慢，感到輕松。第一段第一樂句如圖所示，第一樂句基本以半音上下行，最高音圍繞e2進行，音樂術語“cantabile”意思為幻想如歌般的，那說明第一個音出來的時候必須是非常優美的聲音，不能演唱過于雄壯，“un”第一個母音輕輕的含著找假聲的位置狀態，輕輕地推出來，這樣的效果比較符合作曲家要求，而不能太實演唱。演唱到“al cor”（如譜例1中第7、8小節所示）這句時，最高音到達換聲區#f2然后一連串下行，唱這句時必須在“al”（如譜例1中第7小節所示）前面換好氣再來演唱，四度的跨越，平緩進行，對換聲區演唱要求比較高，沒做好準備喉頭氣息必然上提嚴重，質量肯定會大打折扣。唱好開頭對整首歌的把握就會相對清楚，唱的感覺像是一根線一直連著，千萬不能破壞莫扎特的音樂感覺。

譜例2：

第一樂段第二樂句高音跨度較大，四度跨度，最高音為工a2，音區全在男高音換聲區，連續不斷的跨四度演唱，“un d

olce”（如譜例2中3，4小節所示）“al cor por ge ra”（如譜例2中4、5、6小節所示）在反復“un dolce”（如譜例6、7、8小節所示），連綿不斷像波浪一樣。這一連串跨度高音對演唱技巧相當的考驗。相比第一樂句優美，這一樂句高音該凸顯出愛情的力量，凸顯出男高音漂亮的音色。高音全是“o”母音，對于聲樂演唱者來說切記這個母音的演唱千萬不能去躲，“o”“u”兩個母音在平時練習上總會覺得悶，暗。這個四度跨越的高音莫扎特決不允許出現滑著去夠高音。在莫扎特的作品中嚴禁演唱者自己隨意的加滑音，這是演唱這類作品必須了解的。

譜例3：

第二樂段與第一樂段也是展開性的關系。第二樂段伴奏明顯改變，前一樂句與第二樂句伴奏肢織體明顯改變。前一樂句伴奏三十二分音符連續，節奏應該相對第一樂段有所加速，把男主角對愛情的希望美好推向了高潮。我們演唱也應該逐漸推進，逐漸加強，第二個“da spe me”（如譜例3中第5小節所示）落在高音g2上，突然高音來表達感情。接下來一連串的三連音，這一句音必須把音樂唱得連貫，一口氣演唱，為后面高音鋪墊。歌詞“bi so gno non ha”（如譜例4中第4、5小節所示）連續反復，持續高音，這一樂段對男高音氣息控制，高音保持提出很大的要求，非常容易氣息提起來順帶把喉頭也提起。特別是這段出現了閉口音“i”母音的持續高音與“a”母音，這段演唱在我平時練習當中，“i”母音唱到這段時情緒已經慢慢高漲，嗓子的力量情不自禁也會加重，一旦憋著唱閉口音聲音位置馬上不同，破壞了元音的統一性。所以這部分閉口音找前面母音的感覺，保持打開，搭上橫膈膜，這樣一連串的高音才會聽起來不那么累。為接下來回來第一段做好鋪墊。