美國紐約電影學院影視表演專業課程研究

美國的電影事業從上世紀初發展到現在，已經形成了以好萊塢為中心向全世界輻射的態勢。優良的歷史環境使美國的電影藝術在全世界占據主導位置，標準化的產業流程在電影藝術的各個環節，包括編劇、導演、攝像、表演和剪輯等都形成一套嚴格的制作工藝。美國紐約電影學院是一所獨立的電影學院，在影視人才培養上具有職業針對性，因此有許多可供國內借鑒的經驗。本文將通過對該學校課程設置的研究出發，分析其影視表演人才培養的特點，以得出對國內戲劇影視表演院校發展的相關經驗和啟示。

1 注重綜合技能的培養

我們目前國內影視表演人才培養，大都是沿襲上世紀50年代前蘇聯的模式，注重以科學研究的方法對演員的各個技能做專門訓練。在這種模式下，演員的主要必修課主要分為聲樂、臺詞、形體和表演；在表演課當中，演員要花一個學期甚至一年的時間用來做基礎訓練，對表演當中的“七力四感”做單獨地針對性訓練。在這種模式下，我國確實培養出了一批優秀的演員，他們至今還活躍在影視前線?？傮w來說，我們目前的影視表演人才培養在課程設置上較專門，教授的內容基本都在表演技能的范疇當中。

美國紐約電影學院的課程設置與我們國內不同，該院校的影視表演人才培養課程更具有綜合性，而這種綜合性在某種意義上更符合當下社會對影視人才的需求。在這一點上，嚴格來說不只是紐約電影學院，其他地區的院校都注重學生綜合技能的培養。如臺灣的藝術院校在表演專業上會安排學生學習編劇、舞美和導演課程等。在美國紐約電影學院表演專業開設的課程當中，有一門課程為《Film Craft（電影技術）》，在這門課程當中學生要學習關于編劇、導演、攝像和剪輯的相關知識，學生要學習如何編構一個劇本、設計現場調度、操作攝像機以及通過蘋果電腦的Final Cut pro軟件進行作品的剪輯。

從電影工業的發展對演員提出的新要求來看，《電影技術》課程的開設具有重要的意義，如上世紀戲劇大師布萊希特提出的“陌生化效果”一樣，想要全面了解一個事物，就要從各個角度去觀照它。影視表演也是一樣的道理。現在國內的表演教學經常會出現產學脫節的現象，很大一部分原因就在于學生日常學習時更多是接觸到舞臺和劇場，而基本對影視的工業流程一無所知，同樣的表演技能轉移到影視片場時就不知該如何轉換了。演員所要從事的影視產業是一個由多個部門共同組成的集合體，更多注重的是產品制作的藝術。演員作為其中的一個鏈條必須清楚地知道周圍各個零部件的作用以及整個機器的運作模式，才能更為明白自身在其中起到哪些作用。當學生在《電影技術》課程中學習了各方面的知識之后，他能夠從各個工藝的角度出發去思考角色在其中起到的作用是什么：能夠更加了解編劇賦予角色的意圖、導演調度安排的動機、攝像機給演員提出的要求以及剪輯部門對演員提出的要求等等。

2 注重影視實踐

雖然在我國目前大部分藝術院校的影視表演教學當中實踐也占了很大一部分比例，但是更多針對的是舞臺的實踐，缺少影視的實踐環節。學生從大一入校到大四畢業，基本上每學期的匯報都是在劇場當中度過，形式包括小品匯報、經典戲劇片段以及完整劇目的表演等。這種模式的優點是訓練了學生的表演技術以及調度把握等方面的能力，可以很好地完成舞臺表演的要求，但是卻缺乏對影視表演的相關認知和技術。

美國紐約電影學院的課程設置同樣注重實踐性，但是課程當中不僅注重舞臺實踐，同樣也注重影視作品的實踐，并且舞臺實踐更多是為影視表演實踐打基礎。在該院校的課程中，有一門課是《movement（動作）》，這門課程要在最后的學期匯報中展示為由音樂、燈光、調度等組成的完整小作品的演出。這門課程的重要目的其實是訓練演員與其他部門合作的能力，可以配合各個戲劇元素進行表演。因此，這門課其實可以看做是為今后的片場表演打下基礎。除此之外，在該學院的課程中還有一門課程叫做《影視表演》，在該課程中學生要學會在沒有對手的前提下進行表演，整個教學過程需要相關的設備支撐，如攝像機、燈光和剪輯等?！队耙暠硌荨氛n程在4年的人才培養過程中開設4個學期，以由淺入深的方式使學生在實踐中掌握影視表演的技術。

從行業角度出發，紐約電影學院在影視實踐課程的安排上更貼近影視工業的需求。在他們的人才培養過程中，雖然有很多課程也是通過現場表演，但是這些更多是作為一種形式最終還是為影視表演服務的。如該學院開設的《Scene Study（片段學習）》課程，最終成果要呈現為許多經典戲劇作品片段的舞臺匯報。雖然是舞臺匯報的形式，但這門課程的重點是要讓學生了解如何去分析劇本、將劇本中的各個要素進行分解、分析和體驗等。因此，從總體的課程安排來說，紐約電影學院在整個教學過程中比較注重影視實踐化教學，強調通過職業化的方式來培養影視表演人才。

3 表演技能分解更為科學，教學方法更為前沿

在影視表演技能分解教學方面，我們與美國紐約電影學院等院校有部門是相似的，除了一開始的基礎訓練部門。我國因為沿襲前蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基學派，因此在前期演員的基礎訓練上是對各個基礎元素進行分解式訓練，如單獨針對想象力、注意力、觀察力的練習等。這樣的做法在某種程度上是將表演作為科學來進行研究，但是也有負面的作用。通常出現的情況是，演員在進行完了一年的基礎元素訓練之后，在進入到片段表演時無法相對接。針對各個元素的單獨訓練在現在看來顯得沒有必要并且浪費時間，因為在演員的表演過程中斯坦尼所列出的基礎元素通常都是雜糅在一起而共存的。

紐約電影學院在對表演技能的分解上更為實用，通過課程可以看出大致分為以下幾個部分：行動、交流傾聽、劇本分析和人物創作。在《動作》課當中，該學院從“表演即行動”出發，通過獨角戲的形式讓學生掌握表演的基本能力，通過現場表演讓學生對表演的綜合素質進行掌握；在《Meisner（邁斯納方法）》課程當中，學生要重點掌握影視表演當中非常重要的交流與傾聽的能力；通過《Scene Study（片段學習）》課程，學生要學會如何分析劇本和人物，以及對人物進行呈現等等。通過上述的一系列課程，學生可以基本掌握表演的基本技術。

《邁斯納方法》是紐約電影學院的重要課程，同時也是目前美國重要戲劇院校的主推課程之一。該課程通過表演大師邁斯納的訓練方法著重訓練演員的交流與傾聽能力，而這個方面的技能培養是我國目前藝術院校的教學中所欠缺的。我們國內院校目前的《交流小品》課程更多是訓練了演員的編創小品的能力，在教學目的上是有寫本末倒置的。小品構思應該是編劇的事情，影視表演的學生應該了解編劇的相關知識，但是《交流小品》課程更多的是應該訓練學生在表演過程真誠地聆聽對手的臺詞以及根據接收的刺激作出相應的反應以及行動的轉變。除此之外，紐約電影學院還設置了《Mask and Clown（面具和小丑表演）》以及《Physical Theatre（肢體戲?。氛n程，這兩門課程是專門針對演員的肢體表現而設置的課程，教授學生如何充分將肢體動作作為符號融入到表演當中。因此，在教學方法上面，我們國內院校相對還是落后的。

4 課程設置更具針對性

如之前說所，國內的教學在主要課程上分為《聲樂》、《臺詞》、《形體》和《表演》（簡稱聲、臺、行、表），這四門課構成了戲劇影視表演類學生的主修科目，輔助的專業課程通常有《戲劇概論》、《影視作品賞析》和《話筒前配音》等，這一套課程系統的歷史之久幾乎伴隨著表演專業在中國開設到現在。嚴格來說，《聲樂課》和《形體課》雖然是斯坦尼體系當中的一部分，但是發展到中國已經偏離了表演教學的目的。目前的《聲樂課》更多是聲樂歌唱，而《形體課》更多是芭蕾基訓和舞蹈訓練。這兩個部分的課程沒有很好地針對影視表演專業，這一點已經成為目前國內表演藝術家的共識。

美國紐約電影學院也開設關于“聲”和“形”的課程，但是在教學內容上與影視表演人才培養結合的更為緊密也更具有針對性。該學院開設《Voice》課程，準確的含義是《聲音》課程，旨在通過科學合理的訓練方法挖掘演員自身的嗓音，而不是單純追求類似于美聲演唱渾厚充滿共鳴的聲音。而在關于“形”的課程設置上，美國紐約電影學院開設的相關課程主要目的是開發演員的肢體語言或者說肢體表情，讓演員在表演過程中充分運用自身的肢體語言；而其他與“形”有關的課程則針對職業技能需求，如針對社交場合的交誼舞以及針對動作戲的《格斗技巧》課程。

總體來說，紐約電影學院的課程設置在影視表演人才的技能構架方面更具有針對性。我們目前的影視表演人才培養模式還是講究歷史的傳承，課程的設置仿佛已經成為一種固定模式。從學生的角度來看，當他們參加藝考入學考試時都要經歷“聲、臺、形、表”的考試，因此當他們真正入學之后也就理所當然地認為表演就是要學習這些內容。這是一種對于僵化的傳承。表演訓練的方法從斯坦尼斯拉夫斯基去世之后被諸多的優秀繼承者發展和研究，許多斯坦尼臨終前沒有達成的目標現在已經被實現，而我們的教學在傳承歷史的同時更要去關注培養演員的新理念，以跟上時代發展的步伐。

5 紐約電影學院課程帶來的啟示

從科學培養影視表演人才的角度出發，紐約電影學院的課程設置比起我們目前更為科學和合理，其中有許多需要我們思考的地方。如果要充分借鑒該院校的培養理念，我們則需要從以下幾個方面入手：

5.1 改革課程體系

改變影視表演學生只需要學習本專業知識和技能的傳統觀念，立足行業需求探討人才培養的新方向。在課程的設置上應在理性思考的基礎上大膽切除與表演技能關聯較小的課程，或者通過改革使課程的教學方法更貼近于演員技能的提升。多融入影視行業的相關知識以及技能，讓學生在校學習期間能夠對影視作品制作的方式方法有一定了解，同時對相應的技能有一定的掌握。在課程的設置方面，高職院?？梢猿浞掷脤I群共享課的優勢，打破學院之間的隔閡。

5.2“進口”核心課程

了解目前世界上演員訓練的最新方法和優秀成果，通過教師進修的方式將其“進口”到國內。在演員訓練領域，有許多繼斯坦尼斯拉夫斯基的后來者都作出了相應努力，他們的方法現在應用在世界各個藝術院校當中。這里面的優秀代表人物如格洛托夫斯基方法、邁克爾契科夫方法、桑塔福邁斯納方法、烏塔哈根方法以及林克萊特方法等等，他們的研究成果能夠縮短演員訓練的路徑，并且從質量上更加符合行業需求。

5.3注重院校聯合，加強影視實踐

影視表演專業想要培養出針對影視行業的人才，則需要進一步加強與相關專業之間的聯系。影視制作的各個環節與彼此的關系向來是緊密的，編劇、導演、攝像、表演和剪輯這幾個領域有許多技能需求是共通的。編劇了解表演才能按照人的邏輯寫出生動的角色，而演員了解編劇才能以編劇的立場出發去思考角色的作用和性格；導演了解表演才能在現場指導演員，而演員了解導演才能在現場領會導演的意圖；攝像了解表演才能提前把握演員的動態，而演員了解攝像才能了解拍攝重復的必要性；剪輯師了解表演能夠避免剪輯時將糟糕的表演保留下來，而演員了解剪輯才能夠在前期表演時不至于出現致命的錯誤。

作者簡介：

向成龍，工作單位：浙江橫店影視職業學院，職務：戲劇影視表演教研室主任，最高學歷/學位：研究生/碩士，畢業院校：上海戲劇學院。