論莫奈油畫作品中的藝術特征

摘 要：印象主義畫派是19世紀后半期西方重要的繪畫藝術流派。莫奈是印象主義最杰出的代表，對印象主義的發展做出了杰出貢獻，被譽為“ 印象主義之父”。文章分析了莫奈繪畫的藝術特征，明晰莫奈及印象主義在西方繪畫史上的地位。

關鍵詞：莫奈；印象主義；自然；光和色；詩性

一、謳歌大自然

莫奈是大自然最忠實的描繪者。縱觀他的整個創作歷程，大自然始終是作品永恒的主題。他善于將大自然的湖光山色、芳草綠樹、田園小徑剪入自己的畫中世界，在畫中表現大自然的芳香醇美、寧靜幽婉和五彩斑斕。

第一，在他的所有畫作中，風景畫占絕大部分，人物畫和故事畫則只是一小部分。他用自己獨特的視角發現了別人發現不了的大自然獨到的美，認為任何景物都不能和大自然的美相比，大自然是光的載體、色的彩虹，當人以最精微的靈敏抓住它時，便會感覺到它的攝人心魄的美麗和無與倫比的美妙。

第二，將真情實感寓于對自然風光的描繪中，追求主觀化的藝術真實。在印象派出現之前，雖然巴比松畫派的崛起開啟了畫風景的先河，沖破了學院派臆造風景模式的束縛，主張直觀自然，觀景寫生，但是他們追求的是更為客觀化的“ 真實性”，用寫實手法來表現自然的外貌，企圖細致無誤地記錄大自然的一草一木。印象派則一方面繼承了他們的傳統，另一方面又把這種傳統推向極致，把自然風光的客觀真實發展到了情感的真實、主觀印象的真實。尤其是莫奈的繪畫更有著自己的特點，他的風景畫常常是溫柔的、安慰人的、感動人的。寧靜的午后，深奧的黃昏，露水如珍珠的早晨，都在他的畫中；撐陽傘的美麗憂傷的女子，罌粟花叢中的母親和孩子，草地上讀書的少女，陽光下的田野和樹林… …一切都是那么優美、雅致、美妙，那明亮的調子總是給人一種希望，一種慰藉。

二、表現光和色

第一，還色彩以本真面目。按物質本性和常識而論，世間萬物皆有其固有色彩，如樹葉是綠色的，天空是藍色的等，但在不同光照和周圍環境極其復雜的反光之中，任何物體的色彩變化都是很豐富的，因此在繪畫中表現的色彩應該是千變萬化的，不受所謂“ 固定色” 的束縛。莫奈發現了這一特點，企圖打破人們頭腦中傳統的固有色觀念，還色彩以本真的面目。在莫奈的畫中，完全不像傳統繪畫以顏色的深淺來表現明暗，以室內營造的光線來制造凸凹的效果，以在人們頭腦中根深蒂固存在的固有色表現司空見慣的日常事物，他追求的是生動、跳躍的自然色彩，抓住日光照耀的瞬間，給人感受的是萬物生長著的鮮明的世界。

第二，捕自然以瞬間整體印象。陽光是大自然光的唯一源泉，一天各時辰因光照的強弱與角度的不同，自然景物在各種光照下會呈現豐富多彩、千變萬化的現象。即使是同一主題，在不同的時空、不同的條件下，給人的瞬間印象也是不同的，所以捕捉瞬間印象成為莫奈等印象主義者們熱衷的主題。從規律上說，盡管世間萬物變化多樣，無論什么變化都可用光學、光譜學和色彩學的科學原理解釋；但對藝術家來說，大千世界的無限變化只能通過眼睛直接觀察而得，所以對光與色的感受就發展成莫奈最敏感的一根神經，表現大自然在某時某刻的面貌就成為藝術家竭力追求的目標。

第三，給形體以光色感應。莫奈作畫時，通常以對色調與光的感應代替對物象形體的觀察， 光色的知覺從貼近真實感向色彩與光的獨立價值提升，形與色互相滲化。莫奈曾告訴一位年輕的美國藝術家：“ 當你外出作畫時，試著忘掉呈現在你面前的對象是一棵樹，一幢房子，一片田野或任何其他的東西。你只想，這是一小塊藍方塊，這里是一個粉紅色長方形，那里是一條黃色帶，按這樣畫出來的正是人所看到的物體，準確的顏色和形狀，直到它與你面對風景時獲得的印象一致。”他甚至說他希望一生下來就是個瞎子，然后驟然間恢復視力，這樣他就能以這種方式作畫，而且不知道呈現在他面前的對象是什么了。在莫奈眼里，一切物體都失去了它們固有的“ 形”，而只是以色塊的形式出現，一切物體只因顏色和光而存在，其他的一切皆可忽略，這與學院派繪畫注重構圖和造型的傳統相比，顯然有了根本性質的不同。

三、盡顯詩性美

第一，光和影的“ 瞬間印象”，恰如即景抒情的散文詩。詩，作為一種藝術形式，是作者表達感情的最好手段，它講求用畫面一樣生動、音樂一樣優美的語言和富有韻律的節奏來表現作者的主觀情緒，抒發作者的情感。莫奈的畫可以在幾分鐘內描繪出瞬息變幻的天光云影，抒寫出稍縱即逝的主觀情趣，卻不必像創作出一幅“ 大構圖” 那樣費時費力，這樣的創作特點可以在他的組畫《白楊樹》、《麥草堆》等繪畫中表現出來。如果說描繪故事情節的“ 大構圖”類似長篇小說，莫奈表現“ 瞬間印象” 的畫則類似即景抒情的散文詩。

第二，畫面的色調以及光和影的流動，顯示了詩的節奏和韻律。如果說詩歌借語言表達作者的情感，那么繪畫則用色調抒發作者的內心世界。繪畫中的色彩不僅是為了真實的表現大自然的光色變化，也是為了表現色調之美而抒寫畫家的情感，色彩有濃有淡，有暖有冷，色彩的配合有強烈的對比， 也有柔和的協調，這就形成為一種抒情的美，好像詩歌中用各種交錯的意象抒情一樣。還有筆觸的運用，也不僅是為了真實的表現物體的體積感和質感，畫面上筆觸的輕重疾徐、聚散錯落，也形成一種節奏感，類似詩歌中的韻律。

第三，莫奈繪畫的強烈抒情性，契合了詩的抒情特點。詩是人們表達內心深處最細膩、最復雜情感的最佳形式。繪畫和詩一樣，也是借形象或意象抒發作者的主觀情感。波德萊爾在《巴黎的憂郁》中說，散文詩“ 足以適應靈魂的抒情性的動蕩、夢幻般的波動和意識的驚跳”。動蕩、波動、驚跳等心靈體驗是人們飄忽不定、流動回旋的動態的心靈現象，而散文詩最適于表現的正是人類意識的流動情景：捕捉變幻不定的情緒波動，神秘莫測的心靈震蕩，撲朔迷離的情感火花。拿莫奈的畫和散文詩相比，無疑可說明這一點：莫奈的繪畫已經深入到表現主觀情感的界面，力求以情感的真實代替客觀物象的真實。

作者簡介：

曹宗欣（1992-），女，聊城大學美術學院16級研究生，專業為美術，研究方向為油畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）